《安家》大结局最新观后感评价4篇精选
很快就就要迎来《安家》大结局了，《安家》是最近最火的一档电视剧，里面以房产中介为主角，讲述一段关于房产中介的故事。这里给大家分享一些关于《安家》大结局的观后感，供大家参考。
2020《安家》大结局观后感
中国人一直对房子有种执念，认为有了房子便有了家。最近正在热播的现实题材电视剧《安家》，以房产中介为背景，通过一系列个性鲜活的人物形象、落地的剧情、真实的细节，以“房”呈现人间百态，传递人性温暖。
剧中塑造的房似锦、徐文昌和谢亭丰等人物形象，性格丰满兼具人物弧光。房似锦出场时便一脸冰霜，与其童年伤痕累累、出生都是个错误的“多余人”的身世有很大关系。她虽然收入不菲，却入不敷出，永远填不平重男轻女的原生家庭欲望的沟壑。这是又一个“樊胜美”，但与樊胜美一心想钓个金龟婿以改变命运不同，房似锦从不依附男人，她如负重的西西弗斯一般，只靠自己开源节流，奋力进取，她身上传递的自强不息的女性主义精神永不过时。她表面上似乎不相信情感与眼泪，只相信工作和收入，但实质上并非完全如此，如缺钱的她坚决拒绝凶宅房东真心感谢的红包，真诚帮助照顾逃离前妻不慎受伤的男店长，每天给家庭困难的店员买早点……同样有不幸的童年和不堪的家庭生活的徐文昌，性格善良，但因为他的宽容，养出了不少闲人，造成门店业绩下滑。
房似锦从总部空投店长徐文昌所在的门店以后，开启了“双店长”模式。二人不仅要面对双方的职业观念冲突，还要处理好与员工的关系，更要满足客户提出的要求，甚至在这一过程中，还被裹挟着卷入客户的人生，解决他们的一地鸡毛。与房似锦仅为工作和挣钱而活的人生并宣称“没有卖不出去的房子”的理念不一样，男店长徐文昌一直站在购房者、卖房者、房屋中介之外的人道主义立场来审视一切。也正因为如此，他与房似锦矛盾重重：如在帮助卖包子的严叔买房时，其儿媳妇突然要求在房产证上加上自己的名字，房似锦只算经济账，徐文昌却担忧严叔的孤注一掷会影响后续生活;当出轨丈夫委托他们为情妇买房，徐文昌断然拒绝，房似锦却还想接手……尽管矛盾和冲突不断，但《安家》更想传递的是房似锦、徐文昌等人“肩负客户幸福”的职业信念与积极向上的奋斗精神，描绘出人们对美好生活的向往。
同时，全剧在细节方面也下足功夫，房似锦每天通勤路上买早餐、到达办公室后迅速吃完早餐，静宜门店员工边吃饭边工作等细节呈现了紧张的房地产员工生活，还有房似锦与徐文昌等人工作中专业敏锐、争取客户时全力以赴等场面刻画，比如为了达成交易，房似锦守着凌晨下班的宫蓓蓓;王子健亲自为样板房擦马桶……以及一家人挤在60平方米的小房子里，晚上帮学生改论文都要在卫生间找地方的宫蓓蓓等，描摹了当下都市群体为了未来与梦想努力奋斗的生活状态，引导观众树立“幸福是奋斗出来”的正向价值观。《安家》不是把日剧《卖房子的女人》购买版权后简单地拿来改编，正如编剧六六所说:“我们依托真实事件改编创作出来的本土化故事，让本剧的现实主义特色非常鲜明，那些链接着婚姻、教育、生活、工作的单元故事将国人为房欢喜为房愁的百态人生涵盖其中，照亮都市生活。”
《安家》也同样存在不足之处。如女主身世相对特殊，有损人物的典型性;对于职业的展现篇幅依旧没有爱情的比例大;过多地渲染了中介人员服务于买家时的无条件忍让——在房似锦被客人用车门夹伤手，却被视若无睹、一再催促……这些细节可能让观众对不可或缺的中介职业或服务类职业持续产生某种误解甚至是蔑视。
小小门店折射出了人生百态，《安家》遵循现实主义手法和脉络，聚焦普通人的真实生活，在业主与中介、在不同职业之间架起了一座艺术沟通的桥梁，从中提炼人生经验和发展智慧，传达了平凡人积极向上的奋斗精神和人文关怀，而这正是未来人们的安身立命之本。
2020《安家》大结局观后感【篇2】
《安家》热播，导演安建却一直三缄其口，这么做有主观的原因，也有客观的原因。客观原因是，因为疫情的关系，他一边在做新项目，一边还在盯着《安家》的后期，在机房一天少则五六个小时、多则十几个小时，真的是没有时间;主观的原因是，他觉得，作为导演，想说的话都在拍摄的时候用镜头说了，拍完就完了，是好是坏就交给观众去评价吧。哪怕有些遗憾，也必须得全盘接受。“像《安家》，有这么多观众去看，有些争议是正常的，难道要逼着所有人都说好吗?”
