2019《决战中途岛》电影观后感影评5篇精选_看决战中途岛有感
《决战中途岛》改编自1942年6月的中途岛战役，是整个太平洋战争的关键转折点，扭转了自珍珠港事件之后反法西斯盟军节节败退的局面，同时，这也是世界历史上著名“以小搏大”的战役之一。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
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2019《决战中途岛》观后感
《决战中途岛》这部电影就跟这里99%的影评一样，初看条理清楚、内容详实、修辞得当，再看其实也就几台复读机、一堆流水账，拿格式当结构、拿矫情当角度、拿点赞当深度。诚然电影不好拍、文章不好写，但没有才华干嘛不早点回家养猪——难道五六十块钱一公斤的猪肉不香?
能吹的点我先说光：情节符合史实、风格硬核热血、场面点面结合、人物干净利落、特效气势恢宏——就像你大姨妈给你介绍的对象：腿长一米八、胸肌顶呱呱、衣服安德玛、尽说甜的话、掏钱买了花。
你以为这电影会是史诗大片，但看完能知道也就大桶装爆米花;你以为那对象会是谁家公子，但约完能明白也就一健身教练。所有优点乍看上去都无可挑剔，实际上细细品味没一项核心竞争力——真相只有一个，缺文化!
一部电影要是有艺术的态度，当然要尊重事实，但也绝不能不作加工和升华。观众买票看故事，你却签售教科书;你一部美国二战片，讲的东西在遥远东方的中学历史书里都算详细，我们需要你从珍珠岛到中途岛一字不差地再科普一遍?所谓“情节符合史实”，不该是剧情平白、平淡、平庸的免死金牌吧?那么多真人真事真历史改编的艺术作品，难不成我们会强求它们全部按编年体来写?《决战中途岛》在情节上照搬历史时间线，线条上能连上的点尽量都连上——这叫艺术创作?信不信这种作品放头条号、百家号都算原创度不够?
我能真诚赞赏“人物干净利落”的思路，毕竟没放我最讨厌的无谓床局、爱情戏，说明大导演艾默里奇不至于媚俗。但是对比看过的《坦克大决战》、《从海底出发》、《拯救大兵瑞恩》等同样的群戏式战争电影，你真不觉得《决战中途岛》里的群像过于单薄、脸谱?即便是美国电影里从不缺席的俗称“贫嘴”的“美式幽默”，在这电影里也因情感铺垫不足而略显尬贫?更别说那么多没头没尾的故事线、多个全无必要的场景和人物，铺垫半天哈尔西结果讲的是斯普鲁恩斯带混编大队……你是温瑞安吗喜欢凑字数?你是南派三叔吗喜欢随缘挖坑?信我，你拿搞情报的罗彻福特当主角，以他的视角展开整个战争，观众还能多入戏一些，不至于那么多人吐槽乏味。历史本身就是散乱加运气的结合，你一电影艺术家，能不能搞清楚自己该做的重点?
至于“风格硬核热血”、“场面点面结合”、“特效气势恢宏”，真真儿算给艾默里奇面子上的恭维。风格再刚，能刚得过灭霸?再点面结合，出彩的不就一个俯冲轰炸?满屏CG，真算公元2019年该有的特效?我知道7500万美金拍二战电影有点难，但这也不是把以前电影大杂烩般杂糅进来的借口吧?且看，偷袭珍珠港、轰炸日本舰队、破译密码、日本海军等哪里桥段、场面不“借鉴”?就算单论场面，都不如以前我给3星的《珍珠港》。当然，爆米花观众一般看不到那么多道道，战争片嘛，对大家来说干就完事了，但让我热闹完还要夸这多好，对不起办不到。
前有李安《双子杀手》，后有艾默里奇《决战中途岛》，我都说了“没文化”。当然不是说导演真没文化，而是说他们给出来的作品压根就没考虑文化输出——如果《双子杀手》那假巴意思、包个皮糊弄一下的“克隆”话题算，当我没说。现在的电影市场，完全不缺视听效果和盛大场面，主流和非主流的观影者起码都知道好作品需要一定的人文精神和窥探文化的深度。观众捧李安上神坛，是因为《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》等电影背后的文化和深度，绝不是你搞个3D、4K、120帧。说艾默里奇也一样，我们都知道这是个擅长场面的导演，但你差斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》或者《拯救大兵瑞恩》真的只是场面不够吗?我直接说吧，我看这两部都哭了，看《决战中途岛》只觉着无聊。
越人语天姥，争取一下或可睹;一部电影想成为经典，靠技术和场面，假如像《黑客帝国》、《阿凡达》那样具备里程碑性，还是有机会的，也具备重大意义;但对于大导演的每一部新作品，对不起，技术、场面、故事、深度这些，一般我全都要。
所以，怪观众苛刻?
