琵琶名曲大全_琵琶名曲欣赏
琵琶作为我国古老的民族乐器，所以有着很多的名曲，那么你想要听琵琶的名曲吗？下面学习啦小编整理的琵琶名曲的介绍，供大家学习!
中国著名琵琶曲
一、《十面埋伏》 该曲是琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华秋萍的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
二、《阳春白雪》 亦名《阳春古曲》，以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
三、《月二高》 曲谱初见于清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》中。
四、《塞上曲》 该曲最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中的5首独立小曲，加以发展组合的一首琵琶套曲。
五、《大浪淘沙》 华彦钧传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证，道家曲牌中并无此曲，很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。 六、《彝族舞曲》 王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。
七、《狼牙山五壮士》 该曲是吕绍恩根据抗日战争时期发生的一个真实的故事，创作于50年代末。
八、《赴花会》 该曲由叶绪然创作于1960年。花会是我国西南地区的民间佳节之一。
九、《歌舞引》 1927年刘天华创作。
十、《天山之春》 该曲原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。
最好听的琵琶曲介绍
一、琵琶行
《琵琶行》可以说是一首艺术感染力很强的音乐诗。诗中一串串譬喻如“急雨”、“秋语”、“大珠小珠落玉盘”、“ 幽咽泉流”和“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”等琵琶乐声的描写，表达深刻，形象逼真。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
二、十面埋伏
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
三、大浪淘沙
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
四、霸王卸甲
这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂，气势磅礴;而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
五、塞上曲
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
六、夕阳箫鼓
《夕阳箫鼓》又名《浔阳夜月》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。
七、阳春白雪
《阳春白雪》，有质朴而丰富的音乐语言，全曲呈现出一种明亮的色调，以清新流畅的旋律，活泼轻快而具有推动力的节奏，描绘了万物生机，春意盎然的景象。
八、月儿高
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 月儿高 林石城 - 养正轩琵琶谱
《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》中，后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》，乐曲轮廓与其基本相同，但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段，可分为起、承、起、合四个部分。
九、海青拿天鹅
《海青拿天鹅》这首乐曲是现今所知流传年代最早的琵琶曲。此曲描绘勇猛的海青在天空与天鹅交锋,经过激烈的搏斗,将天鹅击落的情景，反映了中国古代北方民族的狩猎生活。
十、昭君出塞
《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
中国琵琶名曲《十面埋伏》赏析
在我初一的时候，看过一部电影叫做《郑成功》。通过这部电影，我第一次听到了这首情感激昂的曲子——《十面埋伏》。 其中有这样一个镜头，明朝政府派人去台湾与郑成功谈判，希望以此收台湾归明政府所有。那是明政府已派出大量军舰包围了台湾，而此时的郑成功正在接待明政府的来客，在郑府里大宴宾客，府外则是危机四伏，而郑成功对此却一点不知。
在府外混乱的场面中，郑成功的爱妾成功的逃进了郑府，还带着一把琵琶。正在小妾准备接近郑成功的时候，被明将军的侍卫发现了，将她关押在宴会厅的下面——一个小仓库。此时，小妾心急如焚，看着自己的琵琶落下了眼泪，忽然急中生智，拿起心爱的琵琶弹了起来，那琴声急促的可以让人停止呼吸，渐渐地，琴声越来越急，声音越来越大，在场的所有人都在寻找琴声的来源。此时的郑成功已经听出了弦外之音，暗中叫卫队增派人手，虽然后来发生了一场血战，但是郑成功率领军队成功的将明军击退。这次郑成功能够幸运的逃过敌人的诡计，难道不应该感谢那位弹着《十面埋伏》的爱妾吗?也许电影内容纯属杜撰，但这至少可以说明此曲要表明的一个重要感情色彩，那就是不好的一面。从题目来看就已经可以看出此曲所面临的背景——十面埋伏，危机四伏啊!
这部电影给我印象最深的，还是小妾弹奏《十面埋伏》的那个场面。从切音、琶音开始就给人一种紧张感，因为我也是学音乐的，对音乐有一定的了解，第一次听的时候觉得整颗心被一只大手提着，悬在空中，等待下一刻命运的安排。这种感觉令人难忘，但是也很让人难受。 后来，我去少年宫参加钢琴考级的时候，那也是初中，一个大姐姐抱着琵琶进入侯考室，在侯考室里，这位大姐姐给我们预演了一回，演奏的就是《十面埋伏》。我看她轮指、转指、切音、琶音都非常流畅，而且但是气氛很凝重，几乎是所有人都屏住呼吸的在听，每个人的表情都莫名其妙的严肃起来了，我想也许是大家都被这首曲子感染了吧!