刺痛人心 打动人心
按照安建的习惯，在作品播出期他会主动屏蔽自己，但《安家》的热度让他无法置身事外，他的很多亲戚朋友每天都会求他剧透。“作为从业者，这就是我们和社会沟通的方式。”安建说，“社会是面多棱镜，从事影视创作的人不可能给大家一个标准答案。但我们作品能不能有些锐度、有些刺痛人心或打动人心的地方?最终带给人们温暖的力量。”
在安建心中，《安家》大抵就是这么一部剧。在疫情发生的特殊时期播出，剧中讲述的故事有喜有悲、描绘的人物有善有恶，但通过惩恶扬善的处理和表达，希望带给暂时居家的观众以慰藉和温暖。
相比部分情节和人设的弹赞交加，《安家》的细节获得一致好评。比如，房似锦简约利落的西装造型颇为符合真实中介的身份，被赞真实、接地气。安建说这和演员们投入的、亢奋的创作状态分不开，连他一度都被孙俪[微博]对角色造型的琢磨和用心“欺骗”了。如果说孙俪是靠演技在让观众一步步地理解并接受房似锦，那么罗晋[微博]自带的细腻感和徐姑姑这个角色的精致佛系从开始就是相互成全，相互借力。
安建不愿意过多地评价演员表现，他只用了“每个人都全力以赴地努力了，每个人的完成度都很高。但愿回忆起这部戏来，他们记得的不止是‘我用棍子打过他们’，还有我作为一个长辈带给他们的经验和看法。”
非行业剧 贴近生活
制作方对于《安家》的题材定位一直是现实主义都市剧，不过在播出期间它更多地被媒体定义为行业剧。对于“行业剧”的说法，安建导演认为不是非常准确和贴切。“这部剧还是表现人物的情感、命运和成长为主，人物并不是完全为行业案例服务的。”
还有选景、布局、拍摄方式等，安建都进行了全新的接近纪录式的尝试。全剧有一半左右是静宜门店的戏份，这部分戏的质量决定全剧的成败。“首先，五六个人的群戏是最难拍的，主拍一两个人的时候，其他人都不是道具，是要有反应的，是有人物关系的。我认为每一场的群戏都像小话剧似的。某个场景，我需要有个人拿个杯子走过去，需要有个人去个卫生间，大家对自己的位置和出现的时间点都了然于胸，这不仅仅是演员们磨合得好，还需要表演智商和对戏的共同理解。”
“其次，静宜门店空间小、调度大，摄影师是把机器(轻则40斤，重则70斤)扛在肩上移动拍摄，我们会有一些专业的减震方式。这种拍摄方式几乎贯穿整部剧，不仅是对技术的考验，更是对摄影师体力的考验。”采用这种拍新闻的、无修饰的方式只为距离生活近点、再近点。普通观众或许根本感觉不到这些精心设计、用心实践的想法，也无需觉察到。因为影视剧不是拍给专业人士看的，是拍给普通观众看的;最好的技术都隐藏于艺术之后，不着痕迹、不抢风头但又非它不可。安建深谙此理，“所有的技术都是为了人和故事服务，只要观众说很生活流、很真实就够了。”
2020《安家》大结局观后感【篇3】
孙俪主演的职场剧《安家》已接近尾声，本周将迎来大结局。
此前孙俪《安家》片酬已经被曝出高达1620万，一集平均在33万左右。
当然这样的片酬与孙俪前几年相比缩水不少。
2013年《辣妈正传》单集片酬为77.9万元，总片酬2963万元。
2017年《那年花开月正圆》单集片酬为85万元，总片酬6290万元。
受限薪令的影响，明星艺人片酬大幅度缩水，但是孙俪《安家》1620万元的片酬，对于普通人来说依然是天价。
那么纵观整个《安家》剧集，孙俪是否值这个价呢