2019《决战中途岛》观看有感
二战，作为世界历史上规模最大，也是参与国家最多的战争，一直是军事迷们热议的焦点。而堪称“二战转折点”的关键战役——中途岛战役，也因为它的重要意义和美国以少胜多的精彩逆袭，一直是世界战争史上为人称道的经典战役之一。
然而，在中途岛战役上着墨的文艺作品虽多，但是真要论历史还原度和细节真实度，依旧是寥寥无几。让作为军事迷们能够“置身”于中途岛战役之中，重温当时的激烈战况的作品更是非常少。1976年那部《中途岛之役》，也是影迷和军迷心目中的经典，但因为时间过于久远，以及技术所限，无法拍出战争的宏大场面，也是一种遗憾。
今天，“灾难片大师”罗兰·艾默里奇执导的战争史诗大片《决战中途岛》在全国影院上映，像我这样的军迷们就彻底嗨了，“走进中途岛战役”、真真实实感受当时战役点点滴滴的愿望，终于实现了!喜大普奔!
为啥这么说?
首先，眼见为实，场景壮阔扣细节。
在影片释放出的终极预告当中，我们可以看得到海战、空战连接不断，让人目不暇接，炸裂的爆破和突击让整个场面格外波澜壮阔、震撼人心。
在预告中，除了让人颇为期待的战斗场面以外，各种贴合时代的装备设置也让人代入感十足。
比如情报员戴的眼镜、主角们居家的明黄台灯，如果说这些只是开胃小菜的话，那么战斗当中所驾驶的飞机、机枪还有航母切换的特写镜头，则让人心潮澎湃。眼尖的军迷们一定能够看出，飞机的造型与二战中美方使用的战斗机样式几无二致，足以证明影方“处女座”般的细节把控。
其次，权威盖章，质量历来有保障。
“灾难片大师”艾默里奇，曾经创作出《独立日》、《2012》、《后天》等多部将壮观场景同人性刻画结合在一起的出色电影。
这一次，导演再次发挥他在《2012》、《后天》里的细节把控能力，复刻二战时期军事设备和战术设置，为电影加成不少。
翻了翻物料，在观看过电影之后，除了不少大咖如导演李少红、黄健新、王晶等来临为这部质量过硬的电影站台认证以外，不少军事专家如“局座”张召忠、宋心之等在影片放播之后，也都大赞《决战中途岛》这部电影还原度高。
张召忠甚至表示这部电影“像是一部军事教学片或者军事记录片”。
能获得军队出身的专家们如此认可，足以可见，这部电影在军事专业细节上的苛刻追求。
重视感情，战争之外是人性。
与传统只追求视觉刺激的商业战争片不同，在艾默里奇充满感情的镜头下，战争中的人物和人性成为了主角。
艾德·斯克林扮演的理查德·迪克·贝斯特中尉，是个聪明伶俐的年轻人，在电影里他不仅带领自己的团队抓住机会，翻转局面，也在电影中有大篇幅对于家庭和感情的刻画。
这绝对不是画蛇添足充戏份，而是真正把目光投注到在战争背后的家庭和爱上面，认真描摹每个参与在这场战役上的角色，使得他们有血有肉、真情实感，也传递了这样一个观念——在战争的炮火之外，还能够存在希望和安宁的沃土。
对于每一个真正的军迷而言，相信都能够理解导演这种对战争内核的解读。尽管军事迷们专注于对兵器、战术等军事话题的讨论和深入了解，但他们其实更懂战争深处所包涵的人性。
在战争之外，人的故事才是最为重要的，这也是衡量一部战争片所达到艺术高度的终极奥义。
总之，无论是震撼激烈的战争场面，还是战争背后的人性挖掘，《决战中途岛》都做到了极致，这也是权威盖章后的结论。
2019《决战中途岛》观看体会
《决战中途岛》是由罗兰·艾默里奇导演，艾德·斯克林、卢克·伊万斯、帕特里克·威尔森、伍迪·哈里森主演的战争题材电影，用艺术形式呈现了历史中的硝烟战火，为观众们呈现了一场视觉盛宴，映射了战争片中的人文关怀。
故事的背景发生在1941，日军偷袭了美军的海军驻地珍珠港，夺去了英美在西太平洋上的所有海军基地，半年后，中途岛战役是美军利用情报优势，进行的一次有力反击，扭转了整个太平洋战场的局势，也给予中国以喘息和决胜的机会。
目前，这部电影在豆瓣上的开分成绩从7.1分上升到了7.5分，猫眼9.2分，淘票票开分8.8，随后上升到9.0分，三大平台清一色的好评，可见观众对于这一部电影还是极为认可的。
而且，这也是2019年的所有电影中，为数不多的能够在开分之后不降反升的，这可以说是一个奇迹!