今天在课堂上，再次听到了这首曲子，但感觉不是完整的，因为我见过这首曲子的琴谱，非常长而且音符紧凑，光看就有一种紧张感，何况是把它转化成旋律呢? 学习的压力，在听音乐的过程中得到了宣泄，静下心来听这首曲子，又让我有了另一番感受，仿佛是听到了一种无奈和断断续续的哭泣。不知不觉的，就联想起了前不久看过的《霸王别姬》。这首曲子原来的背景描述的就是“四面楚歌”之时，虞姬和项羽的生离死别。而这首曲子所表现的情感也正是如此，“无奈”、“离别”充斥了整个音乐的旋律。在听到最后一段的时候，似乎有一个人在我耳边哭泣，是哭泣还是叹息?琴声越来越弱，近乎无声，忽然一声弦崩的声音将我惊醒，我想此时，虞姬应该已经拔剑自刎了吧，接下来的就是项羽的哭泣了。我看到了相爱的两个人在生离死别面前无言以对，只有各自叹息和流泪，仿佛听到虞姬拜下对项羽说：“大王，我们该何去何从?”当自己心爱的女人要跟自己一样面临死亡的时候，心里该是多么的痛苦啊!项羽也和绝望，昔日的霸王今日却将面临死亡。最后不是发出了“虞姬虞姬奈若何”的感慨吗?
在张国荣主演的《霸王别姬》里，不也是一样吗?昔日大红大紫的名角儿程蝶衣和小楼，在经过““””的“洗礼”后，一个家破，一个人亡。最终都是以悲剧收场。
我觉得悲剧任务都有一定的共性，比如说性格悲剧、命运悲剧等等。在西方美学史上，很多学者和美学家都认为悲剧有性格悲剧和命运悲剧。在美学课上老师也说过，悲剧就是“将美好的东西摧毁给人看”。项羽虽勇，但在性格上又有妇人之仁，因此才会在“鸿门宴”上放走了刘邦，这也就是悲剧的开端。而在《霸王别姬》这部电影里，蝶衣的性格就更加明显了，入戏太深近于痴!有人说“痴”才能“专”，才能“名”。这点不假，蝶衣的“自个儿成全自个儿”的名言值得我们每一个人学习，但是功成名就之后的傲气就不该有了。除了师兄小楼，
他谁都不放在眼里。一直演虞姬的蝶衣最后竟然分不清自己是男儿郎还是女娇娥了，错把师兄的关爱当做爱情的另一种，这不是可悲吗?而小楼呢?打小就聪明圆滑，凡事会讨个笑脸，俗话说“伸手不打笑脸人”嘛，但是在面对日本人的时候，他绝对不服软，这一点作为一个中国人，值得称赞。但是就应为他那种在国人面前的讨乖，让他在““””的批斗中，为了保全自己，“揭发”程蝶衣和袁四爷的“淫”，揭发自己的妻子菊香的“荡”!从而逼死了深爱自己的女人，这两个人的悲剧除了命运的安排之外，难道不是性格在作怪吗? 以前的时候，父亲给我讲二胡，他说，“每一段音乐，如同舞蹈一样，都是在讲述一个故事。”父亲说的音乐自然不是现在的通俗流行音乐，舞蹈也自然不是只现在的“舞蹈”。父亲讲的是一种艺术。每首曲子都有自己的固定的听众，因为在情感上可以引起共鸣，不然怎么会有那么多的“戏迷”呢?
像《十面埋伏》这首古曲，我觉得应该是穷途末路之人最能体会，“穷则变，变则通”，为自己寻找出路。就像曲终时的戛然而止，预示着生命的结束，也预示着新的开始。 听《伯牙吊子期》时，不免哀由心生，也跟着埙的悠扬与沧桑落泪; 听《高山流水》时，我也寻寻觅觅，希望能由我的琴声盼来我的知音。 听《十面埋伏》时，则由明境走向末路，又由绝望之路看到一点点光明。 一个是埙，一个是筝，一个是琵琶。
不同的乐器能带给人不同的感受，我喜欢这样的纯艺术，也就是古典艺术，这些艺术就像一本书，让你去了解每一个主人公的生活、情感，就像自己和他们是朋友一般，从此也就不再觉得寂寞。
不过，我最喜欢的还是钢琴，因为我只能用它来表达我的感情，其他的乐器不能与之心灵相通。
对这首曲子的感受大抵就是这样了，这首曲子给我最深的启示就是——穷则变，变则通。
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