01
《安家》原名《卖房子的人》，2019年4月27日于上海开机，10月28日，片方发布杀青特辑。意味着整个剧组拍摄时间大概在6个月左右，对于大女主的孙俪，显然基本上要在剧组待上6个月，6个月拿到1620万的片酬，对于普通人来说的确已经很厉害了，起码比剧中的房似锦厉害了多了。
从《安家》最终收视播放的效果看，基本上都位居卫视收视榜首，更是连破收视纪录，在第三周两频道综合收视率达3.256%，成为去年12月以来首部综合收视率突破3%的电视剧。该剧在东方卫视的收视表现摘得本周电视剧单频道收视率的桂冠。
上线26天，播放量连续19天夺得日冠，累计播放量已经突破45亿，对于这样的收视播放来看，孙俪值得这个价。
02
但是回归剧集来看，是否还是如此呢?
《安家》作为一部职场剧来说，随着剧情的不断推进，早已失去了职场剧的味道了，成为了一部家庭伦理剧。
一个个买房卖房的背后，都是一个个家庭伦理的展现，当然既现实又狗血。
现实的是家庭的现实，并不是职场的现实，狗血自然是剧情设计的狗血。
而作为主演孙俪饰演的房似锦来说更是五味杂陈。
起初，作为职场女性的孙俪，的确释放了特有的魅力，干练、自信，但随着剧情的展开，原生家庭的迫害，以及静宜门店的影响，让这个职场女性变得越来越柔性，缺乏了起初的聪慧、干练，当然这是人物角色自身发展的结果。
但是对于孙俪来讲，这样的转变显然并不太适合她，我们也无法继续从她后续的女性柔性的一面有所共鸣，依然是强势的一面，并且在后续的许多剧情设计上，也让房似锦变得特别愚笨，缺乏了之前的聪慧。
显然，房似锦的人设在逐渐崩塌，越来越狗血。
当然这不是房似锦一个人事这样的，而是所有人都接二连三地开启狗血的剧情。
原版剧集仅有10集，而《安家》却拖到了53集，自然对于职场故事来讲，已经很难再出新意，只能从家庭、情感关系层面进行改编，这样的改编无疑又丧失了原版的味道，职场剧的味道，对于国产剧来说又陷入了到了跑题的边缘。
所以《安家》的口碑评分一直稳定在6.2分左右，很难有所提升，当然也不会大幅度下降，这部剧的水平基本就是这样的。
从口碑、剧情设计、人物表现来看，孙俪显然不值这个价。
但是作为收视女王的孙俪，显然还具有很强大的号召力，影响力，对于剧本极其挑剔的孙俪，基本上一年只会拍摄一部戏。
从《后宫甄嬛传》《辣妈正传》，到《芈月传》《那年花开月正圆》，一年一部爆款的剧集保证，也为她积累了人气和号召力。
孙俪凭借《辣妈正传》荣获第20届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖、第27届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖及观众喜爱的电视剧女演员奖 ，凭借《芈月传》获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖，在2016年担任嘉宾的《奔跑吧兄弟》播出，创造了三季以来收视纪录，这些都是其影响力和实力的见证。
当然对于片酬来讲，是市场决定的，也是双方选择的结果，资本看中了她的影响力，自然也会给出不错的价码。
2020《安家》大结局观后感【篇4】
《安家》即将迎来大结局!