01，纪实性的画面风格
《决战中途岛》中，大量的使用了蓝黑色调，色彩饱和度整体偏低。
日本军官的黑色衣服，黄色徽章，美国士兵的土黄色战衣，嚼着口香糖的空军飞行员，蔚蓝的海洋，都让人耳目一新。
通过跟拍、高速摄像、第一人称俯冲等拍摄方式，让画面更富有动感，让观众身临其境，在让观众无比爽的同时，达到内心的情感认同。
空中隆隆而过的日本偷袭轰炸机，星如雨下的鱼雷，从小女孩的头顶一晃而过，远处的母亲在呼唤着女儿赶紧撤离。
电影用直接的镜头将战争的环境直接呈现给了观众，在一定程度上渲染了战争的残酷性，引发观众对于战争的思考。
02，和女性观众的共情
战争在极端的压力和环境之下，更容易塑造出鲜明的人物性格。
在战火纷争，生死离别之前，女性们的性格显示了出来，在爱人的陪伴和世界的和平之间舍弃自我的精神更显得弥足珍贵，凸显人性的力量。
剧中一个情节颇为动人，情报长官埃德温·莱顿在晚上研究情报的时候，他的妻子走过来，很心疼地拿下了他的眼镜想让丈夫休息，她说，"难道非要用你的命来换取胜利?"
而在丈夫的坚持下，她还是重新为丈夫戴好了眼镜，说"我去给你做个三明治"。
理解，关怀，在一个个小的细节中，达到了和女性观众的共情。
还有一个片段，当飞行员贝斯特的妻子得知自己的丈夫可能没有生还的时候，她说去一趟卫生间，然而，却在卫生间默默落泪。
在战争期间，男人们都将自己的脑袋悬在裤腰带上，随时准备着用自己的生命去敬畏值守，保家卫国，而女人们却也在背后默默地支持着自己的丈夫。
故事在以男性视角为主线的同时，也从侧面凸显了女性的伟大和善解人意。
随着战争的爆发，男性大多上了前线，而大多数女性们虽然不能持枪上战场，然而，她们也贡献了自己的生产力，据资料显示，二战期间的美国兵工厂负责制造武器的大部分都是女性。
03，反战思想和人文价值
在影片的结尾处，幸存的飞行员贝斯特终于熬到了最后一刻，飞到了自己的母舰上。
他坐着轮椅和自己的妻子团聚，并且表示"后半生会弥补你"。
身处战乱时代，即使是为正义而战，对每一个牺牲的家庭而言，都是无法弥补的伤害，他们勇于战争，然而却从内心深处"抵制"战争，反战性在这里体现地淋漓尽致。
影片中有一个细节，很多人的士兵排成一列在甲板上捡飞机降落后留下的残渣。
其实根据导演的解释，这一个镜头是士兵们通过这样的方式来等待归队的战友，很多人走了就没有再"回来"，这是对于战友的一种敬意!
