音乐老师随笔范文10篇
音乐的创作、表现、意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同，欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，以下是小编准备的音乐老师随笔范文，欢迎借鉴学习。
音乐老师随笔篇1
在课堂中，教师的角色不仅是知识的呈现者、学习的指导者，更重要的应是课堂教学中呈现出的信息的重组者。为了提高教学的有效性，我个人感觉，音乐教师应该注重提高教师的教学技能、创设积极的课堂氛围、加强师生的课堂互动等能力的提高。
首先，教师要注重自我的教学技能，在确保自己丰富的音乐知识与素养下，才能更好地解读音乐内容，把的呈现给学生。同时要正确的分析学情，把握学情，牢牢的抓住学生课堂的心，确保音乐课堂上对培养音乐兴趣的有效性。教师对于学生因思维活跃而迸发出的想法与表现的敏感性，对教学时机的捕捉与把握能力，指导学生学习的能力，重组课堂教学的能力，以及不断进行自我更新与突破的意识与能力等。这些都是教师自我技能的提高。
其次，创设积极的课堂氛围可以很有效的使整堂课丰富有趣，让学生在轻松的坏境下，有效的完成课堂教学目标。那么如何创设积极的课堂氛围呢?比如可以在课堂中设置大情景，情境教育特别容易让学生接受。又或者可以加入一些分组合作的讨论组，让学生们自主学习，自主讨论。让学生真正的成为课堂的主体。
再者，师生之间的沟通和交流也同样重要。很多时候，教师在上课的时候往往忽略了与学生的沟通，总是急于把自己知道的东西教授给学生，而没有真正意义上与学生进行沟通交流。课堂交流不仅仅包括师生之间的正面交流，互相提问，也包括了与学生小组讨论组之间的交流等。
在新课程标准要求下，教师能够对教学过程中因学生活跃的思维活动而迸发出的火花有敏锐的感知力，并能灵活有效地进行课堂教学内容的重组。音乐教师需要不断地对自己的思维方式和教学实践进行反思，并善于从中发现问题，养成对日常教学工作保持敏感和探索的习惯，不断改进自己的教学工作，从而使感性认识不断上升为理性认识。
音乐老师随笔篇2
《打麦号子》全曲共有24小节，前8小节没有旋律，都是按均衡的八分节奏进行的劳动呐喊。后16小节有了旋律，旋律比较平稳、简单。学生初听歌曲，会有几个方面的障碍：
1、不接受演唱者的声音(民歌的演唱方式)，
2、歌曲结构复杂，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，
3、速度偏快。我通过深入解读教材、分析歌曲的特点，抓住了三个方面进行教学。
1、一领众和的演唱形式。一领众和是号子最常用的演唱形式。“号子”产生于体力劳动中，原先为了让大家在同一时刻协同用力而自然产生的呐喊，当这种呐喊声具有节奏性、旋律性时，便形成了号子。采用一领(新授时教师领)众和的形式，首先让学生的注意力集中，感受劳动的气氛，体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度，第三还能激发学生的好胜心，积极参加领唱。通过一领众和的演唱形式，学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁，并且积极投入到表演中。
2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱，找出相同的部分，降低识谱难度。学生通过分析发现，齐唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而领唱部分也是2个相似乐句，不同的只是乐句的第一拍，2.2 22和2 22 22，为什么要有这样的变化?因为歌词，第一句是“唱得干劲”，第二句是“我把格号子”，歌词多了一个字，所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及变化，学唱就容易了。
3、民歌演唱特点的处理。《打麦号子》是一首江苏民歌，歌词中带有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等，带领学生体会这些方言的味道，能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时，结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感，能够使学生更好地表现劳动号子的特点，表现劳动的火热场面。
通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计，让学生分析《打麦号子》的节奏、旋律特点，感受节拍、速度、力度的变化，学生理解了音乐的表现要素，感知了音乐主题，理解了音乐形象，取得了较好的教学效果。
音乐老师随笔篇3
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特别是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的《拉萨谣》一个一个乐句的教唱并进行对比，学生掌握得很快。在教学时只要有针对性，把学生学习的难度降低了，效率自然就会提高，学生兴趣更浓厚了。
大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性认识向理性认识的过度时期，学生的注意力集中时间长，大部分学生表现欲强烈，集体合作意识的能力增强，体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，我总结以下几点：
1、认真备课，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。
6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。