小伙伴们创业成为了必然，这是行业所迫，也是公司所逼。
房地产行业的颓势不仅体现在现实中，在《安家》中也淋漓尽致地表现了出来。
自从鱼化龙成为静宜门店店长之后，公司战略调整，从取消底薪到开始涉足房屋长租赁业务，半年之内小伙伴都基本颗粒无收，对于众人来说，必须要开始为生计而谋划了。
当然除了这些之外，各个家庭的戏份也是越来越多，从职场剧到家庭剧，《安家》早已变味了，这变味要从打开始说起。
当然《安家》中的打有很多，主要从房似锦被打，徐姑姑、老油条被打说起。
01
房似锦被打
房似锦其实被打了很多次，诸如原生家庭中被母亲所打，被阚先生太太所打，而这里主要说的是在门店中被江奶奶两个外甥所打。
房似锦又接了一个老洋房的单子，不过这个单子更加复杂，因为涉及到了产权纠纷，江奶奶为了给宋爷爷治病，而要卖掉自己的房子，但是这个老洋房又上下三层，他们仅仅只有第二层，另外两层是两个外甥的。
所以在分割方面就遇到了很多问题，而两个外甥为了多分钱，不惜要等到宋爷爷去世，这样无情冷漠自私的行为，导致了宋爷爷、江奶奶先后离世，也遭到了房似锦的唾弃。
而江奶奶早已看透了两个外甥的本性，所以在离世前就将自己的一层捐给了国家，导致两个外甥不能再卖房，两个外甥就将这一切都归罪于了房似锦，所以到门店大吵大闹，大外甥的妻子更是出手打了房似锦。
这一单老洋房，背后折射的是家庭财产的纠纷，即使有着血缘关系的至亲，在面对巨大利益时，依然是犹豫不决的，但是两个外甥无疑又是残忍的，成为了这个悲剧的罪魁祸首。
02
老油条、徐姑姑被打
在最新的剧情中，老油条谢亭丰的家庭关系被一一揭开。
在起初大众都被老油条所骗，而等到小宝生病之后，老油条的两个家庭被公开，一个是恩人的家庭，一个是自己的家庭，为了报恩老油条而经常住在恩人的家庭之中。
如今小宝生病，需要200万的巨款，老油条不得不一房多卖，不得不卖掉自己家的房子。
但是面对真正的妻子，显然她是不理解的，不理解老油条这些年所做的一切，不理解此时的老油条要卖掉儿子的房子为她人的孩子治病。
妻子蔡红花为此打了老油条，然后又打了徐姑姑。
而这个家庭案例显然与买房卖房没有了一点关系，揭示了另一类特殊家庭的存在，更是显示出了老油条这个充满善良仁慈感的人物角色，一个不好好卖房的中介，竟然为了报恩不惜与妻子大吵大闹，卖掉自己的房子，而他们的家人最终也同意了。
看似充满了正义仁慈之感，但是从电视剧来说，显然又是一出家庭闹剧。
03
当然除了房似锦被打、徐姑姑、老油条被打，所牵涉出来的两个家庭，还有诸如龚家花园的远方亲戚，阚先生生的家庭，严叔夫妇的家庭，宫医生的家庭等等。
当然还有房似锦本身的原生家庭更是狗血。
从婆媳关系到出轨，从利益纠纷到夫妻关系，早已没有了房产中介买房卖房的故事，而是成为了一个个家庭故事，既狗血又惊奇，当然还有些失望。
因为《安家》并不是我们所期待的职场剧，在与原版《卖房子的女人》对比来看，原版才是一部真正的职场剧，《安家》又回到了国产职业剧所犯的通病，不再结合职场的实际，而是成为了其它类型剧。
同一导演执导的《完美关系》成了爱情剧，而《安家》成了家庭剧。
