浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考(2)
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古典音乐论文篇1
试谈古典音乐在学琴道路上的意义
将古典音乐融入到当前的钢琴发展当中，实际上对于我国钢琴的发展道路具有不可替代的意义和作用。如何有效的将古典音乐的柔美进行现代化的创作，与钢琴演奏有机的结合起来，就成为当前钢琴发展中的重要关注点。
一、古典音乐的发展和介绍
1.古典音乐简介
所谓的古典音乐钢琴发展，并没有一个具体的年限，大致主要是古希腊古罗马时期的一种古典主义风潮，也主要是因为法国启蒙主义运动的深入，将这一思想带到了钢琴音乐发展当中。古典音乐在钢琴演奏中最富有代表的形式就是奏鸣曲，而古典钢琴的代表也主要是维也纳古典乐派，著名的海顿、莫扎特以及贝多芬都是维也纳古典乐派的成员。这一乐派的音乐创作风格和钢琴演绎风格对于后续的世界钢琴发展史都具有不可替代的意义和作用，同时也为钢琴的发展提供了更多的技巧要求。
二、古典音乐的特征分析
1.奏法要明确
在古典音乐的发展道路中，维也纳古典乐派作出了杰出的贡献，同时他们也为后人进行钢琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典乐派非常注重的就是奏法技巧，在钢琴的演奏当中有许多的奏法，比如连奏、非连奏、断奏、半跳音等，这些都是钢琴触法的基础。而古典音乐利用钢琴进行演奏的时候，更是需要对于每一种奏法进行明确。
例如连奏的演奏技巧，主要是手指不能轻易的离开键盘，并且在演奏过程当中，尽可能不要将手抬高或者离开，不得不离开的时候再进行手指的抬起或者移动。对于连奏而言，每一个音符都应该饱满且富有情感，注意对于音符时值的保持，使得每一个音符都能够达到应该保持的时间。而相对而言，在钢琴演奏当中，断奏是比较难以把握的一种奏法，对于初学者来说相对较难，断奏也可以称为跳音，所以实际上演奏断奏的时候也应该手指轻触键盘，避免因为过于短促而出现音乐演奏中的停顿，使得演奏整体受到影响。
2.踏板使用存在技巧
钢琴主要有三个踏板，这三个踏板对于演奏古典音乐都有着完全不同的作用。首先应当明确三个踏板分别是延音踏板、柔音踏板和持续音踏板。延音踏板使用相对较多，主要就是保持音与音之间的连贯，在每个音符完成之后才能更换。每一种踏板都有着不同的作用，对于不同曲风的音乐也有着不同的技巧和应用要求。
3.装饰音的应用
装饰音是钢琴演奏过程当中必不可少的一种风格和特点，主要是沿袭了古典音乐钢琴演奏的基本风格，一般常见的装饰音有颤音、波音、回音等，每一种装饰音都有着不同的要求。
例如波音一般来说只允许出现三个音，但是根据主音的长短最多可以增加到五个音，可是对于逆波音来说就只能出现三个音，这是古典音乐钢琴演奏的要求，也是沿袭到后续钢琴发展中的技巧和要求。
4.注意音阶和琶音的演奏
琶音和音阶的练习一直都是钢琴演奏的重点。而古典音乐钢琴练习的琶音和音阶训练主要以车尔尼的作品为主。车尔尼作品中主要就是注重音阶和琶音的基础性作用，对于不同的演奏技巧都有不同的区分和着重训练点。
例如音阶主要在四个八度之内，主要训练手指的耐力和速度等，对于钢琴演奏基础的训练具有重要意义。而琶音与音阶相似，强调的主要是手指之间的间距，体现出手指的独立以及对于键盘的距离感，对于钢琴演奏以及古典音乐技巧的引入都有很大的帮助。
三、古典音乐对钢琴学习的意义
1.加强了钢琴学习的技术性要求
古典音乐对于钢琴学习具有重要的技术性指导意义。在世界钢琴发展中，古典音乐钢琴演奏模式很多时候都深深的造成了对后续钢琴演奏的影响。
