林俊杰的专辑和自己对话全评析(2)

　　《和自己对话》专辑全评析三：

　　《序曲：中场休息》

　　也就是中场休息而已。。“虽然上一首歌没有那么3D，但是这个序曲告诉你我绝对是用假人头录的哦!”

　　《和自己对话》专辑全评析四：

　　《关键词》

　　1. 第一段主歌“当你口中喊我名字”(0:38秒)，旋律上有 VI 级(“我”)到 I 级(“字”)这样的一个走向。这个走向的和声乍看上去是大调II7到 I 级的这么一个走向。。按理来说是功能性还不错的一个走向，但是听着很怪。。原因是因为：这首歌开始的调式非常模糊!开始的时候感觉完全是 vi - v - iv - III46 的小调走向!尤其 III46(0:24秒“找不到形容词”)作为关系大调的 I 级，也就是这首歌的主和弦却转了位，几乎失去了原来的功能性。所以，这首歌的第一段主歌，除了最后一个和弦，都是非常小调化的;副歌也是小调化严重的 IV - V - iii - vi 的走向。因此，第一段“我名字”(0:38秒)作为功能性强烈的大调主和弦，可以说被夹在两个小调的和声进行中间，缺少了必要的承接，非常突兀。

　　为什么第二段就不突兀呢?因为：“却又忘词”(1:32秒)，“词”这里钢琴声部的低音明显是 I 级，这里是原位，就发挥了大调的功能性。而且第二段主歌的弦乐更明显地强调了一些 V 级的属音。然后，“当你心中有我名字”(1:44秒)的时候，“我”这个字的音是大调的属音 V，稳固了调式。

　　这可能是有意而为之。虽然我还是听第一段主歌不舒服，但还是give it the credit it sorta deserves....

　　2.虽然我不是专业写歌词的，但还是觉得歌词好好，有被感动到lol

　　3.这个的编曲还是很赞。毕竟行业标杆吴庆隆。很多人会觉得：咦这首歌说自己是“中国风”?嘛。。要说是的话的确有点，吉他声部的和弦外音的确增加了很多色彩，音响效果上算是有中国风。第一点说到的突兀，也其实可以强行理解成“中国风”。不过我感觉钢琴里的 IV 级和 VII 级太多，反而削弱了这个特色。副歌的时候和声的大小调功能性相对来说还是比较明显。很多的和弦外音算是有一定特色，但我还是觉得不能完全算中国风。。不过抛开这一切，编曲还是很有变化也很灵动的。

　　4. 听完之后我其实唱得很high，也各种在钢琴上弹唱，总觉得最后的副歌，如果用真声(林俊杰的唱功完全可以做到)，然后节奏再加点变化，可以高潮再起来点的。。不过这首歌整体的气氛、音响效果都非常温和，可能是故意设计成不要太过激情泛滥的那种。总体还是很好听啦lol。。

　　5. 人声修音准修得太准了，缺乏了一定感染力。

　　6. 乐器摆位问题。《不为谁而作的歌》那里提到了。

　　《和自己对话》专辑全评析五：

　　《只要有你的地方 - 晚安版》

　　1. 这里，3D录音才真正开始体现出来。当然我猜测也是林俊杰花光预算所以没法分轨录音jk lol。吉他弹唱一般在录音棚录音会用一个话筒录人声，一个话筒录吉他这样，对整体的声音有更好的控制。但是人头录音只能一起录了orz。

　　2. 这首歌的音色设计是第一段比较闷，然后第二段明亮起来。感觉在均衡自动化的同时，林俊杰录制第二段的时候距离假人头更近了。

　　3. 作为男的我是真的不喜欢最后的kiss。。每次都摘下耳机想躲然后没躲掉然后就起一身鸡皮疙瘩。。。女粉丝不要喷我lol。。。2:17秒的时候也有一个kiss，因为没有多听(2333)所以没有确认，但像是结尾的起床+kiss音效复制了过来降低了音量。不知道有多少人注意到。

　　4. 虽然我不是专业写歌词但是觉得这首歌词低于林夕平均水平。。另外这首歌的副歌属到下属的和声反功能比较明显。取到的效果嘛，见仁见智。

　　《和自己对话》专辑全评析六：

　　《弹唱》

　　1. 一开始音色比较闷，人声和吉他缺失的高频被刷牙声占据。这里我觉得是一开始假人头在浴室刷牙，林俊杰隔着门唱，然后，假人头出了门，所以0:47秒的时候人声开始显著地亮起来。应该也有均衡自动化。个人觉得这是这首歌很大的亮点，对于生活当中damping effect这样的运用非常有新意，也很自然。(damping: 声音离得远、或者隔着什么东西的时候，高频会削弱。)第一段副歌其实被削弱的很厉害，有些地方甚至比开始的主歌还要闷(听说林俊杰蒙着被子唱我也是醉。。)，第二段副歌才开始明亮，以塑造层次感。