《安家》在起初将卖房的故事表现的还算有滋有味，各种职场故事确实令人熟悉而又精彩，但是越到后来，这样的故事逐渐在减少淡化，房子只是一个借口，背后的家庭故事才是真正的核心所在。
国产剧从来就没有一部真正的职场剧，这样的说法确实不为过。
而被寄予厚望，又有原版依据的《安家》本以为能够改变这一现状，但是最终还是无力冲破这一瓶颈。不免令人有些落寞。所以它的口碑也自然是难以有所突破的。
2020《安家》大结局观后感【篇5】
拖剧情、尬故事、演技浮夸、三观不正、剧情狗血、刻意搞笑，以及“披着行业剧的皮、裹着爱情剧的核”，一部“视后”孙俪和罗晋领衔主演、编剧六六操刀的《安家》，将国产电视剧的浮躁与娱乐至死，呈现得明明白白。
日前，《人民日报》发表了一篇以“演技派救不了悬浮剧”为题的文章，对《安家》、《完美关系》及《精英律师》等剧进行了评论，直指这些电视剧的“悬浮剧”本质。
所谓“悬浮剧”，简单的来说就是“噱头大于内容、一切都是套路”。看起来，这些电视剧题材相对新颖、演员阵容靠谱、情节很有吸引力，是反映当下、关注民生的现实主义题材作品，实际上，是各种各种浮夸、搞怪、不合理、没诚意的元素，进行简单混搭之后，“喂”给观众来看。
反正都是“杀时间”，与那些场面华丽却败絮其中的“脑残剧”比起来，这类电视剧往往更受欢迎，却也更具隐藏的“杀伤力”。
《安家》拍得好不好、质量过不过硬，这里先放在一边。之所以这么强大的主创阵容、相对精良的制作水准，拍出来这么个东西，资本主导下的影视剧市场秩序，以及“把拍影视剧当成生意”的理念难辞其咎。
如果我是资本，若想投拍一部剧，首先想到的不是“挣大钱”，而是“不赔本”。以《安家》为例，首次聚焦房产中介固然很有想法，但揭露行业潜规则和违规操作，自然会存在诸多播出风险，要知道，影视剧最怕的就是拍了播不出去，投资打了水漂。
因此，所谓专业性与严谨性，在实际操作时必然会让位给观赏性和娱乐性，那么，顺着这个逻辑去想，该怎么办呢?
办法很简单，就是不顾一切、不用其极的“吸引眼球”、制造“噱头”。
在这种创作思想指导下，主创需要考虑的是，所谓“现实题材”的“行业剧”的噱头之下，如何想办法挑逗观众的神经、让剧情如何引人入胜。于是，所谓三观不正、夸张狗血的情节(“小三买房”、“原生家庭扯皮”、“三角恋”等)，就堂而皇之地成为这部剧最吸引眼球的“亮点”了。
不过，光靠这些是不行的，剧本还要有演员来演。为了进一步吸引观众的眼球，选择像孙俪、罗晋这样口碑好、热度高、有作品的明星演员，剧组能保证“拍摄进度”，宣传时有了“炒作亮点”，观众特别是粉丝也有了很好的愿景，至于这部剧的质量到底好不好、剧情水不水，到这就成了最最次要的事儿了。
都说孙俪遭遇了“口碑滑铁卢”，编剧六六毁了《蜗居》以来的“半世英名”，这不过是表面现象，只要依然由资本主导着影视剧市场，这种“自毁前程”的戏份，这种剧情狗血、逻辑凌乱、噱头十足的所谓“行业戏”，还会持续上演。
这也是《人民日报》旗帜鲜明反对“悬浮剧”的根本原因。
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