音乐表演研究毕业论文
音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准,而作为音乐创作、音乐欣赏的载体,音乐表演发挥着重要的作用。下面是学习啦小编为大家整理的音乐表演研究毕业论文，供大家参考。
音乐表演研究毕业论文篇一
《 音乐表演作用分析论文 》
摘要
高中音乐是一门“传授有关美的学问的学科”，主要通过发展学生的想象力、创造力和对音乐的感悟，培养起学生具有较丰富的情感、审美情趣和审美观。在教学过程中感受美、获得美、创造美、提高美。而音乐表演是获得这一体验的重要手段。
一、通过表演课堂变得生动了
二、通过表演学生的学习能力得到了提高
三、通过表演学生的学习方式得到了改变
四、通过表演音乐离学生生活更近了
关键词音乐表演创造性生活天地思维角色
传统的高中音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点：音乐形象的标准化、音乐与学生生活脱节。造成实际上的音乐欣赏课课堂教学效果大打折扣。仔细分析，有以下几个方面的原因：
首先，高中生已进入一个特殊的生理年龄期。他们的心理和生理都具有很明显的变化：开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。他们的思辩能力加强了，更关注自我了同时也更羞于在大众面前表现自己了。他们其实非常渴望音乐，但我们课本所教的音乐有难以走入学生心理。这直接引出第二个问题，即我们的教学方式已不适应于当前的实际状况。在几年的教学实践中，我尝试者不断引进各种教学方式，其中音乐表演的效果比较显著。多年来，我经常让学生们以小组为单位，在课余时间排练，在音乐课中展示，从而获得事半而功倍的教学效果。
一、通过表演课堂变得生动了
在高二的课堂中，通常情况下，教师讲学生被动的听，形成一言堂，课堂气氛如死水一潭。学生思维活跃、知识结构也比较全面，如果让他们走上讲台表演，却又有些紧张。刚开始，学生会用小合唱或与音乐内容无关的表演来应差，这与“人人参与、个人发展”的主张似乎相距甚远。课堂气氛又会陷入尴尬的状态。这时
1、应及时鼓励学生参与表演。
2、明确分工。选择6-8人的小组进行表演，学生编剧、导演、道具、主角、配角等分工明确。
课前要求学生做足准备，选取合适的命题。起先可以设计时间较短、内容较少的表演。经过一段时间的坚持，学生在台上的表演变的自然了，学生同时获得了成功的体验，课堂气氛也随之产生变化。学生参与音乐的积极性也得到了提高，课堂气氛开始变得愉快而热烈。群体的智慧是惊人的，学生在准备的过程中中会千方百计地查找一些音像、文字、节目形式等相关资料，选取合适的命题，其命题也由单一的由有关音乐的内容发展到戏剧、文学、历史、科学、美术等领域。而学生表演形式的多样和创意更是给予了我无穷的灵感和启发。注重教学方式，采用艺术感受和参与实践增强体验。
艺术课程的教学方式上，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的(教师、学生)“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要"唯教材、唯教参"，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
艺术课更加强调面向全体学生，所以在艺术教学中，不能单纯的取悦所谓的“特长学生”，一切活动的组织与实施都必须以绝大多数的学生的需要为中心，从关注全体学生出发。教学中，注意营造轻松、愉悦、民主的氛围，在师生、生生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。教师可以根据自身的素质和教学的需要采用艺术感受和参与实践来组织多种形式的综合艺术教学活动以增强学生体验二、通过表演学生的学习能力得到提高
