林俊杰的专辑和自己对话全评析

　　《和自己对话》是林俊杰用人头录音的方法制作的一张专辑，到底该如何来评析它呢?学习啦小编今天就来为大家聊聊《和自己对话》专辑全评析。

　　要说明的是，我觉得使用假人头，下了血本，却达到了和双声道现场录音差不多的效果，是很浪费的，也算做比较“失败”;或者说，这样的录音没有围绕着假人头这一个东西来设计最后的成果，失去了音质的同时也失去了特色。

　　失败案例：

　　《弹唱》：太“动”

　　想法很好：假人头有了”角色”设定，有自己的活动(早上起来刷牙喝水)，代入感会更强。

　　结果：假人头和林俊杰都在乱动。最后出来的声像比较乱，听起来很累。固定一个会好很多。

　　《Too Bad》《你，有没有过》：太“平”

　　想法很好：想记录下来现场的“真实”表现，把假人头放到观众席。

　　结果：Live House的现场扩音是双声道，有一点浪费假人头的3D。等于说是拿假人头去录了房间里的一对扬声器里的2D音乐。录到的”3D“就只有环境混响(即使live house的混响调得再好)和别人，以及最后的鼓掌。

　　Honorable Mentions:

　　《有梦不难》

　　这首歌很奇怪的是以上两个案例的结合：前半段人头是在动，后半段是在live house。rap的写作真的比较失败，声音上低频也太多。但是从可听性上来说这首歌音乐上的对比很有趣。前半部分假人头虽然一直在动，但是动的轨迹和歌手的轨迹基本相同，所以不乱。从室外到市内增加了很多音乐趣味的同时充分发挥了假人头的3D，尤其从一开始录直声，到最后段落录音箱的转接很有意思，还有点捉摸不透。所以我觉得相较前两首有其成功之处。

　　成功案例：

　　《独舞》

　　听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。

　　——那么这首歌就是编曲也丰富，3D效果也非常好的曲子了。

　　这首歌的假人头没有移动。整个表演的choreography炒鸡棒，最大发挥了3D录音的效果。乐器的摆位非常宽广。贝斯和人声的高潮段落都保持在中间，听上去更加平衡;但是在主歌和build up的段落，林俊杰的人声移到一侧，增加变化的同时，使听众集中注意力;但是不像《弹唱》那样混乱。

　　估计是一帮人围绕着假人头排练了很久，想好了哪一个部分该往哪边走，哪一个声部应该站多远等等的问题。一切围绕着那个假人头录音!最后的效果非常棒!而《弹唱》虽然也是一遍录，但估计是因为假人头也在动的原因，移动的路线感觉比较随意。

　　Honorable Mentions:

　　《不为谁而作的歌》《关键词》

　　是对人头分轨录音的探索。但是处理的痕迹重了些，压缩一加上去，自然感3D感立刻就没了。另外人声被修音修得太准也减弱了一定的表现力。另外，乐器的摆位有频谱不平衡的问题。

　　以下是关于音乐写作、以及制作和混音本身的点评：

　　《和自己对话》专辑全评析一：

　　《序曲：调音》

　　序曲其实不是太想听。第一首调音真的就是调音啊汗，就是说“警告你啦我的声音很3d，准备好哦”

　　《和自己对话》专辑全评析二：

　　《不为谁而作的歌》

　　1.从人声和乐器的分离度来看，这首歌应该是分轨录音的。因为声场和《调音》很不一样，后期处理的痕迹比较重。人声、钢琴和弦乐的压缩不一样，尤其前者压缩很多，如果整体一遍过，人声很难得到这样的清楚的压缩。而且和后面《弹唱》《有梦不难》作对比，《不》这首歌人声特别特别靠近的时候没有近讲之类的染色(虽然不是非常了解假人头的传声器)。另外和《独舞》对比，整体，尤其是人声的响度非常大，更是说明了分轨处理的痕迹。

　　最最重要的原因：1:50秒“我”这个字后期auto-tune调过音准，有一个不自然抖动(抽搐)，没有影响到其它声部，也是我这么认为的理由。如果错了也是欢迎打脸。

　　总之，已经人头录音，还是分轨，预算简直超支，林俊杰财大气粗，我也是大写的服。每个声部的确有3D的感觉，但是每个声部混音时不同的处理，以及林俊杰的声音被调得太准了，反而减弱了这首歌的现场感，感觉花了很多钱但是没有得到最好的表现。(我的意思只是个人感觉分轨录有点不大适合人头录音这样。。)