电影在硬核战争的包装中，也彰显出了普世的人文价值。
中国：无畏的先行者
在电影中，主要以美国和日本的海军对战为主，中国的镜头出现了大约有两分钟，然而，却让人很揪心，中国士兵为了护送迫降大陆的美国飞行员突围，被日本人围剿，甚至被严刑拷打逼问美军所在;
当时的中国处在枪林弹雨中，却也是无畏的先行者。
美军的轰炸机迫降中国境内，日军甚至轰炸中国普通的平民老百姓予以报复，尸体堆积而成，没有旁白，却也能够呈现出战争的残酷。
中国在抵扣日军侵略中，承受了巨大的牺牲，然而，却也发挥了重要作用，拖延了日本在亚洲的侵略计划，大大消耗了日军实力，为世界反法西斯胜利赢得了时间。
也显示了电影主创人员对和平世界的殷殷期盼。
04，酝酿了15年之久，真实场景还原
《决战中途岛》导演罗兰·艾默里奇，是一位教科书般的传奇导演。
从《后天》到《2012》再到《独立日》，擅长执导灾难片的罗兰导演，在呈现战争场面上，还是游刃有余的。
和以往的电影不同，这部电影是根据真实的历史改编的，在这场著名战役中，对于导演大场面的把控力要求极高。
罗兰导演说：
"我们搭建了许多真实场景，原尺寸打造了战机，还设计了大量第一视角的空战特效镜头，目的就是为了给观众献上一次绝对不可错过的大银幕体验。"
这一部电影，罗兰也是酝酿了15年之久。
根据采访报道，罗兰说：
"当时我已经和哥伦比亚影业谈好了，这部电影至少需要1.5亿美元。但那时候索尼公司(日本)收购了哥伦比亚，索尼那边想了很久，最后说不行，他们不想花1.5亿美元来拍一场他们(日本)打的败仗，这事儿让我非常沮丧。"
计划只好搁置，这一搁就是15年。
后来，我国的博纳投资了总成本的70%，约8000万美元，让这部电影成为中国资本第一次主投主控的好莱坞大片。
今年，我们才有缘在大银幕上，看到这一部巨制。
05，敬畏和平，信仰虔诚
越是和平时期，拍摄《决战中途岛》这样的战争片越是有必要。
在二战的故事题材中，近几年来也出现的不少，在对新的技术和艺术手段进行大胆的尝试和探索之外，更大的意义在于，可以让年轻的，对战争已经陌生的一代人，通过影像的方式来知悉，世界和平并不是与生俱来的。
正义的战争是为了和平，而和平时期战争片的价值，也在于告诫人类不要重蹈覆辙，珍惜爱之不易的和平和安宁。
光与影，声与乐的碰撞，为观众呈现了朴素的人文关爱和价值传递。
敬畏和平，信仰虔诚，
牺牲的将士和英雄，都将被大海所铭记!
2019《决战中途岛》观看心得
好莱坞导演罗兰·艾默里奇对灾难级场面娴熟的调度，从航母集群到空中鏖战的再现，使《决战中途岛》作为一部战争片，在尽可能还原这场对二战具有决定性战役前因后果的同时，也让人仿若身临其境的感受到了战争的激烈，然而走马观花的人物，以及平铺直叙的叙事，则使电影只停留在了主旋律的范畴。
日本虽然于1945年8月15日才宣布无条件投降，但美日之间在中途岛便已决出了胜负，在中途岛海战后，损失了4艘航空母舰和数以千计经验丰富飞行员和舰员的日本，彻底丧失了太平洋战争的主动权。所以中途岛确实堪为一场真正意义上的美日决战。面对这一宏大的命题，罗兰·艾默里奇选择了一条最为保守线路，电影从日本偷袭珍珠港为引，以线性叙事的手法，透过群像的角色来展现这场战争的每一个关键节点，从而力图去还原这场战争史上浓墨重彩的一笔。
罗兰·艾默里奇的保守使电影尽可能站在了一个不偏不倚的角度，《决战中途岛》的亮点在于它虽然歌颂了美国军人的爱国与无畏，但也并没有丑化或是贬低日本，相反电影把日本军人在这场战争中孤注一掷的悲壮演绎的颇为生动，尊重对手才能彰显自己的伟大，美国战争电影一直深明此道，然而另一面这样的做法也造成了电影叙事的碎片化，走马观花的人物使一个本可大有作为的故事失去了载体。
