《我和我的祖国》观后感5篇_精彩电影影评
《我和我的祖国》是由七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
《我和我的祖国》观后感一
个人认为七段当中最好的一段是陈凯歌导演的那一段,整个电影最漂亮的画面也是出自那一段中几个人在夕阳大漠下骑马奔腾，马蹄踏起的尘土又反射了阳光。在看了前几段让人热血沸腾的片段之后陈凯歌导演做了克制，整个片段当中没有招展的大红旗，没有成群喊口号的民众也没有令人振奋的配乐，而是描述两个牧区的年轻人，在我们的技术可以造出载人飞船的时代，牧区的年轻人仍然吃不饱穿不暖，基层领导李叔得了重病没钱治病只能等死，牧区人的生活和载人飞船对比形成了强烈的反差，表面上看白昼流星是飞船返回舱而实际到最后旁白告诉我们这个白昼流星其实是那个帮助了他们的李叔...整个电影中最不流于表面的一段，也是画面最美的一段... 我们要航天事业的同时也要打好脱贫攻坚战，这是我们的客观国情，有些人觉得不好是因为这一片段没有让你热血沸腾，而是给你浇了一泼冷水让你看到了你不想看到的贫穷...
《我和我的祖国》观后感二
26号我观看了《我和我的祖国》点映，这部新中国70周年献礼片，从新中国成立《前夜》开始，就令人忍不住眼眶湿润。
我旁边的男生在偷偷地擦眼泪，之前豆瓣上的预告片，底下一派“看哭了”的评论。
昨天淘票票、猫眼上的点映票，也是一票难求，纷纷满座。
七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。
高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。
再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。
新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。
参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。
为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。
......
这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。
故事的演员阵容实力强。
从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。
群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。
每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。
正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。”
在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。
当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。
导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。
通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。
而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。
高远：“我不认识你。”
为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。
张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。
当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。
但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。
方敏：“三年为什么不给个信儿?”
爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。
最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。
这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。
他的表演已与角色融为一体，再难区分。
在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。
一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。
而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。
这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。
葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。
把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。
“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”
随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。
