如何提高美术学习兴趣
兴趣是驱使孩子学习的强大内部力，因此培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。如何提高美术学习兴趣呢?下面学习啦小编收集了一些关于提高美术学习兴趣的方法，希望对你有帮助
提高美术学习兴趣的方法
一、提供条件。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，美术对工具材料有着较大的依赖性，要培养孩子学习美术就必须准备相关的工具材料。比如最常见的铅笔、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩颜料、水粉颜料、各种纸张以及画架、画夹等等。可以从简单易买的开始，随着绘画兴趣的提高适当增加。
除此以外，最好还要给孩子准备一个画画的空间，提供孩子感兴趣的图书。
二、呵护兴趣，激励涂鸦。
涂鸦是孩子的天性。可以说，儿童的绘画兴趣就是从涂鸦开始的。孩子最初的涂鸦看似杂乱无目的，实际上是自己心性的拓展和延伸。所以对孩子在纸上、墙壁上甚至衣服、床单上的涂鸦不要简单制止呵斥，而应该加以呵护和鼓励，满足孩子精神上的愉悦。
如果不希望孩子的涂鸦影响居室环境，可以在不影响孩子兴趣的情况下加以引导，比如在墙上张贴较大的纸，设置专门的涂鸦区等等。
三、拓展、引导。
随着涂鸦的不断深入，孩子的手眼协调能力逐渐增强，能够较为自如地表现自己想表现的事物。孩子自出生以来接触到很多对他来说是很新鲜的东西，比如汽车、飞机、蝴蝶、小鸟、鱼儿……，这些都有可能成为入画的素材。这时家长需要随时关注孩子兴趣的指向，鼓励孩子把见到的事物画下来。同时多提供看世界的机会，比如订阅有关图书杂志;外出时注意引导孩子观察自己感兴趣的东西;观看电视节目里《动物世界》、《人与自然》等;让他获得观感上的信息储存，丰富表现内容。
孩子作画的过程其实就是游戏的过程，他并不追求画的完美，他做的其实就是符合自己年龄特点的事情。所以应当保护这个作画时间，不要以成人的眼光去粗暴干涉孩子作画，或者“帮助”孩子画。
四、感受收获的乐趣。
美术是“玩”出来的艺术，尽量不要让孩子感觉到画画是任务，这样他就会产生畏惧心理。而应该保持玩的心态，才能够留住兴趣。
平时孩子在作画时，家长应适当给与奖励，根据年龄大小和孩子的个性特征，尽量用精神孤立的方式，少用物质奖励，以免出现副作用。
当孩子积累了一定数量的作品，就可以办个家庭画展了。也可以随时画出来随时张贴，以激励孩子更积极地作画。或者装订起来保存，扫描下来存进电脑等等多种展现方式，满足孩子喜欢炫耀的心理。让孩子有成就感，同时还可以看到自己的进步。
五、顺应自然。
孩子虽然喜爱画画，他笔下的造型表现了他的稀奇古怪的幻想和思考，是他对客观事物的一种表达方式和内心情感的流露途径。画画不应只是成人化的技巧的堆砌，应当承载着孩子对眼中事物的独特视角和极具个性的思维，所以是不容外界干扰的。这些是美术学习真正意义的体现。
孩子的绘画作品是不能用成人的眼光去看的，成人看到的往往是绘画的技巧和像不像的问题，而孩子所表现出来的是天真、简朴、幼稚、脱俗及真情实感无杂念。只要是孩子自己的没有受到干扰的画，就是真实的和独一无二的。在这一点上任何批评都是对孩子绘画天才的泯灭。
六、积极评价
好孩子是夸出来的。对于孩子的绘画行为一定要表扬，表扬要真诚，投入，不要敷衍。可适当提出自己的看法，但绝不能影响孩子的作画过程和思路。
孩子是独一无二的，他的画也应该是独一无二的。所以不要和同龄的孩子比好坏，不要试图指出画面的“缺点”，不要以成人的眼光看待孩子的画。评价的目的是能够激励他继续保持良好的作画心态。能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。
让孩子学习少儿美术的10大意义
NO.1想象力
画画的时候，我们可以随心 所欲地、不受限制地去画出想像中的物体，尤其当代艺术，不必在乎比例对不 对、画得像不像。比如，人物的脑袋可以是方形的，也可以是三角形的或其他任何形状。久而久之，就可以锻炼摆脱联想的惯常进程，可从现实生活所提供的材料中创造出实际不存在的“第二自然”来。
爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。有才能的科学家、艺术家都是富于联想的，他们在深入的思考中，由此及彼，举一反三，产生创造的灵感，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。
NO.2 审美能力
学过绘画的童鞋应该都有这么个体会。如写生创作静物画时，原本生活常见的瓶瓶罐罐等生活用品，没有接触画画前，你对这类物品几乎是视而不见的。但是当你每天在画布上激情创作时，你会发现日常生活原本忽略的美。
审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。
NO.3 造型能力
不管创作何种风格的作品，造型能力都是画画的基本功。有了造型能力，就能更好的表达。
NO.4 观察力
画画锻炼的最重要的特点之一就是观察能力强，不管面对静物、人物还是风景，都可以通过自己的观察，找到这幅画面中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节。达芬奇刚开始学画画蛋的故事，相信大家也都看过。
在画画的过程中，孩子会不断地用自己的视角观察世界，并融入到自己的画作中去。学画画的人和不学画画的人看待世界的角度不太一样。画画的人更加注意一个东西的细节、质感，更能观察、欣赏到世界的美。
NO.5 忍耐力
画家那非同常人的造型能力是怎么练出来的?比如国内美术生的艺术高考，靠前可是日复一日，年复一年地练习 ! 冬天画到手出汗，夏天画到手抽筋。画画的人就没有点忍耐力不行的吗 ? 如果没有忍耐力的话，是很难进步的。达芬奇的蒙娜丽莎这幅画据可靠研究，绘画时间就不少于四年。
NO.6 记忆力
观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。另外还有很多非写生创作作品，也是需要平时记忆基础上创作绘制的。
NO.7 感受力
为什么画面中有那么多的颜色?为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的风格?为什么看到蓝色会感觉寒冷抑郁，看到橙色会感觉温暖热情。其原因就在于艺术家在平时的绘画练习中锻炼出的极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
NO.8 思维能力
思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。人们不难观察到画画好的人思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。
在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对大脑智力的开发很有益处。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。增强大脑的思维能力。
NO.9 分析能力
画画不仅是画看得见的物体，其实更多的是画看不见的东西，然而这种高境界需要很强的分析能力。想要画的好，得先“画明白”! 画过头像的人都知道，如果不理解头部骨头和肌肉结构画，是真的是难以画出完美效果的。
NO.10 概括能力
怎样把一个结构复杂的东西画好?中国画讲究“石有三面”，是指不管对于什么物体，都可以把它归纳成简单的几何形体，这需要很强的概括能力。尤其风景画，如果你希望把每片树叶面面俱到地画出来的时候，几乎可以断定，你的这幅画肯定难以达到理想中的效果。
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