学生在准备表演的过程中会千方百计地查找一些音像、文字、节目形式等相关资料，于是，图书馆、音像资料室、音乐办公室等成了学生最常光顾的地方，为了充分了解我的课堂教学内容，更多的学生会选择上网浏览相关的音乐和内容。记得有一次我上完古代音乐这一课，课间我介绍了骨哨、埙、编钟、磬等我国一些古老的乐器，没想到学生在网上搜索了大量的我国古老的少数民族乐器，有的甚至带了实物来。
还有一组同学在我上完《梁山伯与祝英台》后，以《梁祝》的主题音乐作为背景音乐，编了一出古今中外的爱情悲剧……试想，没有学生用心的感悟，会有如此的创意吗?学生的每一次精心准备的过程难道不是一次最好的自主学习的过程吗?从学生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悦，使我更深的理解：以表演来活跃课堂气氛、激发学习兴趣，也只是学习过程中的一方面，仅停留在表面现象，是不够的。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。
所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。让学生用心去感受音乐、并且将音乐与其他艺术形式进行综合，使学生获取相关知识的能力得到了大步的提高。
三、通过表演学生的思维活了
由于学生的爱好和音乐感受能力存在区别，有的有强烈的表现欲望，积极的参与到活动中来，有的学生喜欢欣赏别人表演，而不肯参与到活动中来。音乐也是表演的艺术，能直接获得快乐的体验锻炼自己的表现力。因此在课堂中积极的引导鼓励学生展示自己的思想，在表演中受到了成功的喜悦，这样学生眼中的音乐世界才会五彩缤纷。由于音乐的模糊性，使得相同的内容有不同的表现形式。
有一次，播放了四段风格不同的音乐，让各组学生选择一段音乐进行表演。这四段音乐是《小夜曲》、《卡门序曲》、《摇篮曲》、《西班牙斗牛舞》，结果学生表演的内容各不相同，又与音乐内容基本相似。如表演《西班牙斗牛舞》这段音乐时，有表演武术、斗牛、大闹天宫等，充分表现了他们对这段音乐的理解，最令人激动的是两个同学表演斗牛的场景，他们惟妙惟肖地模仿起电视上真的斗牛的场面，斗牛士的勇敢、机智、牛的凶猛、横冲直撞、最后到地抽搐的情景都表现的非常到位。我被学生的所表现出来的这种创造性思维所感动。
四、通过表演音乐离学生生活更近了
学生通过表演，对抽象的音乐有了一个直观的体验。因此，他们感到离音乐进了，音乐融入了自己的生活小组表演的内容涵盖了音乐、美术、戏剧、文学、历史、科学等知识领域，而学生表演形式的多样和创意更是给予了我无穷的灵感和启发。每每看到同学们一小组、一小组地在为音乐课上的表演进行热烈的讨论、编排，我为同学昂扬的兴趣和全身心地学习感到欣慰，而表演中编排、创意和团队合作精神，不时闪耀出同学的智慧火花。
学生的表演欲望、学生的个性特点、广博的众多人的智慧使课堂效果较之教师一个人统筹的的课增色许多。体现在课堂教学中，学生是积极的、主动的;课堂气氛是愉快的甚至于沸腾的，而学生的灵气、好动、主观又同时对老师提出了更高的要求，它要求老师创设一个充满音乐灵感的课堂环境、要求老师有更周密的教学安排、更精湛的讲课艺术、更灵活多样的教学组织形式等等，而这也相应地对教师的音乐素养、文化内涵、教学水平等方面提出了高要求，决不能禁锢于本学科的坚固壁垒。我想，有了这样的师生互动、互学的共同努力和交互影响，才会产生教学共振，音乐教学水平和课堂教学效果就会更上一个台阶。