“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”
但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。
其他演员们的表演同样可圈可点。
在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。
就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。
王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。
只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。
这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。
聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。
如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。
故事的角色既是他们，也是我们。
我们见证了，参与了大时代的发展。
我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。
我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。
2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。
我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。
看完点映，我觉得太值了!
这样好的电影，值得所有人去电影院支持!
这部国庆档电影，必爆无疑!
《我和我的祖国》观后感三
于我而言，作为献礼之作，这部电影完全达到了“感动人心”的效果。然而最令人欢喜的一点是我们的伟光正电影越来越有了不再硬砸大场面的意识。
因此我的感动点不再是作为“小我”因山海广阔而产生自豪，而是一种代入与“并肩”的愉悦。
很多人把本片的手法称为“平民/小人物的视角”，但我更愿意用“高光的盲区”来形容这种叙述方式。
“没有人会记得第二名”这种话我们听过很多遍，而一般电影的可叙述点也往往落在“一看就很值得讲”的东西上，要么极正、要么极反，观众也更愿意看看这些东西来刺激神经。这样一来，那些“背后”的人、“不在场”的人、“替补”的人就容易被忽视——这就是我认为的“盲区”。
实际上，绝大部分的普通观众就生活在这个盲区里。我们作为百姓总是在“仰视共和国史”，这种不由自主的疏离感让我们喜欢回顾“宏伟”的历史瞬间带给我们的震撼，却忘记自己才是历史的主体，更没有注意到自己已经站在了自己的“盲区”。
本片恰恰把镜头对准了这个“盲区”，在其中发掘故事性。
仔细一看，几段故事的主角都“不伟大”：爬在旗杆上的工程师在风里摇摇晃晃、隐姓埋名的科学家却没有亲眼看见实验的成果瞬间、小男孩心里放不下要出国去的小女孩、升旗手在国旗响起的前一刻突然心慌、出租车司机让亲儿子失望、被帮助但还去偷钱的牧民的孩子、以及那个替补的没有开着飞机通过阅兵场天空的飞行员。
这些主角原本都是生活在盲区中的“我们”，或者说和千千万万的“我们”有着一样的心态，他们不是带着光辉唱赞歌的人，而是有血有肉的亲历者。
于是，笔者以为这部影片最大的意义就是让我们在回顾共和国七十年的伟大瞬间时不再仰视，而是与历史并肩。
再说说我最喜欢的两个细节。
一是钟表行给任达华饰演的修表匠那块表时，表达了它的重要意义，但表匠说的话(好像)是“我试试，但我不一定能修好。”这句话一下子让我嘴角一抬，因为他说的不是“放心吧，一定没问题”。这样一来，我们看到了真正的历史主体不是“托举”历史，而是真的在“打造”历史。
二是葛优演的出租车司机的“显摆”。不得不说，葛大爷还是葛大爷，一出场就让一个京油子活脱脱站在了我们面前。中了奥运会开幕式的票，是个人都想到处嘚瑟显摆，你葛大爷当然不例外，虽然显摆的有点儿过头了。其实，这种贼不正经的生活常态让我们能窥视了到他家庭生活并不幸福的原因。而恰巧在这段描写中有两对“父子”故事的碰撞，可以说，他们都是不幸的，却也是幸运的，当他们相遇，穿着给儿子买的球鞋的、不正经的张北京其实立住了一个“父亲”的形象，这是人之共情。悲喜不论大小，这段故事里的“我们”在共同为国而庆，却也不得不去思考自己的生活应当如何。
总体来说，我很感动，眼睛太软的我从一开头王菲的歌声出来就想哭，我因这七十年来的无数个倒计十秒而感动，因无数次国旗升起的瞬间而感动;更为电影中的“我们”感动。
“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。”
小河入海流，我们并肩而行，这才是真正的“我”和我的祖国。
本文内容纯属个人浅薄之见。
《我和我的祖国》观后感四
我觉得要提高这个挡停系统的强度，除了把铁升级成钢这么复杂的操作，在情急之下为什么不直接做个直径更大的球来提升强度?
而且目测这个球的大小，强度薄弱的好像不是球本身，而是与旗杆连接的部分焊接面积有点小啊?
然后又突然想到做一个挡停，为什么要选择球型，不怕旗杆戳上来的时候往两边跑吗，至少做个带凹面的，或者直接平板也比球型好啊?
《我和我的祖国》观后感五
【我和我的祖国】，无疑是今年国庆档最佳。
大胆预测一下，它将会成为影史最卖座的短片集。
按我的个人喜爱程度为七部短片排序：
第一梯队 | 宁浩【北京你好】、管虎【前夜】;
