弹钢琴手型的小知识

　　在孩子学习钢琴的过程中，许多琴童家长对孩子学琴“手型”感到困惑，今天学习啦小编为大家带来弹钢琴手型的小知识，希望能够帮到大家。

　　弹钢琴手型的正确理解

　　在弹奏过程中，能适应弹奏所需要的手指触键的姿态，叫手型。手型其实是没有一个绝对的概念。

　　前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都说的通，只要这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”

　　或者我们嫁接一句话——能弹好钢琴的手型就是好手型!

　　弹钢琴手型的错误理解

　　我相信家长的迷茫点在于将“手型”和“手形”混淆，大家会很容易相信去看一个孩子的手在琴键上的形态，当然，这并没有错，从外形去观察，犹如去看一栋快要倒塌的楼房，如果不稳定，立刻会感到不安。但是仅仅去将手的形状作为目的，也是不对的。

　　钢琴教育家的关于“手”的观点

　　翻阅了很多俄罗斯钢琴学派的资料，他们在技术一栏中比较强调的是关于“手”和“肌肉”的动作协调，特别强调肌肉的放松。

　　俄罗斯钢琴教育家根纳季 .齐平在《演奏者和技术》一书中提到，“演奏者在演奏过程中所产生的肌肉紧张，是产生技术难点的基本原因”。

　　根据以上这句，我们可以引申理解，正对那些刚开始学琴的儿童，如果一再去强调手应该如何去摆，如何去支撑，务必引起心理上的紧张，从而难以使得演奏技术继续发展。

　　前苏联钢琴教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》中的也提到这样一个观点，其实我们的手的结构是非常合理非常适合弹琴的，只是需要和身体的各个动作器官相互配合，协调、统一以达到完整的一体，更多的需要和重量、压力、幅度等因素相结合。

　　好的手型不是外在压力摆出来的，而是演奏者自身调控协调的结果。

　　训练弹钢琴手型的方法

　　音乐是用来听的，但也要看的舒服。所以我们关注的如何产生好声音的手型。

　　当你弹出清晰、明朗、均匀、流畅和非常歌唱性的旋律时，你的手仿佛是和键盘连结在一起，一秒钟也不离开键盘，此时快看一下你的手，快感受一下你此时手的感觉，如果声音很满意，这时的手型应该不会错。

　　所以，一定要学会从“听”中关注手型，要想得到好手型，就先得到好声音!

　　弹钢琴手型的重要性

　　手型是基础，手型规范才有助于练习出正确的指法，指法正确就可以提高练习质量。孩子刚入门的时候，不能刻意的要求手型，但是我们要有一个基本的要求，就是手要保持放松。弹琴的时候，没有多余的身体的力量参与到触键(以后更高的层次是要会合理的运用身体的力量)，特别重要的是指尖要立起来(平指触键是高级阶段的事了)。只要把握住这个底线，小孩子前两年的手型就能学得不错，音乐的感觉再培养出来。那么，孩子以后的进步是非常快的。

　　所以，老师在教新学的孩子头一个月的时候，正确手型的灌输和指导是必要的。指尖立起来是要坚持要求的，但不要刻意要求，把握住底线就可以了。节奏感的训练和音乐的引导才是重中之重(起码要让孩子喜欢学钢琴)。

　　按照美国的最新音乐教学思想，对初学钢琴的孩子来说，首先不能把钢琴当作乐器，而只是用它来学音乐。这里特别强调是学“音乐”，而不是学手型。手型不是练出来的，也不是教出来的，而是孩子模仿出来的。老师硬是要强调手型，摆好一个正确的姿势，就好比中国的小学生上课，双手靠背整齐划一，看上去好看，个个像木偶，培养出来的孩子没有独立的思想。

　　手型固然重要，但相对音乐来讲，是次要的。音乐的重要性无论怎么强调都不过分，手型是重要的，但不是主要的。只强调手型不注重音乐的老师，不是称职的音乐老师，而是培养打字员的老师。弹钢琴不强调音乐只注重手型，等于写文章不强调主体，只注重华丽的词藻。音乐是灵魂，其它都是为灵魂服务。弹钢琴没有了音乐，再好的手型也如同打电脑键盘一样，毫无意义。而有了音乐即便手型不好，也是最棒的。霍洛维茨的手型张牙舞爪，用我们的眼光那不叫手型，真是该叫“鸡爪”。但就这样的鸡爪，造就了一代钢琴宗师。

　　音乐的学习方法方式有很多，但是我们最终的目的是让孩子能弹出优美漂亮的音乐与音色，更高层次是能把握住音乐的风格与内涵。小孩子折指是非常正常的事情，要慢慢的在学习过程中不知不觉地帮他改掉，而不是一味的强调他手型不好，这样反而会对孩子产生心理暗示，这样做有可能让他更紧张，不能放松的去发挥自己的能力•••，等等。

　　就像我们刚会骑自行车的时候，刚会游泳的时候，我们的姿势标准吗?显然不，那么在后来的时间里有人整天跟你叨叨“姿势”问题吗?显然没有……但用不了几多时日，你的姿势会慢慢自然协调起来……弹钢琴的手型问题跟这个是一样的，每一个孩子在最初的时间都不可能作出所谓“握鸡蛋”式的所谓完美手型的……如果他做了，那么肯定是以牺牲放松，弹性，自然音色这些为前提的。如果这样，那么请问弹钢琴的目的是什么?难道是摆出僵硬的姿势弄"噪音"?