例如肖邦的练习曲，基本上每一首曲子都有着不同的技术要求，并且在整首曲子当中，都有着固定不变的注重点和练习点，丰富多样的钢琴技术练习法对于钢琴学习具有指导意义。亦或者肖邦f小调练习曲实际上就被他赋予了无尽的柔美和悠扬，在整首练习曲当中，主要都是三连音演奏和两个声部的贯穿，对于训练手指的灵活和手臂的柔软以及训练演奏者的情感表现力都具有重要的作用。
2.增强了钢琴学习的历史意义
由于古典音乐具有很久的发展历史，所以对于现代钢琴的教学和学习，具有很强的历史意义。在肖邦之前的一些钢琴演奏者或者创作者，都更加注重对于钢琴技术的要求，强调演奏技巧，而肖邦则在其基础上融入了大量的情感色彩，使得钢琴演奏具有更加明显的情感意味。所以古典音乐在钢琴演奏中的发展，不仅仅实现了钢琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后实现了钢琴演奏情感和表现力的彰显，成为世界钢琴发展史上又一座里程碑。
3.完善了钢琴教学内涵，实现了“古曲今创”
实际上古典音乐在当今钢琴演奏中的利用，很多时候，也可以体现出“曲今创”特点。任何的演奏技巧以及情感表现力在后续的发展当中都会有所变化，每一个人对于情感的把握和对于钢琴演奏的理解也会有所偏差。所以实际上古典音乐在当今钢琴发展道路上还具有一定的古为今用之感，有机的将古典音乐的特点和柔美与现代钢琴演奏结合起来，体现出一种更为深刻的钢琴演奏之美。
结束语
古典音乐在钢琴发展道路上有着重要的意义和影响，为现代钢琴演奏奠定了重要的演奏技巧基础和演奏情感奠基。所以将古典音乐不断融入和发展到钢琴演奏当中，对于提升钢琴演奏的整体水平，沿袭古典音乐对于钢琴演奏的影响具有重要的意义和作用。
古典音乐论文篇2
浅谈新时期幼儿园古典音乐欣赏
音乐可以陶冶情，提高幼儿的认知水平，并且有助于提高幼儿非智力因素的培养。20世纪，美国著名的儿童心理学家詹姆斯.穆塞尔在其音乐教育名著《学校音乐教学的心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。而对幼儿进行音乐教育的前提是幼儿要对音乐具有敏感性，要能够将音乐浸透到全身，还有就是幼儿的注意力，必须认真去听，才能体会到音乐的魅力所在，再有就是幼儿的智力，要求幼儿能理解、分析他所听到的东西。在阅读了大量的相关文献后，笔者总结了关于新时期幼儿园古典音乐欣赏的相关问题，下面将从各方面一一进行陈述和分析。
1.探索适合幼儿的古典音乐
幼儿天性活泼好动，天真烂漫，所以在选择音乐风格时要注意要乐观、开朗、活泼，符合幼儿天性的就是最合适的。这样的话，会对幼儿的个性发展起到深远的影响。比如说莫扎特的音乐风格，莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，从小手音乐的熏陶，曾被誉为"音乐神童"。一生著有大量音乐作品。在他身上，无不体现古典艺术家的特点，莫扎特热爱生活、天真、单纯，总是兴高采烈的，他感情丰富，容易被外界事物所感动，无论在什么样的境遇之下，他都能保持一颗乐观的心，也正因为此，他创作出来的音乐感情真挚、阳光温暖，总能洋溢着青春的活力，充满着对美好事物的向往，同时也包含着积极乐观的情绪。莫扎特的作品大多轻快顽皮，让人温暖、轻松、愉悦……所以幼儿园的古典音乐教学中，如果选取莫扎特的音乐作品，必将给幼儿带来身心的愉悦感，也能让幼儿体验到快乐，培养其兴趣，对身心的健康发展也有非常重要的作用。
2.幼儿园音乐欣赏的意义
爱音乐是儿童的天性之一，天真活泼的幼儿对大自然有美好的向往，他们会希望亲近大自然，在日常生活中，他们也会哼唱自己喜欢的歌曲，同时也会在听到音乐的时候跟着节奏手舞足蹈。而在幼儿园的音乐教学中，欣赏音乐是指通过音乐，对作品进行理解，启迪心灵。幼儿教师通过有效的幼儿音乐欣赏活动，可以帮助幼儿发展其听觉思维，培养他们对音乐的感知能力，形成对音乐的情感体验，最终将激发孩子对音乐学习的兴趣，从而发展他们音乐方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的综合素质得到更好地提高。