第二梯队 | 文牧野【护航】、徐峥【夺冠】;
第三梯队 | 张一白【相遇】、薛晓路【回归】;
第四梯队 | 陈凯歌【白昼流星】
影片最好的一点，就是让我们在主旋律中看到了属于大时代背景后平凡人自己的光辉。
“我和我的祖国”，“祖国”重要，“我”同样重要。
【前夜】里黄渤挂在嘴上的“万无一失”，【北京你好】里葛优的中年危机，【夺冠】里小男孩的情窦初开，【白昼流星】里熊孩子的救赎，【护航】里宋佳的飞行梦想……都是自我实现和自我成长，寻找的都是属于个体的价值，当然也是时代的变迁给了这些价值实现的可能性。
管虎的「前夜」7.5分，
大概是7部里时长最长的，却丝毫不让人觉得有半分拖沓，全程紧张感从未松懈。
片中角色和银幕外的观众心里都一直有根绷紧的弦，但短片又顺当的在结尾情绪最高浓度处把速度缓和了下来，节奏把控之精准7段之最。
百姓捐金属的情节估计是大部分人的第一个泪点，这种感动源于对片中角色行为的理解和信任，一旦拍假了就变成了滥煽情和洒狗血，管虎做到了在短时间内把氛围烘托的极其到位，如果我是在场群众，我也会抱着收音机就去捐掉。
张一白的「相遇」6.5分，
跟在「前夜」后面有些不幸，缓慢的节奏和前段的明快形成了鲜明对比，但好在文本好、演员好。
任素汐和张译经住了几乎全程摄像机怼在脸上的演技大考验。
任素汐大家都在夸我就不多说了，张译几乎没有台词但表演细节之丰富也同样令人赞叹。
「相遇」的文本可以说是7段中最突出的，远远盖过了张一白匮乏的镜头语言。
张嘉译的问名字，张译的摘口罩突然被停车打断，任素汐和张译在人群中被冲散，都点穴一般的把控着观众情绪，任谁都很难不着急、不感动。
「相遇」也是唯一一个在剧情上和其后章节产生了呼应的。
不过实话实说，「相遇」的好实在和张一白没太大关系，换成其他6位导演中的任意一位拿到这个剧本，恐怕都能拍的更好，尤其是宁浩、管虎、文牧野。
「相遇」的镜头语言太过寡淡，完全就像白开水，最终呈现电影感稀缺。
徐峥的「夺冠」7分，
终于摆脱了他自导自演作品对于中年男人的危机迷恋，转而用孩童视角去呈现了一出少年维特的烦恼。
整体而言，「夺冠」可爱、轻巧、讨人喜欢。
短片所呈现的不只是女排三连冠这一个时代印记，还有那一整个弄堂凑在一台电视机前的共同回忆，符号满溢，处处透着一种专属于怀旧的浪漫。
弄堂里那一张张脸也是鲜活的，七嘴八舌之间，哪怕只是一句有代表性台词，都能立起一个有趣又生动的形象。
小男主无意间成为天线超人的设计，也是充满了童趣和漫画感，堪称整段最大华彩。
简单来说，「夺冠」是一段由接连不断的灵光所串联起的故事。
薛晓路的「回归」6分，
整段最大的优点就是任达华和惠英红这对角色写的好，薛晓路是懂得塑造人物的，比如让演员们一说方言，形象就轻而易举登时就生动了。
然而薛晓路的导演水准还是有待提高，想法到了，拍出来的效果却不好。比如杜江在空白12秒的噩梦幻觉，明显是为了将当时人物内心的紧张感外化，却因为处理的过于突兀，反倒会让观众觉得出戏。
「回归」一段那个vlog式的片头也让人不明所以，惠英红和任达华糟糕的年轻特效，即便再模糊也充满恐怖片质感。
宁浩的「北京你好」8分，
可以说是最令我有代入感的一段，这一段平民故事，充满着平民感动。
一个loser老爹的自我实现，体现着宁浩一直以来对中年完蛋老男人的执念。
一出出囧事背后，每一句台词细品，都是未必完美但的确真实的一颗热心。
这也是带给我最强烈国家自豪感的一个段落，虽然它并未歌颂什么伟大，但葛优那双红鞋子实实在在的穿到了我的心里。
而且整段的视与听几乎挑不出什么毛病，设计目的清晰而且奏效，没有打空，没有敷衍，这就是能力体现。
陈凯歌的「白昼流星」5分，
着实没想到陈凯歌的老毛病在短片里也能犯，前好后垮，我以为「赵氏孤儿」、「梅兰芳」就是最夸张的表现了。
本来一个全片最具文学性的故事，在后半段秒变主旋律错误拍法范本，简直不像是同一个人拍出来的。
影片前半段所有的感情、信息都是借助电影语言在阐述，顽劣少年的感化与改过自然顺畅，调度多有妙笔。
但是自旁白响起的一刻，所有的好都化为了泡影，主旨表达、叙事推进竟开始全部依靠旁白。两名少年的改变明显要归功于田壮壮，却要强行联系上飞船着陆，实在无法让人信服。
如果说生硬的故事转折还只是牵强，那抬航天员一段就是彻头彻尾的狗血，浓烈的命题作文感让人感觉到了创作者自己并不理解这种感情，结果就拍成了假模假式的笑话。
「白昼流星」结尾还整出了爷爷倒在沙漠之上的桥段，明显是害怕狗血撒的不够均匀，此刻我只想看这部短片快点结束。
讲真，还好陈凯歌没有攒底，不然影片的整体评价都可能下降。
文牧野的「护航」7分，
文牧野作为初出茅庐的新导演，和这么多老前辈同台，竟毫不怯场。
「护航」用一个字形容就是“帅”，用一个词形容就是“短小精悍”。
短片的体量显然撑不起一个情绪复杂的故事，于是文牧野巧妙的运用插叙聚焦在“我如何成为了如今的我”。
「护航」整段把极其有限的时间利用到了极致，没有一秒废戏，只能说是难为剪辑师了。
你能感觉到文牧野把片中每个人都是拍的那么利落，每一个动作仿佛是带着风的。哦，应该说雷佳音除外，他简直不要太逗，期待他与文牧野的再合作。
而且「护航」是7段中最让我想看它扩展成长片的一个，宋佳所面对的每一个主要人物都很出彩，让人想看他们有更多互动。
「护航」作为7段情绪起伏波动各有不同故事的结尾，在维持了观众高兴奋感的同时，又不会过于沉重，就像是健身结束后的有氧。
「护航」最后用两段阅兵实况，巧妙的与影片整体的结尾一段真实映像回顾无缝衔接，更是做到了让人丝毫不觉得突兀。
70周年，7部短片，呈现7个骄傲时刻的动人故事，这就是我和我的祖国，像海和浪花一朵。
讲真，今后的主旋律影片，要是拍不到「我和我的祖国」的平均水准，也就不用再拍了!
相关文章：