音乐老师随笔篇4
今年我们学校来了好多新教师，为校园增添了生机，记得开学第一天的会议上，新教师的自我介绍就很精彩，一个个研究生毕业，研究生再读，名校的本科生，一张张意气风发的面孔，彰显出智慧与精神，在近一个月的接触中我看到了这些新教师的努力与工作的认真态度，觉得很欣慰，我为学生高兴，为学校高兴。但同时我感到了一种危机感。
这些天听了部分新教师汇报课，每节课都有新的亮点，从教学过程的安排，从教师的教态，每位教师身上都散发出优秀教师的气质，突然觉得自己老了，落后了，要学习的东西太多了，此刻对这句学无止境的理解尤为深刻，有些道理明知是对的，可是只有自己亲身感觉到才能领会。这周新教师的汇报课还在继续，我将继续去听课，学习，从每位教师身上吸取闪光点，不断提高自己的各项能力。
去年觉得自己是很勤快的了，每天早早的起床和同学们练习小号，中午给特长生练习钢琴，下午大课间给特长生唱视唱，听音练耳，但是现在每天等我早上来练号的时候，我能看得很多新教师的身影，我不知道他们是什么时候开始忙碌的?人的事业就像长跑，如果不抓紧前进，那么我就会被慢慢的落在后面，等跑到后面的时候就会慢慢的习惯那种后面的感觉，时间久了就会发现自己不仅仅是靠后已经是最后了。我没有想过自己在事业上要有一番何等的作为，但是我最起码要做到对的起自己，对得起人民教师的称号，对每位孩子负责，对每位家长负责，所以我要不断的让自己进步，紧跟时代前进的步伐，尽我所能把我的音乐课上好，希望会对孩子们的成长有所帮助。
音乐老师随笔篇5
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐老师随笔篇6
音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢?从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
1、组织学生体验、感受音乐
在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动
在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义，独奏(唱)使儿童充满自信，合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导(为学生提供必要的条件)──探索讨论(发挥学生的主体)──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。
音乐老师随笔篇7
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
音乐老师随笔篇8
“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，流传千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最近，上了这堂课，一节课下来，感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的难点在于歌曲中一字多音的演唱，以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点，我不想设计太过花哨的教学环节，而是采用简单明了的教学方法，注重实效。
1、一字多音的演唱。
教学时，我先引导学生听辨，听一听这个字应该唱几个音，然后引导学生唱一唱谱，接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单，但效果却不错。
2、接唱部分的音准节奏。
教学时，我引导学生去掉接唱部分，先学唱括号外的歌词。唱会后，再将括号里的接唱部分加进来，进行听辨比较，结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样，只是多了感叹词，这样就大大降低了学习的难度。歌曲教学中，我们应该采取化解和渗透的原则来解决教学难点，选择合适合理的教学切入点，运用模仿、迁移、对比等各种方法，化繁为简，化难为易。教师在课前要做精心的准备，对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决，使学生更快更好地攻克难关，顺利地完成歌曲的演唱，展现出优美动听的歌声来。
音乐老师随笔篇9
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的'教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
音乐老师随笔篇10
教育的过程不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，，而是教师将自己的知识体验与学生的知识体验进行交流的过程。每一次上课都是一次交流，如何设计好提问，使之更好地解决教学难点，是上好一节课的重要手段。作为教师，教学中要多问几个“为什么”，提问要有诱导性，对学生所提出的问题是颇有讲究的。“对”“不对”或“是”“不是”的回答是学生随口附和的回答，思维能力根本没有得到锻炼，更谈不上培养学生创新能力，教学难点也就真的“难”突破。
针对这种情况，老师在提问时就应该多问几个“为什么”。在教学四年级歌曲《咚咚姑娘》时，教学难点之一是：唱好顿音记号和休止符。为了突破难点，我是这样设计问题的：老师范唱，一次唱出了顿音，另一次忽略顿音，然后提问：“哪一种唱法好听?为什么?”学生自由讨论后，教师再讲解顿音的有关知识，学生很快就学会了。接着教师再一次范唱，一次体现了休止符，另一次忽略了，然后提问。“哪一种唱法更适合表现啄木鸟的形象?为什么?”学生自然选择唱出休止符，这两个难点很快地就解决了。