俗话说：“一种好的教学模式能造就一批人才”，实践证明，让学生走上讲台表演的方式，可使他们获得纵多的感受，把已有的知识转化为二度创作。通过这种学生参与表演的方式，我们认识到现代音乐教育必须以学生的成长发展为基础，充分调动学生的主动性，培养了团队合作精神，也提高了音乐欣赏水平。
高中音乐是一门“传授有关美的学问的学科”，主要通过发展学生的想象力、创造力和对音乐的感悟，培养起学生具有较丰富的情感、审美情趣和审美观。在教学过程中感受美、获得美、创造美、提高美。而音乐表演是获得这一体验的重要手段。每个学生的内心都是丰富多彩的，也具有一定的感受及一定的审美能力，相同的题材对于学生有不同的解释，但只要他们认真的投入了，就应该获得积极、肯定的评价。使他们获得成功的体验，让每个学生在心情舒畅的氛围中学习。
参考书目
《艺术课教学中的几点有效做法》河北秦皇岛铁路中学孟卫
《以演促学，以演促教》何春芬
《高中音乐标准解读》江苏人民出版社
音乐表演研究毕业论文篇二
《 音乐表演者第二度创造培养研究论文 》
论文关键词:第二度创造音乐表演培养
论文摘要:第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素，为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者，我们应如何着手培养?本文从心理学，文化修养，艺术想象力等方面进行了探讨。
0引言
音乐是一种表演艺术，它必须通过表演这一中间环节才能把音乐作品传达给欣赏者，从而最终实现审美价值，
而实施这一环节的又必须由人来完成。因此，如何对音乐作品进行很好的诠释和通过自己的技术传达给欣赏者，将是音乐表演者永恒思考的问题和永恒奋斗的目标。
1第二度创造是音乐表演的本质
第二度创造是音乐表演的本质，而第二度创造的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达与再现，它还必须体现出表演者的创造。在现代科学技术发达的今天，音乐演奏机器人已经出现，而人们却依旧喜爱活生生的人来进行音乐表演，这是因为有个性的人在演奏时会溶入了自己对艺术的感受和对艺术的独特见解，让欣赏者在思想上、感情上与之产生共鸣，这种过程是一种艺术的享受，是任何机器无法替代的。那么这其中起着主导作用的就是演奏者的第二度创造。
1.1读谱。理解作品属“内化”过程中的再造性想象。因为作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来，但呈现在演奏者面前是已经抽掉了灵魂的作品，所剩的只是一些毫无生命力的乐谱符号而已。无论哪一位作曲家的乐谱有多么详尽，都没办法记录出音乐运动的内在韵律，并且乐谱与他们的生活乐思之间有着很大的差距。而要得到弥补，使乐谱中潜在的生动乐思得以发掘，使得它们重获“新生”，必须依靠音乐表演者的再造性想象。要读懂音乐语言，需要专门训练，特别是需要作品分析能力的训练。因为演奏者并没有作者的直接体验，只能在自己的经验中寻找类似的体验。
1.2演奏技术的处理。这是思维与实践的结合，更需创造性。例如当代指挥大师卡拉扬执棒演绎的贝多芬第五交响曲《命运》就是一个范例，我国声乐表演艺术家郭淑珍教授演唱的《黄河怨》同样堪称范例。她运用声音控制的技术，对作品内涵的诠释更是深刻独到。当代德国指挥家瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明白揭示伟大的创造”。
1.3演出。更是将自己对作品的深刻感悟，通过技术技巧全面地传达给欣赏者，并与欣赏者一起共同分享音乐艺术带来的快乐。
总之，音乐表演的第二度创造，是赋予音乐作品的生命的创造行为，它不仅要忠实于原作，而且还要对原作予以补充、丰富、甚至超越作曲家的思想，使之焕发出新的艺术生命力。
2第二创造性又该如何培养呢?