3.幼儿教师可能存在的问题
3.1 由于幼儿园教师还没有达到专业化，所以许多教师可能都是半路改行走入幼儿园的，缺少专业知识的学习和专业能力的锻炼，就会导致其自身素质不高，对音乐欣赏缺乏主动性，因此也就不能很好地工作，特别是郊区或者乡下的幼儿园，这种情况更为突出。如果老师认为自己的音乐素质低，不具备这方面的能力，那么在上课的时候，他们就会刻意避开这方面的内容。而又的老师虽然具备一定得音乐素养，但由于态度不够积极，最终页会导致他们所选的曲目不够积极，也就会影响孩子在古典音乐方面的欣赏能力的提高。
4.幼儿园音乐欣赏的实施方法及全过程的指导
4.1 对话法：是指音乐欣赏活动中教师、幼儿和音乐作品三者之间的相互交流。他们三者之间是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。让幼儿积极参与，他们的潜力才能在对话中得到挖掘和成长。同时，在实施对话教学的过程中，教师要注意双方关系的平等性和教师在幼儿与作品之间的纽带身份，而且，教师还应积极学习，善于学习，为幼儿提供大量的音乐欣赏机会，来扩大孩子们的视野。
4.2 古典音乐欣赏是幼师学习中一个非常重要的过程。"兴趣"是古典音乐欣赏课的关键词。兴趣是最好的老师，它是引起学生保持注意的重要因素，兴趣也是开发智力的金钥匙，所以无论是幼师在学习过程中还是在教学过程中，都要根据自己或者孩子的兴趣来选择教材。可以通过选择新奇的教材来提高课程的趣味性。
4.3 教师要明确自己在音乐欣赏活动中扮演的角色，以什么样的身份或者角色去参与指导，才能更好地帮助幼儿，让他们真正感受到音乐中的内容?这是一个非常值得思考的问题。在活动的全过程当中，教师应成为鱼儿学习的支持者、合作者和引导者，同时还应是孩子们的欣赏者，一定要走近儿童，进入儿童的世界，尽量不擅自干扰幼儿，更不能自认为经验丰富，以此来限制幼儿去"听"。教师要明确以下几点：引导幼儿轻松享受音乐;在幼儿听音乐的时候，教师适当引导是关键;对于关键片段，一定要让幼儿反复去听，重复学习是幼儿学习的一种方式;要引导孩子进行提问和表达内心;要根据幼儿的年龄和心理特征的不同，认识到每个孩子都有自己独特的能力。
4.4 运用绘画的形式来解读和表现乐曲。众所周知，艺术是想通的，当视觉和听觉融为一体的时候，音乐的境界可以说是曼妙无比的，我们可以根据幼儿的年龄特点，利用绘画的方式赋予音乐以线条和色彩，达到乐有形，画有声，这样可以有效提高幼儿对古典音乐旋律和主题的理解。
5.总结
古典音乐的欣赏目的不是让幼儿创造自己的作品，而是让幼儿通过音乐这种特殊的声音，学会欣赏、品味，也学会用整个心灵去感受。古典音乐的欣赏对幼儿的身心健康成长至关重要，它不仅可以愉悦心情，陶冶情操，还能培养幼儿的语言表达能力和自信心，同时也对幼儿记忆力的培养具有非常重大的意义。综上所述，幼儿园古典音乐的欣赏对孩子的健康成长和综合素质的提高意义深远，教师不要为了音乐欣赏而欣赏，要为幼儿挑选合适他们的音乐进行欣赏，所以，幼儿园的教师要时刻学习，提高自身综合素质，和孩子一起成长，才能成为一名合格的幼儿教师。当然，幼儿教学过程中还要使用各种教具，运用多种能吸引孩子注意力的方法，增强直观性，要时刻明白，适合孩子的才是最好的。作为幼儿教师，一定要时刻学习，肯下工夫琢磨，并且有恒心、有毅力，为孩子的成长增加助力。
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