2017央视春晚小品大全集
2017央视春晚很早就在筹办了,每年的央视春晚小品都是很精彩的,2017鸡年的央视春节联欢晚会有哪些精彩的小品呢?小编整理了2017央视春晚小品大全集节目单视频回放，欢迎阅读!
2017年春晚节目单完整版
央视春晚的发展流变
春晚的受众是全球所有华人，34年来，随着创作环境和受众审美品位的提升，春晚创作者从未停止过对春晚的探索与创新。春晚走过了文艺节目汇演、文化时尚追踪和新民俗传播这样几个阶段，在探寻节目内容和形式方面积累了丰富的经验。
(一)歌舞类节目数量日趋增多，表演形式愈加丰富
1.20世纪8O年代春晚内容与形式
内容上主旋律歌曲是主导。中央电视台作为国家传媒机构，面临的最大任务便是如何体现党和国家的各项方针政策，做到上情下达。因此，央视春晚从某种意义上说具有一定的政治功能，如《大海啊，故乡》，《党啊，亲爱的妈妈》，《万里长城永不倒》等歌曲在春晚中出现正体现了这一点。20世纪8O年代初期，改革的春风吹遍祖国大地的每个角落，每个人都在充满激情地建设我们的国家，无论内地还是港澳台同胞亦或是海外侨胞，作为华夏儿女、炎黄子孙的责任感和使命感都油然而生。如台湾张明敏的《我的中国心》，香港汪明荃的《万里长城长》、《家乡》，黄锦波(美国加州西雅图市市长)的《龙的传人》。那时中国大陆文化相对独立，港台歌曲几乎没有传人大陆的，还没有所谓的流行歌曲，大街小巷传唱的几乎都是主旋律歌曲。
歌舞类霉囤1 历年春晚歌舞类节目数量形式上出现歌伴舞，歌曲联唱萌芽。在央视春晚之前的晚会中，歌曲和舞蹈是分开的，歌唱演员要么站在台上专心唱歌，要么自己连唱带跳，形式比较单调，很容易使观众产生审美疲劳。而且仅凭演唱者一个人的力量，也很难调动起现场的气氛。
在1983年第一届春晚上，斯琴高娃和胡松华联手表演了歌伴舞《草原民歌》，首次将歌曲与舞蹈相融合。因为是第一次尝试，缺乏经验，演员的表演相对比较单调，没有引起太大反响。1984年，来自香港的歌手奚秀兰身着艳丽的民族服饰以一曲《阿里山的姑娘》令观众眼前一亮，在六位同样身着民族服饰的舞蹈演员的陪伴下载歌载舞，美妙的歌声伴随着翩翩的舞姿，使观众在视觉和听觉上得到了极大满足，引起了强烈的社会反响。之后，几乎所有晚会都采取了这样的形式。1986年的春晚一开场就是11首歌曲的大联唱。观众们喜爱的蒋大为、、成方圆、郁钧剑等歌唱家轮流登台献唱。11首歌曲一气呵成，将观众迅速带入联欢的情境中。在尽可能短的时间中，让观众欣赏到更多的歌曲，不仅满足了观众的审美需求，也使春晚的宝贵时间得到最大的集约。
2.20世纪9O年代春晚内容与形式
内容上关注家庭伦理。20世纪90年代，随着社会的发展，人们获得信息的渠道越来越多，大量外来文化，冲击着传统文化的价值观，人民需要更多更新鲜的东西满足日益增长的审美需求，流行歌曲开始传唱于大街小巷。另一方面，90年代是社会大变革、经济大发展的年代，整个社会都在追求经济飞速发展，忽视了人们内心的情感和家庭的价值。这时出现的关注家庭，关注人性、人情的歌曲，以其朴实细腻的歌词，悠扬亲切的旋律滋润着人们的心田。“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看⋯⋯老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子不容易，就图个平平安安。’"1999年的《常回家看看》唤起了人们内心深处最温柔的情感，让迷失的人们重新找回了方向。