近年来的美国战争电影中，多采用例如《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》这样以小见大，用人物来讲故事的方式，所以当我看完《决战中途岛》后，对于罗兰·艾默里奇采用这种过于老旧的方式去串联电影剧情是非常吃惊的，首先整部电影故事线被拉的非常长，中途岛决战只能算是电影最重要的一个点，事实上用“决战太平洋”来形容这部电影更为贴切，其次电影在体现大量战争戏的同时，又要尽可能去刻画人物群像，顾此失彼的问题使电影文戏变成了一笔流水账。
这种表现形式所带来的问题不仅是剧情的平庸，更是电影核心人物的缺失，纵观全片，电影能带动观众情绪的除了接踵而至的战争，便是一个个薄如纸片般的人物，他们虽然被不断卷入到这场战争之中，但转瞬即逝后，他们所留下的其实都只是同一幅面孔，这样的人物即便是对比《珍珠港》也还要不如，它很难带给观众深层次的共鸣，也使电影失去了更进一步的可能。
对于依据真实战争改编的电影，评判其好坏的先决条件，便在于其有没有深刻的体现战争的残酷性，任何一部战争电影，如果它带给观众留下最为直观的印象是“爽”，那么这样的一部战争电影便是不够成功的。《决战中途岛》虽然并非没有体现战争残酷画面，但在人物皆是脸谱化，带入感近乎为零的境况下，恰恰海空大战的惊险刺激成为了这部电影最大的看点。
罗兰·艾默里奇在自己最为所善的领域却拍摄了一部最为普通的战争片，在看似酣畅淋漓的美式主旋律下，《决战中途岛》所呈现的只是一场浮光掠影的决战。
2019《决战中途岛》观看感想
11月8日，等待已久的《决战中途岛》终于上映了。
在做11月前瞻的时候我们就说过，《决战中途岛》是11月上半旬很值得期待的电影之一。
无论是影片题材、主演阵容还是导演艾默里奇，几乎每一项都在为这部影片的受期待值加码。
而实际上，影片也确实不负此前我们对它的期待。
在首批观众的评价中，几乎是可以预见到的“好评居多”!
“完美还原战列舰大道，完美还原贝斯特炸沉赤城。”
“主旋律战争片却能控制好立场，歌颂美国军人的同时也不一昧抹黑日本军队。”
“海战场面宏大密集，好看!”
“复古战争群像戏，从头紧绷到尾，没有一句废话。”
对于优质的大场面战争片，我们一直以来都是一种“求贤若渴”的状态。
自两年前《敦刻尔克》之后，我们也确实等了很久。
所以《决战中途岛》的预告出来后，填补了《敦刻尔克》之后战争片的空缺，也再度燃起了影迷们对于大场面战争片的期待。
短短一分半的预告片里，应接不暇的战争场面和吸引人眼球的漫天战斗机的画面，真的无愧于2019年最值得期待的好莱坞战争大片的名头。
对还没有看过影片的网友而言，在表示期待的同时也不可避免的产生担忧。
而这个担忧无非就是两个方面：一个是战争场面够不够震撼?一个是感情线是否占据很大篇幅?
既然如此，不如就让我们从这两个问题入手，来聊聊这部讲述二战历史的战争片。
首先第一个问题，想必也是所有战争片影迷关注的重点。毕竟战争片最吸引人的还是画面，尤其这是一场以空战为主的战役。
看完影片之后，可以很负责任的说视觉效果相当震撼!
其实在看到导演是艾默里奇的时候，我们就应该可以想象到，这位擅长大场面大制作的导演肯定不会让我们失望。
回想一下当初他执导的《惊天危机》里，白宫陷落那段即使是在电脑屏幕上看都让人惊掉下巴。
可见他在大场面的掌控上，可谓是足够老道。
片中的战斗机空战场面在出色的电脑特技渲染下更为华丽炫目，简直可以用惊艳来形容。
一开始就给我们带来了极具气势的视觉震撼，美军的航母破海而来，接着镜头拉近到甲板上的美军战士们。
光是这一个镜头，对于航母舰身的细节特写，相信就能让军事迷们热血沸腾。就更别说之后日军的四大金刚现身银幕，简直感动到哭。
关于对史料的还原，导演艾默里奇也说，为了完美的再现二战的真实感，他找来了无数历史学家给电影做坚实的后盾，力求做到准确的还原。
电影虽然是从1941年12月偷袭珍珠港开始讲起，但它一点都不拖沓。
在影片开场的5分钟，就给我们带来了一场惊险刺激的空战。
一排排战斗机，从头顶呼啸而过，从观感上来说惊险体验翻倍。
同时我们也借由莱顿的视角，看到遭到重创的珍珠港，浓烟滚滚下战争的残酷和危险没到达前的岁月静好，这种极大地反差带来的震撼感，是即使没有亲历过却依然能够感受到的。