　　2.编曲很不错。吴庆隆的编曲嘛。(他的编曲都很棒，建议去听。他编过很多林俊杰。)主歌半音化的倾向非常明显，弦乐里加入的和弦外音非常值得一听，也值得学习。同时编曲里充满了变化，几遍副歌编曲都不一样，第二遍副歌的时候2:44秒，“不能睡”的“睡”字的时候，左声道弦乐有个升 V 级，加强了 III 级和弦本来就具有的小调化的色彩，非常好听。而且，在最后的副歌时，并没有重现这一个半音，应该是为了使最后的副歌显得更加铿锵有力。(还有最后副歌的八分音符的底鼓，打破了前面切分的节奏)

　　另外值得注意的是，这个升 V 级本来应该是非常非常不和谐的，但1.是高声部;2.被放在了声场的左边，和右边的 V 级隔得很开，所以没有clash在一起。(中文不会说orz)

　　类似的例子还有很多，这个编曲充满变化，但是每一处都有充分的理由，效果也很好。

　　3. 林俊杰人声的共振峰是一个痛。这首歌林俊杰丰富的共鸣在混音的时候有点不受控制，1:32秒的“避过”的“避”尤其明显：这个字共鸣很强，音量突然变很响，很突兀。当然，如果全部是一遍录的，当然修不起来。但是我真的觉得这首歌是分轨录，尤其你人声的音修得那么准，没有什么理由不顺带削一下啊。。另外，华语很多的混音人声都不会削共振峰，所以其实。。

　　(这样不好。。。。。。不光整体音色会刺耳，会使几个字特别突出，也会限制母带处理的时候响度的提升。。不过这张实验专辑都不能在扬声器上放，还谈什么零点几dB的响度。。)

　　【削过共振峰的的歌曲举例Adele: Someone Like You注意听2:41秒的“you”共振峰没有被削掉，所以听上去很突兀。不过这首歌其它的共振峰都得到了很好的控制;The Wanted: Glad You Came，这首歌人声的共振峰被削到有点不自然。。不过声音整体明显得到了更好的控制。】

　　4. 其实我觉得这首歌的副歌没有主歌有感染力。“梦为努力”这四个字的节奏有点拖沓，不灵动。(请听：“当我抬起头”的节奏感就要好很多很多。)然后“浇了水”的 IV 级和 VII 级这样的减五度都出现了。。。VII(“水”)这个导音还在句尾被拉超长，而且紧接着的第二句没有解决。。。唱这一段简直太蛋疼。我个人还是喜欢主歌远大于副歌。在流行音乐里面看。。不是个好事情。。

　　PS：看了江苏跨年，应该就是因为这个导音音准不好找，所以林俊杰那时候唱第二段副歌跑调了lol。他唱功没得黑啦。不过这里真的写得很奇怪，也不好唱。

　　PS 2：Pre-Chorus 的“他们关心的”当中，“的”字出现了 IV - VII 的和声音程，算是为副歌这两个音之间旋律音程做的预告。

　　5. 1:08秒附近有一个镲类乐器的倒放：就是那个感觉在吸什么东西的那个音色。这个音色是镲录下来之后倒带放出来的，现实生活中演奏不出来。所以在这张人耳录音、强调真实的专辑中，这个音色选择其实有点奇怪。很好奇是现场录的然后混音的时候倒放的吗?很有意思。应该不是什么别的地方的采样。。

　　6. 这首歌和《关键词》的录音都有一个我不是特别喜欢的地方：钢琴和弦乐的高声部都在右边，低声部都在左边，所以听起来的时候感觉左边全是高音右边全是低音，并且钢琴的低声部对低音弦乐有还算明显的的掩蔽效应。个人觉得频谱在声场的分布不是特别平衡。当然这可能是交响乐的摆位规矩?弦乐是这样摆没错啦。。只不过我看到的现场交响乐只要有钢琴，钢琴都是整体在比较左的位置，像这样整体在中间也是没见过。。也算自己见识不够。

　　我能想到的理由就是，钢琴摆在左边，在只有钢琴没有弦乐的段落，声场听起来会不自然，不好听。

　　(但是。。。这张专辑里声场不自然不协调的歌多了去了。。。)

　　那么为什么不把钢琴转过来以取得更好的效果呢。。。无意听到王力宏的《落叶归根》，这首歌就是弦乐的高声部在左，低声部在右，钢琴相反，频谱的声场分布就比较均衡。