在形式上出现了宏大的歌舞场面。经济与技术的发展，为晚会创作者提供了经济和技术保障，让创作者有足够的经费呈现华丽的服装，绚丽的舞美。尤其是1998年以后，春晚改在央视新建的2 000平方米的一号演播厅里举办。新建的一号演播厅表演空间由一个表演区扩展到中央和东、西、南、北五个表演区。舞台也由平面转向立体，变为多层升降舞台。歌舞表演场面越来越宏大，给观众带来强烈的视觉冲击，让观众在四个小时的时间里沉浸在盛世联欢的氛围中。
3.新千年春晚内容与形式
内容上以流行歌曲为主，出现原生态歌舞。专门为春节联欢晚会创作的歌曲越来越少，取而代之的是当年流行的歌曲，常常会出现台上演唱、台下大合唱的场景。表演者也多是观众比较熟悉和喜爱的明星。在看惯了精雕细琢的节目后，一种全新的表演方式“原生态”歌舞打动了观众，来自全国各地的原生态歌手用风格各异、极具地方色彩和生活气息的歌曲，展现了丰富多彩的传统民间文化。如2010年春晚舞蹈《跳春》，展现了彝族人世代生活的状态。凭借春晚的舞台，原生态节目对继承和发展、培养和保护民族文化艺术，起到了积极作用。
形式上不再追求盲目的宏大，歌曲联唱增多。
新时期电视业的技术水平得到迅猛发展，尤其是视频显示技术的发展、LED的运用，增强了舞台效果。2010年春晚现场的演播大厅几乎全部被不同规格的LED屏幕铺满。舞台背景、侧幕、台柱、地板全部变成LED，近1 500平方米的LED给观众以天地一体之感。舞台背景也全部设计成三维动画，结合节目随时更换背景。因此，不必再动用大量人力物力来打造宏大的歌舞场面。毛阿敏演唱《天之大》时，整个舞台只有她一个表演者，舞台效果全部用虚拟动画和灯光的配合来完成，使整个舞台看起来简洁、干净，突出了演员，呈现出一种庄严华丽之美，更好地诠释了歌曲的意境。
歌曲联唱节目数量从1986年的1个，发展到7个，满足了快节奏社会生活下人们对大信息量的追求。歌曲联唱多围绕一个主题，如2003年的《少数民族组歌》由藏族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族歌唱家演唱自己民族的歌曲;2002年的《名曲颂春》由《盼春》、《嬉春》、《咏春》、《报春》、《踏春》、《迎春》6首歌曲组成;2005年的<<2005流行风》分别由大陆、香港、台湾的歌星演唱当年红遍大街小巷的歌曲。
(二)语言类节目数量基本稳定。内容不断探索、追求创新
20 世纪80 年代：形成期，不稳定，而后相声小品热，占据大半江山。小品又称戏剧小品，是最短小的戏剧作品，融合多门类艺术形式，从无到有，从小到大。最初只是一种用来进行表演或导演基础训练的形式，目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演或导演的最基本元素。1983 年，中央戏剧学院表演系80 班的一个观察生活练习《卖花生仁的姑娘》，作为戏剧小品被搬上了春节联欢晚会的舞台。朴实的表演，诙谐幽默的风格，赢得了观众、专家学者的一致好评，从此文艺界诞生了一个新的艺术形式———小品。小品幽默诙谐的表演形式符合年三十儿晚上欢乐愉快的氛围，其创作取材于生活，反映了社会现象的深度和广度，受到广大观众的喜爱。在之后的历届春节联欢晚会中，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中。同时，20 世纪80 年代的小品多为喜剧小品，用幽默诙谐的表演方式，借助春晚这个媒介赢取更多观众的笑声。这个时期，小品创作者尝试着将不同的艺术门类融合到小品中，拓展了小品的主题和表现形式。1983 年王景愚的《吃鸡》、1984 年游本昌的《淋浴》，将西方的哑剧与中国传统的小丑表演融为一体，创造出中国独有的“哑剧小品”。1985 年，王景愚更是独具匠心地将哑剧与杂技相结合，与杂技演员张小卉合作表演了《悠绳》。