　　PS：这首歌让我想到了Robin Schulz的‘Sugar’，‘Sugar’虽然不是人头录音，但是第一段人声很闷第二段开始亮起来的处理是其特色之一。

　　2. 整体感觉是人声移动得太多了。。假人头和林俊杰好像都在不断地移动。。其实我能想像是假人头自己的移动路线，早上起来刷牙喝水什么的。但是林俊杰自己也在乱动。。所以这首歌需要很多的注意力，听起来会很累，这么好的旋律感觉流行起来有难度，略可惜。

　　3. 个人最喜欢1:55秒往后的音色，声音很贴近，很舒服。感觉林俊杰唱的时候，估计是因为对录音形式感到激动的原因，情绪被调动得非常好，声音很有表现力。虽然声场上极度不平衡，某一耳会有很大的压迫感。

　　《和自己对话》专辑全评析七：

　　《有梦不难》

　　1. 这首歌的录音场景感觉是假人头在街上走，林俊杰在右后方一直走路，1:44秒，随着摩托车的声音响起，来到了第二段。1:52走到一个live house。这里很有意思，关上房门之后林俊杰的伴唱的混响性质明显变了，房间的效果超级明显。这个混响很大，所以林俊杰离假人头距离应该比较远，我觉得这个距离肯定是事先有大致测量过。

　　2:12的时候，在进入一个build up的段落的时候，可以听到 'rappers' 刚好往舞台上走，有很明显的踏上舞台的脚步声，这个设计想法是有的，但是效果可能没有太好，因为这里的脚步声处于极低频，我没有频谱分析，但是保守估计大概80Hz以下，没有太多的音乐信息，而且很闷。2:22秒的时候听到了rap人声的延时效果，是下面爆发的预示。live house的地方是很好地承接了下面live house的两首歌。

　　一开始林俊杰的声音在靠右，最后live house终于到了正中间。最后爆发之前(”而我的世界，只需要音乐“)的延时把rap人声推到了声场的两边，从而给林俊杰的正中间的声音进入打开了空间。

　　我只是在想如果一开始安排一个人在左边弹吉他，林俊杰在右边唱会不会更平衡一点lol.. (左边是街啊魂淡被撞怎么办lol)

　　另外，一开始假人头比较明显是在歌手附近的。但是我认为最后的live house爆发的片段，假人头是在台下的。我这么认为的理由是因为：架子鼓的声像是观众视角。这个从在歌手身边到走到台下的转变很有意思：因为你几乎听不出来音量的变化。关于如何实现这样的录音，我有一些想法;但是我不敢说我的猜测是对的。。所以对于他的录制过程真的很好奇啦。。

　　2. 这首歌rap是败笔。中文押韵难，这个不说，但是flow很烂，第一段节奏非常单调。youtube上很多rap的差评。毕竟不是专业的rapper。另外，这首歌有些地方的设计想法很好，但是人头录音的一系列原因，rap人声的音量太大，低频太重，鼻腔不够，齿音过重。齿音过重也算是台湾腔(新加坡腔?)的特点之一吧lol。。 但是2:12开始，齿音让我有一种想砸掉我的AKG702的冲动。。。

　　我觉得混音师的考虑是尽量使前面没有伴奏的部分声音大。但是我觉得如果在150Hz附近再往下衰减，会让人声更清楚，同时因为林俊杰和吉他在低频都没什么能量，并不会损失什么。而且还可以和最后爆发的低频产生对比。

　　(请听：3:32秒处的rap人声会不会听起来稍微更好一点?应该是live house的混音台上的滤波器去掉了低频。)

　　3. 值得注意的是，和《不为谁而作的歌》一样，这首歌的副歌充满了 IV 级，和 VII 级导音。不同的是，这首歌的导音都得到了很好的解决。其实不仅是导音，副歌的前半部分每两个乐句之间，都是差一个二度，使得旋律非常连贯。“有梦不难”的“难”的 IV 级被”解决“到了“跟着我去闯”的“跟”的 III 级上;“闯”的 VII 级被解决到了下一句“有梦不难”的“有”这个 I 级上，“难””解决“到“用音乐做伴”“用”的 III 级，“伴”的 VII 级被解决到了下一句“带一把吉他”的“带”的 VI 级上。所以这些 IV 级和 VII 级导音都很好唱。应该也很难跑调lol。。

　　所以这首歌的副歌写作我是觉得比《不为谁而作的歌》要好。