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电影《使徒行者2谍影行动》感悟_《使徒行者2》观后感

景清2分享

  《使徒行者2:谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片,但当看到电影中,缅甸街头大战,反派把枪榴弹打出导弹的效果时,粉丝们一定会心领神会,这就是港片,无疑了。只不过,当我们发现结尾枪战戏中,从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛,就会明白这是港式警匪片的升格。关于2019观看电影《使徒行者2·谍影行动》的影评以及观后感,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。


  《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【1】

  《使徒行者2》这个故事最有意思的一点,在我看来是有点《无间道》那种想做好人而不得,想脱离卧底的身份而不能的那种味道。如果张家辉的角色是警方安插在杀手组织里的卧底,这差不多就是一个新时期的《无间道》故事了。

  但导演文伟鸿显然不想重复一次《无间道》,而是选择让古天乐和张家辉自幼便是死党,最后在几度迂回曲折之后,重拾昔日义气,用港片最经典的元素——兄弟情,来为整部电影奠定基调。

  古天乐和张家辉的表演自然没得说,驾驭这样的角色对于他们而言早已是轻车熟路。两个人从开始时的彼此敌对,到中间配合天衣无缝,再到古天乐卧底身份败露后的怒目相对,直到最后两个人互相牺牲与守护,可以说把这段几十年的兄弟情演绎得极其真切。稍有美中不足的一点也许是,影片从一开始就把两个人的死党身份给揭示了出来,让后面两个人真正身份的揭晓过程少了一些悬念。

  吴镇宇的角色也至关重要,他是古天乐和张家辉共同的师傅,既是警队的前辈,也是精神导师,在电影里,他扮演的还是两个主人公之间的桥梁和纽带的作用。三个人这种相当对称的三角关系,是片中描写的另一个重点,这种三大影帝呈三足鼎立的架势,也是近来像《扫毒》这样的港片比较中意的一种人物关系。

  三人间的这种关系,在小餐馆里秘密见面那场戏里最为凸出。这场戏刚开始很像是上一部《使徒行者》里相似一幕的重演,但随着吴镇宇的加入,双雄对峙变成了三足鼎立,枪应该指向谁,就成了一个纠结的难题。这场戏里吴镇宇最后的牺牲,让古天乐彻底下定决心和张家辉一起消灭杀手组织,让两个人终于化敌为友。

  看完片之后几天,再回忆《使徒行者2》时,越来越觉得,这部电影里最值得琢磨的一个角色,却可能不是古天乐和张家辉(他们的身份谜底太缺乏悬念了),也不是吴镇宇,而是大家最容易忽视的一个角色——那个始终带着一抹邪魅笑容的杀手Demon。

  从表演的层面而言,大家当然都会关注古天乐和张家辉,吴镇宇的演技也给足了存在感,作为女一号的姜佩瑶戏份也更加吃重。如此一来,留给事实上的头号反派Demon的空间,就显得狭窄得多。

  为什么说Demon是事实上的头号反派,头号反派难道不是在幕后操纵指使Demon的BOSS吗?从故事本身的设定而言,这么理解当然没错,但就影片本身呈现的效果,以及戏份的分配而言,Demon显然才是那个更关键的反派角色。

  正是他,扮演了反派阵营里的终极杀招,一次又一次地突施冷箭,令两个主人公身陷险境。也是他,在BOSS被警方连锅端掉之后,依然不管不顾地要完成自己的使命,像一头狂奔的公牛那样,不到终点誓不罢休,给整部电影带来了最终的高潮。

  如果没有他这样一个能与古天乐和张家辉完成势均力敌的人物,反派的质感,会轰然崩塌。

  但更重要的原因,还不在于此。

  在我的设想中,导演很可能为这个角色写了一个完整的人物小传:

  他是一个和古天乐、张家辉一样的孤儿,自幼被恐怖组织收养,从此开启了噩梦般的一生。恐怖组织用残忍的方式训练他成为了一名杀手。自童年起,他跟同龄的孩子们一起接受残酷的训练。他们如果因恐惧和疼痛哭闹,就会遭到毒打,不中用的会被淘汰,有的甚至会付出生命的代价。