以它为引子，引出了接下来的美军的反击。
影片中有一段关于陆军飞机从航母上起飞的戏，先是因为被发现不得不提早起飞，再一个是当时甲板的长度迫使第一架轰炸机的滑行距离仅有100多米。
而队长杜立特驾驶的B-25轰炸机在很短的滑行距离下，顺利起飞，冲出浪花这一幕，相信历史迷和军事迷都会看得激动到浑身发抖。
此外在中途岛战役之前，美日两国的海军飞行员就有过一次很短的“偶遇”。
这一场因意外会面而带来的战役，虽然没有开始时的震撼，也不及中途岛战役的华丽，却展现出了另一种刺激感。
既有单机的互相追逐，也有群机组队式的团队作战。
5分钟之内就接连两场空战，丝毫不给观众留下喘息的机会。
由贝斯特驾驶的飞机和日军相遇，之后日军的飞机紧跟其后，双方在山谷间展开了一次战斗机之间的追逐赛。
这段追逐在贝斯特的第一视角的加持下，越发让观众在看的过程中不由得手心冒汗。
大量使用以飞行员为第一视角的拍摄手法，也是本片做的精妙之处。
因为通过大场面的海战空战是为了展现了逼真的战争场面，飞行员的第一视角则是让观众产生了临场感，也让我们能更加直接的体验到战争的残酷。
最后那场中途岛的生死决战里，用多角度的方式来描绘这场空战，真实而准确的展现了它的惊险。
大场面拍摄的空战状况，得益于功力颇深的场面调度和镜头感，画面惊艳到不真实。
穿插其中的是贝斯特驾驶的战斗机的好几场俯冲轰炸戏，这几次轰炸用他的视角把那种燃爆了的情绪传递出来。
副手汇报飞机高度的过程，更是能让全场都一起屏息，等待准确地投掷导弹的时机。
所以，整部电影看下来，虽然最后的中途岛战役高潮是在一个小时后才开启的，但它其实从头燃到尾!特别是前半部分时不时爆发的精彩小战役，也非常抓眼球。
那种生怕一不小心就错过精彩画面的感觉，真的是让人很难找到尿点啊。
接下来关于第二个问题，感情线占据篇幅有多少?是否会像《珍珠港》那样以爱情线为主?
答案也是否定的。
因为论战争戏，《决战中途岛》比《珍珠港》还过瘾。
整体看下来，影片对历史非常尊重，并不是像编故事那样为这些历史人物做加工。
可以说电影里虽然有预告中出现的感情戏部分，但是并没有过度渲染情感走向，真正描述爱情的部分更是几乎没有。
影片几乎是70%的大场面空战为主，穿插在大场面空战间的文戏，也是为了对这场传奇战役的复盘。
比如珍珠港指挥总部，美军情报部门甚至是美军家属的文戏，都是为了渲染战争而存在的。
片中的几位主要人物里，唯一一位涉及到家庭线的是飞行员贝斯特，其他几位人物的仅仅是一笔带过。
尽管如此，在他眼中，家庭的重量高于单一的爱情，家庭或许是他平安归来的信念。
但在这些之前，他放在首位的还是守卫国家。
所以说，和以往的战争片不同，《决战中途岛》的格局更加宏大。
它不是用以小见大的叙事手法，利用个体的命运来投射战争的残酷和真实。
而是采用一个事件，多线叙事的方式，以不同立场的人物角度，客观的来解读这场传奇战役。
比如美国太平洋舰队司令海军上将切斯特尼米兹在获得正确情报时，当机立断做出了正确的决断。
比如莱顿所在的情报部门，为了能够增加哪怕是一点点战争的胜算，每一个人都在夜以继日的破译密码。
比如贝斯特所在航母的舰长，病痛缠身却依旧选择隐瞒忍耐，和他手下的美军战士们一起坚守。
影片中，没有生死面前的凄美爱情，取而代之的是对整个战争的完整叙述，前因后果交代的很是清楚。
我们既能看到到美方在这场战役里绝地反击的机智和勇敢，也能看到日方在对战过程中的无畏和信念。
在影片里，没有单一主角，也没有刻意放大人物情感，它甚至将人物的刻画让位于历史的大叙事，所有的人物都是跟随着历史发展行动，就更加显示出了史诗级别的气魄。
甚至于在很多细节上，电影也做到了“纪录片”式的还原，珍珠港当地居民还有很多人参与了拍摄。
影片从1941年12月偷袭珍珠岛开始，一直到1942年中途岛战役结束为止，可以说在完成度上影片做的非常好。
这里提上一嘴，影片中的几位主演和历史上的真实人物相似度也是非常高的。
这可能是你2019年能看到的最后一部大片了，所以，不看的话，简直就是一种损失!