第二创造性又该如何培养呢?教师应通过各种活动或采取有效途径有目的地培养学生的创造思维。
2.1运用启发式教学。激发学生的求知欲，调动学生的学习积极性与主动性，启发学生独立创造能力。在教学中教师可启发学生去发现一些新现象，鼓励学生采用一些新的思路或方案。但不是只让学生自己去寻找、发现而不给予指导，而是在自主动脑动手，自主发现创造的同时，教师必须给予示范，并且要将正误告诉学生，指出思路在哪些地方出了差错，让学生学会举一反三。其实这里讲的就是一个“悟”字。
这与禅宗的教育方式有类似之处，别人告诉你的并非你真知，只有自己去悟才能获得真知。例如《六祖坛经》中“炉中灵火”这一案例说的是，老师百丈让学生沩山拨一拨炉子，看看有没有火，沩山拨过后，没有发现任何火星，就说“炉内已无火”。百丈拨开盖在上层的灰，火星立刻呈现出来。沩山顿时开悟，在看似不存在问题的地方，其实是存在着问题的，也就是说，教师不须在教学过程中从头讲到尾，把所有答案灌输给学生，而是让学生自己去发现，寻找“原型”。2.2培养学生发散思维和聚合思维。因为在第二度创造过程中发散思维起主导作用，它具有灵活性、独特性和流畅性。
2.3拓展学生的想象力，引导学生观察社会与自然，鼓励学生参加各种创新活动，并给予正确的评价。
2.4创新能力的自我开发，破除思维障碍，树立积极的核心信念和优秀的自我表象。那么，这时的自我应该努力做到什么呢?①努力克服思维定式，敢于大胆地对似乎成定式的生活现象或学术权威提出质疑，提倡立体思维，多方位多角度地思考问题;学会暂时抛开本本，建立起自己的处事原则。②重视自我表象，并扩展自我表象，这样也就扩展了成功的范围。③通过“学、练、演、恒”等途径磨炼自身的意志。④培养良好的职业道德，在创新过程中不仅要注意与传统审美价值观相衔接，而且要注入新时代的特征。
3从心理学角度对第二度创造能力的探讨
上面从心理学角度对第二度创造能力的培养进行了探讨。下面笔者将从文化修养、人生观、世界观的角度来分析第二度创造的培养。众所周知，音乐表演理通过技术技巧的运用和发挥来达到表现目的，没有技术技巧就没有音乐表演。但音乐表演却不是仅存有这一种技术技巧的行为，它的生命在于传达音乐艺术的丰富内涵，因此，第二度创造应是与技术技巧同时并存，并高于技术技巧的一种表现行为。
一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是指对生活，对艺术要有自己的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来，在创造性生活中。
人类的不断进步，在很大程度上是依赖于文化的传承。下面我们从江南丝竹的演奏来说明这一观点。江南丝竹是一种流行于上海、江苏南部和浙江一带的丝竹乐形式，历史悠久，旋律抒情柔美，风格清新流畅，充分体现出了江南的秀美风光与当地的民俗风情，具有“轻音乐”的性质，娱乐性超出教育性。最初它是在民间婚丧嫁娶和风俗节日中演奏的，因此带有很强的自娱性，而并非商品艺术。
这就需求演奏者要有即兴发挥艺术表现力的审美习惯，其美学倾向是为满足人们的审美需求，而这种美来自人的本质力量，体现人的智慧，生活体验和艺术才能。以上所述都属“文化”范畴，可见，“文化”不等同于“文字”与“本本”，要演奏好江南丝竹，那就必须去了解、吃透它背后所蕴藏的“文化传统”。也就是说从当地人们的衣食住行一直到他们哲学艺术、生活风俗都必须去做深入体验。那么，之后的演奏将势必收到显著的效果。
这些说明了一点，对作品有了深入而全面的理解，也就会对作品有了更好的感受，再通过技术技巧的传达，这种合力而出的演奏带给欣赏者的将是一种震动人心的艺术享受。广博的文化艺术修养对于音乐表演艺术家的表演起着“如虎添翼”的作用。拉赫玛尼诺夫曾说过“在我们能创造一些什么的前，我们最好去了解一下在我们之前已经有过的最好的东西。”伟大的钢琴家安东、鲁宾斯坦、李斯特等，他们都有着渊博的知识。因此，增强各方面的修养，包括音乐、历史、哲学、美学、文学、逻辑学、心理学等等，对我们演奏者的二度创造具有巨大的提升作用。
总之，音乐表演者的培养与训练，是一项长期而艰巨、要求严格的事业。音乐表演者的艺术天份是成材的基础，高超完美的表演技术是成功的必要条件，而最终获得成功的可靠保证则是人生观，世界观和文化修养。
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