  在这样可怕的环境中,儿时的Demon为了不遭受毒打,便本能的永远保持微笑,永不哭泣,努力训练,最终成为了活到最后的人。长期习惯性的微笑使他面部神经出了问题,导致他永远都面带机械又诡异的笑容,也让他变成了一个近乎“变态”的冷血杀手,最终成为了整个组织的王牌。

  他的智商和天赋很可能与古天乐和张家辉旗鼓相当,只不过篇幅有限,没有在儿时的线索里让这个神秘的人物登场。

  某种程度上,我们可以认为Demon就是那些被绑架的孤儿的化身,是一大批命运悲惨的同类的一个缩影。而“Demon”这个英文名,本身也有“恶魔”的意思。也就是说,那些被绑架的孩子,最终都被训练成了恶魔。

  不妨设想一下,假如古天乐没有被安排进入警队卧底,没有机会与自己喜欢的人结婚生子,也没有一个关照他的师傅(吴镇宇)和关心他的朋友(张家辉),一直留在杀手组织、没有情感依靠的他,很可能就是另一个Demon。

  不妨再设想一下,如果古天乐当年没有奋不顾身地救张家辉,被绑走的那个人,就是张家辉,后者也完全有可能成为另一个Demon。

  Demon这个人物的存在,就是那个可怕的结果最直观的象征与体现。张家辉无疑很清楚这一点,所以这么多年过去,他才始终对古天乐那一天的奋不顾身心怀感激,所以才会不离不弃把他当作儿时一样的兄弟,两个人之间那种生死与共的情义,才具备了真正的说服力。

  整部电影的情感根基,其实都立足于此。最让人感动的场景,也都来源于此。这才是这个人物之所以重要,且值得玩味的深层原因。

  他就像是一面镜子,映射了两位正面的主人公。但如果没有这面镜子,主人公的形象也很难立住。

  但是,由于演员本身咖位的缘故,如果不是反复地回味和琢磨,这个角色还是太容易被忽略。我相信很多人可能都完全不认识饰演Demon的这位演员——张亦驰。

  如果我告诉你,他就是在《流浪地球》里扮演了相当重要戏份的工程师李一一,你可能才会恍然明白过来——原来他不是一个面无表情的面瘫演员。

  《使徒行者2》里的面无表情,完全是他有意为之的表演结果。

  他就是要用这种贯彻始终的面无表情,来演绎这个人物背后的冷漠与创伤。那些在电影里无法被直接拍出来的人物背景,都需要靠他在有限的时间里,尽量展现出来,然后还需要加上观众的一点想象。

  没有人会无缘无故地成为疯子,恶魔也总有一个成为恶魔的原因。多年前,他曾经也是个天真善良的孩子。只是他没有选择的权利,出于对自我的保护,不得已成为了一个无法掌控自己命运的杀人工具。

  只不过在电影里,我们能直观看到的,只是一个杀人如麻的冷血杀手。这个永远带着冷笑的杀手,也有了一点“小丑”的意味,他象征了一种纯粹的邪恶,一个恶的化身。这样一个角色,在华语电影里,其实相当罕见。

  可惜很多观众在看完片后,大概只会把他当成一个极其简单粗暴的反派,没有灵魂也谈不上什么内涵,只是乖乖听从上级的命令。大部分观众,可能都忽略了这个人物的层次与内涵。

  所以,如果你有兴趣再看一遍这部电影,我真心建议你仔细地观察和琢磨琢磨这个人物。你可能会开始欣赏这场不动声色的表演,享受这个故事的另一个视角和维度。

  《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【2】

  《使徒行者2:谍影行动》与第一部没有关系,两部电影各自独立,且新旧有别。而且两部电影,各自代表了香港警匪片的不同形态,说是新世纪警匪片,之所以“新”,自然有其独到之处。

  香港警匪片就那些料,尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些,一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影,这部《使徒行者2》也是同样如此。

  而且两部电影都有古天乐。。。

  但不要以为同为警匪片,《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型,港片之所以创作力源源不断,就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料,会调制出不同的菜品。

  就拿本片来说,顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名,决定了故事特征和走向,那就是“追查卧底+情义两难”。

  如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解,无论阵容和故事变成怎样,上述两条基本原则,是不会变的。

  这是“使徒行者”这四个字的标志,也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

  《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决,《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀,二者并不冲突。

  但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片,也是有共同点的。就拿本片来说,在张家辉与古天乐身上,我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子,电影从故事到角色塑造,英雄依旧,但他们不再浪漫化。

