中华上下五千年故事
《中华上下五千年》将这五干年的沧桑巨变，五千年的兴衰成败，浓缩于一个个荡气回肠的故事中。那你知道中华上下五千年故事有哪些吗?下面是学习啦小编给大家分享的中华上下五千年故事，欢迎大家阅读。
中华上下五千年故事：朱熹集理学之大成
公元1162年五月，没有皇子的宋高宗，立太祖赵匡胤的后裔赵玮为太子，并改名眘(shèn).六月，高宗宣布退位，做太上皇去了，太子赵玮即位，这就是宋孝宗.
宋孝宗即位后，也想整顿朝纲，抗击金兵，收复大宋疆土，因此一度出现了较好的局面.他即位后不久就下诏书，要大臣们对朝廷政治提意见.曾任泉州同安(今福建厦门东北)主簿的朱熹立即写了奏章.在奏章中他指出，与金人“不作战不能复仇，不守住国土不能确保胜利”;甚至提出，和议有百害而无一利.他还劝孝宗要“正心诚意”，多学知识，管好国家.
朱熹是南宋时著名的哲学家、教育家，徽州婺源(今属江西)人，公元1148年(宋高宗绍兴十八年)的进士.朱熹从小就很聪明，有悟性.在他刚学说话的年龄，有一天，他父亲朱松手指着天空教他说：“天.”朱熹仰头看看天，眨巴着眼睛竟问他父亲道：“天的上面是什么东西呀?”朱松又惊又喜，于是便教他读书.朱熹学习很努力，熟读经史，受到老师的赞赏，称他是一个不可多得的人才.
公元1163年，朱熹被朝廷授予武学博士一职，两年后到临安上任.但那时宋军在符离(今江苏宿州东北)大败，宋金签订了“隆兴和议”;而宋孝宗依仗为抗金“长城”的大臣张浚，也病死了，朝中主和派又占了上风.主张抗金的朱熹受不了这样的环境，不多久便辞职回家.十多年后，他已经四十九岁时，才又到南康军(治所在今江西星子)主持政务.
任职期间，朱熹修复了庐山五老峰下的白鹿洞书院，并亲自为学生讲课.那时，他的学说正是发展成熟时期，影响很大，因此吸引了各地的读书人，他们纷纷来到白鹿洞书院求学.白鹿洞书院一时间也声名远扬，成了和石鼓、应天、岳麓齐名的宋代“四大书院”.
朱熹在学术上最大的成就，是发展了北宋哲学家程颢(hào)、程颐兄弟关于“理气”的学说，集理学之大成，建立了一个完整的理学体系.
自从汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家学说便成了中国古代思想文化的主流.为了适应各个不同时期封建统治的需要，儒家所提倡的学说又有所不同.宋代的儒学着重阐释天道义理，所以叫理学，也称道学.它是新儒学，是儒学发展史上最大的学派和思想体系.
理学的先驱是北宋早期的哲学家周敦颐，奠基者是程颢、程颐.兄弟俩都是周敦颐的学生，世称二程.他们长期在原籍洛阳讲学，建立了以“天理”为核心的唯心主义理学体系.他们以“理”为最高范畴，主张“天下只有一个理”，认为“天理”是独立存在的精神实体，产生万物，主宰万物，“顺之者昌，逆之则难”;他们还提出了“存天理，灭人欲”这一著名的理学原则.当时曾有人问：如果寡妇家庭贫穷，能不能改嫁?他们回答说：“饿死事极小，失节事极大.”
朱熹是二程的四传弟子，他继承并发扬了二程的学说，他们的学说被世人称为“程朱理学”.朱熹继承并发展了二程的“理”、“气”学说，主张理、气相依而不能相离，“天地之间，有理有气.”理是生物的根本，气是生物的形态.但“理在先，气在后”，“理生气”，“有理便有气，流行发育万物.”这就是朱熹理学的哲学本体论.
朱熹的理学也具有辩证法思想，他提出“凡事无不相反以相成”，天下事物都是“一分为二”的，都有相对应或对立的一面.这些对应、对立的方面是相互转化、相互联系的.朱熹还继承了二程的主张，坚持“天理”和“人欲”的对立，提倡“存天理，灭人欲”，把人的自我完善放在最重要的地位.
公元1190年，宋光宗即位，朱熹被授以漳州(在今福建)知府一职.三年后，他又调到潭州(今湖南长沙)当知府.在潭州，他又重建了四大书院之一的岳麓书院，引来众多的学子前来求学.公元1195年，宋宁宗即位，朱熹被宰相赵汝愚推荐为焕章阁侍讲.但赵汝愚是太宗赵匡义的后代，宁宗是太祖的后人，因此他不久就引起了宁宗的猜忌，被贬为福州知府.朱熹等人也受到株连，他不仅被罢官，连他的理学也被定为是“伪学”，他的学生被称为“伪党”.这就是历史上的“庆元党禁”.
公元1200年，七十一岁的朱熹因病去世.他去世后，党禁渐渐放松，他的学说也渐渐受到重视.到元代时，科举考试要采用他的《四书集注》;而明清两代则把他的学说提到儒学正宗的地位，成为中国封建社会后期的统治思想.日本在江户时代，也流行他的“朱子学”，可见，他的学说的影响是巨大而深远的.
朱熹的重要著作有《四书集注》、《诗集传》、《楚辞集注》、《易本义》、《通鉴纲目》等，后人偏有《朱子语类》和《朱子大全》.