20 世纪90 年代：反映了深刻的社会主题，由形体的滑稽转为语言的幽默。相声与小品的界限模糊，两者相互学习、融合。在不断的实践摸索中，无论是演员表演还是主题内涵上都有了很大程度的提升。从单纯肢体动作的滑稽，转向了言语内涵的幽默，使作品有了一定的深度，在笑后发人深省。在潜移默化的艺术欣赏中，使观众获得超功利的审美情感愉悦和非审美愉悦。1999 年，由崔永元、赵本山、宋丹丹表演的小品《昨天今天明天》借助当年红遍中国的电视栏目《实话实说》的表现形式，给观众既熟悉又新颖的感觉。该小品凭借其幽默的台词，每隔几秒钟就抖一个包袱，让观众在不到十分钟的时间里笑声不断。小品对过去的回忆，对现在的评述，对将来的展望，将观众多年沉积在无意识心理中的生活经验在欣赏小品时得以复现，产生共鸣，从而加深了对小品的体验与理解。
其中对1998 洪水、海湾战争、金融危机等问题的笑谈也成为很长一段时间里人们津津乐道的话题，引起了强烈的社会反响。
新千年：语言类节目日趋成熟，不断追求创新。《卖拐》突破了以往小品中主人公的积极正面形象，第一次以反面人物作主人公。2002 年，姜昆、戴志诚表演的相声《妙趣网生》将网络上的流行词语、笑话加入其中，使相声这门古老艺术更具现代性。虽然现今的语言类节目中出现大量的网络语是否得当还处于争论中，且一些节目中滥用网络语在一定程度上影响了节目的传播效果，但当年的初次尝试，创作者、表演者力求创新的精神是不容否定的。2006 年打破了语言类节目由北方人一统天下的局面，既丰富了表现形式，也满足了不同受众的需求。来自台湾的相声艺术家刘增凯、朱德刚身着长袍，给观众带来了一段传统相声《新说绕口令》，让观众领略到台湾相声的魅力。川籍演员操着“川普话”表演极具巴蜀特色的小品《耙耳朵》，也给观众以耳目一新的感觉。
(三)戏曲及其他类节目初期鼎盛，而后日渐衰落，努力寻求突破
戏曲是中国传统的戏剧形式，它与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲艺术早在先秦时期就已萌芽，是中华民族传统文化的主要成分之一，是数千年来中国人民娱乐的重要途径和文化需求的主要精神食粮。廖奔先生曾说过：“戏曲在它的肌体中挟带了中国文化的众量因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。”①由此可见，戏曲对于中华文化的重要性。央视春晚肩负着对内、对外弘扬中华文化的双重使命，其节目中必然少不了戏曲节目。
在春晚创办初期，戏曲节目还是占有相当重要的地位的，1983 年第一届春晚中，袁世海表演的《坐寨盗马》一张口便赢得满堂彩。此后的几年里，不但老艺术家表演的节目广受好评，推出的大量新人也得到观众的喜爱。但随着社会经济的发展，生活节奏的加快，戏曲这门艺术形式本身所具有的节奏慢、唱词念白不易懂等特点成为制约其发展的瓶颈，这也使得戏曲节目在春晚中的地位不断下降。尽管创作者们也试图以更丰富的形式吸引观众的眼球，如戏曲小品、戏曲歌舞、戏曲反串等，但终究未能改变戏曲节目日渐衰落的局面。从1991 年的春晚开始，戏曲节目逐渐改为联唱，每个剧种的表演没有独立的节目。近几年来，表演时间也调整到零点以后，成为了一个“华丽的点缀”。
春晚陪伴全球华人走过了近30 个年春秋，虽然现在饱受争议，但春晚的影响力和潜在的巨大功能并未受到很大冲击。创作者要通过大胆创新，不断改革，以更好地适应人民日益增长的文化需求，重现春晚往日的辉煌。
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