  这是新世纪在《无间道》之后,在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后,香港警匪片的全新形态。说白了,一方面与时俱进,符合新时代审美;另一方面则是在港片尸位素餐的今日,不再压榨昔日港片的剩余价值,而是寻找新的出路。

  很明显,《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇,都称得上英雄角色,但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片,江湖不再浪漫,这些依旧打打杀杀的电影,不再追求大英雄的风光表面,更加关注小人物的一举一动。

  《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【3】

  在看《使徒行者2》之前,其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸,基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的枪战爆破追车来作为大场面的尴尬境地,流水的故事,铁打的古仔就是最好的例证。

  但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外,文伟鸿虽是电视剧导演出身,但是他很懂得观众希望在电影中看到什么,几乎没有设置闲笔,很快切入到了正题,而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。

  其实从这部可以看出,导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念,它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品,而是要成为属于中国的卧底特工系列,从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈,能有这种想法,没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。

  事实上这部完成度也还不错,三雄会性格各有千秋,张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多,但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观,确实花了心思,开放式结局也带给了观众一定的想象空间。

  我个人最喜欢吴镇宇这条线,对于兄弟情的诠释很单纯,也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任,有信也有义,但是由于篇幅问题,没有更深入地展开,有些遗憾。

  这里就要说到影片的篇幅问题,在影片结构上,文伟鸿的掌控力还是有些生涩,他可能还是以电视剧的创作方式切入,毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲,电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述,也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。

  比如影片中的两位反派,请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS,是非常正确的选择,寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来,但实在没有太多的空间展现,只能沦为比较流程化的反派形象。

  令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon,如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字,我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》,他在里面饰演高级码农李一一这个角色,没想到这部当中就变成了冷血杀手。

  刚看到Demon,第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊,演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面,随着故事局势的变化,每当他出现的时候,身上就会感到一丝寒意,那层笑容背后的阴森意味也更浓重。

  尤其是在最后,张家辉和古天乐二位要联手对战他,即使知道任务失败,即将面临死亡,他仍旧不改微笑,在眼中只有杀戮与血腥,他已经被完全驯化为一台杀人机器,而这样纯暗黑向的设定,在港片中其实并不多见。

  我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下,这有点类比的太高,应该更像《老无所依》中的杀手安东,每次动手都面无表情,受伤时毫不慌乱,完全看不出任何情绪上的波动。

  Demon这个反派角色,张亦驰诠释的算是不错,毕竟这样一个看上去毫无来由出现,完全以阴云形象笼罩在影片中的人物,想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间,作为功能式人物,已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜,一定会被骂的反派角色,张亦驰敢于挑战,着实是种勇气。

  在影片首映礼现场,导演提出关于杀手Demon的设定,因为篇幅有限,所以交代的不清楚。但依照剧情来推断,Demon和古天乐有相似的命运,都是自小进入恐怖组织,但他的遭遇和经历更加悲惨,才变成只会冷笑,杀人不眨眼的“冷血动物”。

  如果深入剖析这个人物,Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手,相比之下,古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅,但他什么都没有,只有自己作为保护伞的笑容和手中的枪,更增添了人物的悲剧属性。

  可惜没拍出来就是没拍出来,这是《使徒行者2》的漏洞,也是电影的遗憾,如果还会有第三部的话,相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题,将影片的人物塑造得更加丰满。

  人们常说“港片已死”,今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重,但想消亡还没有那么容易,从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业,内地年轻演员的努力,还有导演的野心与魄力,相信未来还能看到更多优质的港片。

  《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【4】

  提起香港警匪片,不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在,就是港片。

  昨日上映的《使徒行者2:谍影行动》,同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱,三人合作多年,对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻,戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。

  可以说,《使徒行者2》是一部非常典型的,同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中,你能看到警匪片中常见的元素和情怀,同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。

  《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”,故事始于一场童年伙伴的失散,30年后,双方在同一警署中工作,背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”,到后半段的“找兄弟”,增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。

  张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆,三个人虽是同事,但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线,几乎构成了电影的最大亮点。

  张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏,从信任到怀疑、从隐忍到反转,每个人的情感张力都维持地稳当出彩。

  这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上,电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系,有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。