中华上下五千年故事：“吴带当风”绘嘉陵
唐代是各种艺术门类空前繁荣的时代，中国绘画也迎来了第一个高峰时期.据记载，唐代仅有名有姓可查考的画家，就有四百多人.
中国画一般可分为人物画、山水画、花鸟画等画科.其中，人物画的历史最悠久，一直可以追溯到战国时代，经过东晋顾恺之等著名画家的发展提高，到唐代，人物画的技法已相当成熟高超了.唐代最著名的人物画家是有“画圣”之誉的吴道子，他一生主要画以佛道神仙为题材的宗教壁画.他画十来米高的巨幅画像，或从脚，或从手臂画起，任毫挥笔却无半点差错.他画佛像头上的灵光，不用圆规，只用笔一挥就成了.他画人物身上的衣纹饰带，轻软圆润，似乎会随风而飘动，被称为“吴带当风”.他的人物画独树一帜，被称为“吴家样”.
“画圣”的成才之路并不顺利.吴道子从小失去父母，孤苦伶仃，靠左邻右舍的接济才勉强填饱肚子.邻居中有一位民间画工，画的山水人物让吴道子非常痴迷，他就天天跟着这位画工学画.画工见他刻苦好学，就把自己的技艺毫无保留地传授给他.吴道子天资聪慧，勤奋好学，很快就掌握了绘画的基本要领，他不断向周围的画工雕匠学习，刻苦钻研，虚心求教，不到二十岁就闻名天下.
出了名的吴道子被唐玄宗召入宫中，担任宫廷画师，还当上了内教博士.从此，他告别了颠沛流离、浪迹天涯的生活，不仅不再担心自己的衣食，而且得到了优厚的创作条件，可以尽情施展他的艺术才华.
天宝年间，唐玄宗突然思念起四川嘉陵江两岸的山川风光.他让吴道子马上入川，将三百里嘉陵江的胜景描摹下来，带回长安.
吴道子喜出望外，领了圣旨立刻动身.一路上他什么都没有画，只是尽情地游玩，那熟悉的山山水水让他感慨、激动、沉醉，千山万壑、万千景象已经全都汇入了他的胸中.
吴道子两手空空地回到长安，唐玄宗见了沉下脸来.吴道子胸有成竹地说：“嘉陵江已经在我胸中了.”
唐玄宗半信半疑，命他在大同殿上当即作画.吴道子当着唐玄宗和众多大臣的面，不假思索，信笔挥洒，如风卷残云，只花了一天工夫，一幅嘉陵江三百里风光图就完成了.画面上，一座座奇峰峻岭，犹如鬼斧神工天然而成;又像画家泼墨在纸上，云山烟雨交织一片，分不清是景还是画，使人仿佛融化在山水之中了.
唐玄宗看得入了神，过了好久才想起来，叫人把当年大画家李思训画的嘉陵山水图取来.他仔细比较了两幅图，赞叹道：“李思训用几个月工夫画的，和吴道子用一天时间画的，都同样美妙啊!”
吴道子用一天时间画出嘉陵江三百里风光的故事，从此成了千古流传的佳话.
中国的山水画，最早可追溯到汉墓的壁画.不过在那些壁画中，山水只是人物的陪衬，还没有成为独立的画科.隋代画家展子虔(qián)的山水画很出色，他的《游春图》是保存到现在的最古老的一幅山水画.到唐代，山水画逐步脱离人物，成为独立的画科.李思训、李昭道父子则是唐代最有影响的山水画画家，在绘画史上被称作“二李”.李思训继承了展子虔的传统，山水画工笔重彩.他还首创了用石青和石绿两种颜料为主色，给山水着色的金碧青绿山水画画法.他的画号称唐代山水画第一，存世的作品有《江帆楼阁图》和《明皇幸蜀图》.李昭道存世的作品则有《春山行旅图》.此外，吴道子也是山水画的高手.
花鸟画也在唐代开始成为独立的画科，出现了一批善画花卉、禽鸟、走兽、鱼虫的画家.如曹霸、韩善画马，韩湟、戴嵩善画牛，薛稷善画鹤，边鸾善画花鸟，等等.唐代的画家又多崇尚写生、写实，所以他们画的花鸟无不栩栩如生.特别是韩湟的马和戴嵩的牛，更被称誉一时，有“韩马戴牛”之说.
还有一位对绘画发展作出过贡献的，是唐代著名诗人王维.王维在诗歌方面的最大成就是田园山水诗.王维多才多艺，除了诗文，他还擅长音乐，精于绘画，并首创了破墨山水画的技法.这种方法是将浓淡不同的墨色相互渗透，从而达到滋润鲜活的艺术效果.作为一个著名诗人，他画的山水松石不仅笔力雄壮，而且富有诗意，使绘画的艺术境界提升了一大步.他的绘画代表作是《辋川图》.图中山谷曲折葱郁，云水飞动.据说，宋代的文学家秦观患病时，听从朋友的劝告天天看《辋川图》，结果真把病看好了.
王维是最早将诗与画结合起来的诗人兼画家，宋代大文学家苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”.这种诗画结合的风格到了宋代，便逐渐成了我国绘画的主要特征，也使中国画在世界画坛上具有了独特的风格.这种风格特征，又促进了以后在画坛上占有重要地位的“文人画”的兴起和发展.明代大画家董其昌将王维举奉为文人画的“南宗之祖”，可见诗人对绘画的贡献是不可忽视的.
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