  编导有意致敬传统港片的人物关系设置,同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素,同时又拍出了每个角色的立足点。此外,编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节,包括人物暗中的行为动机、复杂的枪械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理,让影片的反转中暗带玄机,每次闪回都能挖掘出新的信息量。

  可以发现,从剧集到电影,《使徒行者》系列一直都有着一些巧思,这让它们不仅仅是爽片而已,还需要观众们发现每个藏在片中的细节。

  如果说卧底、兄弟情、反转,这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素,那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。

  可以发现,无论是《扫毒2》中的“地铁大战”,还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮,暑期档的这两部电影不约而同地选择了在枪战奇观上的打造——让枪战不止于枪战。

  吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话,实则暗含了编导的野心,要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。

  电影中,大量跨国转场、枪战动作戏,以及最终场面宏大的斗牛节,都是走出了传统的香港战场,进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄,让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。

  与此同时,《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意,那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足,即便不是幕后BOSS,但给人带来的印象却要更为深刻。

  他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色,从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头,构成了“铁三角”最大的威胁。

  而更令人悚然的是,无论是何场面,他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神,分外诡异,仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex、《蝙蝠侠》系列中的小丑这些经典的银幕形象。他们同样在执行各类行动时,脸上会挂着夸张的笑,眼神渗着令人心悸的邪意。

  如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得游刃有余、娴熟自如,那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色,则算是带来了一些额外惊喜。

  要不是散场后出于好奇心查影人页,我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。

  上次在大银幕看到他,还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高,演技台词也都挺可爱、挺自然的。再查下去,发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。

  只能说,并不是我脸盲,而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小,让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断换戏路、尝试不同角色的年轻演员,之后还会开拓什么新的戏路,还是挺让人期待的。

  总体看来,《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现),是部值得观看的电影。

  如今,影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得,自《无双》后,香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿,而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子,它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试,从而产生出更多的类型面向。也许,香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天,不妨拭目以待。

  《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【5】

  创新对于港片来说,可能是永远的进行时。《使徒行者》的IP尤为如此。站在邵氏、TVB以及超人气口碑的战绩之上,这部续集带来的压力可想而知。

  整体来说,导演文伟鸿的创新是令人满意的。看得出来,导演的目光放的更远,格局设定更宏大,跳出了传统港片的传统模式。续集着重“谍”字,故事从前传的菲律宾,转战香港,交火缅甸,终结与西班牙,很明显是在对标更加国际化的《碟中谍》、《伯恩》系列。

  《使徒行者2》主打兄弟情,三位影帝吴镇宇、张家辉、古天乐同场飙戏,导演看来自信满满,连感情线都没安排。这三位“银河映象”时期被杜琪峰残酷调教的演员绝对是影片的质量担当。吴镇宇和张家辉的对手戏已经多年不见,心头好当然是十几年前的《放·逐》。此次挑战师徒关系,二人默契度不减当年,虽然吴镇宇的皱纹有点让人感慨。张家辉更是多变,以高深演技掩盖真实身份,不到谜底揭晓真的看不透。古天乐,对,又是他。今年的《追龙2》、《扫毒2》再到《使徒行者2》,古仔简直变身港片黄金时期的“劳模”刘德华。此次古仔的角色难度不小,常常处于精神崩溃的边缘,在正与邪之间被撕扯。三人谈判那场戏,师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮,是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情,为兄弟挡的枪,同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片,。

  演职表看到动作导演钱嘉乐,暗想动作戏差不了。缅甸闹市区的爆裂开打,为整部影片设定了高起点的期待。杀机四伏,最冒险的场面则切换至西班牙奔牛节,大硬派动作戏倾力献上。不用在惊叹于阿汤哥《谍6》的搏命特技了,“渣渣辉”带来华人份动作诚意。尤其要提到导演设定要让动作戏发生在奔牛节上,白色为主色调的服装衬托喷射的血色,预设期待让之后牛的出现助力男主制敌,铺垫其合理性。

  值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙,魔方不仅承载了童年记忆,还在关键时刻发挥了暗语的功能;卡通手表的前后呼应也别出心裁,将兄弟之间化不开的情感再次升华。

  《使徒行者2》并没有延续第一部的故事,可以说是很大的挑战。还好这种尝试是成功的。IP的改编正是如此,有时需要先清零,才能走得更远,做得更出色。《扫毒2》在前打了个样儿,《使徒行者2》完美完成接棒。

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