电影《诛仙I》最新观后感影评5篇精选
《诛仙I》改编自萧鼎同名小说，讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
2019《诛仙I》观后感
在这个本以为将会极度拥挤的中秋节小长假档期，随着多部事前被看好的影片选择撤档，最后仍坚守着如期上映的电影结果所剩无几，真人电影更只有惊悚片《巨鳄风暴》、轻喜剧《小小的愿望》，以及仙侠片《诛仙I》三部。其中，从暑假档期跳档到中秋节档期的《诛仙I》，因为有流量明星这一“原罪”，更是一度被认为将步《上海堡垒》的后尘，但后来的票房表现，却是领跑档期里的所有新老影片。
影片当然谈不上“真香”，成片暴露出来的问题一抓一把，但说影片是纯为“圈钱”而生，恕笔者不能苟同。电影并不是完全没有想法，也时有亮点和灵光闪现。因此，不管对于明星、粉丝、普通观众，还是创作方与投资方，影片都有值得臧否和讨论的空间与必要。
从观众必然第一眼就会留意到的演员配置和剧作文本来源来看，《诛仙I》确实符合大IP改编+“流量明星”的标准“烂片”配置。但作为一部十年前的网络小说，又有2016年的电视剧《青云志》的“扑街”在前，这一IP早已过了炙手可热的时期，更像是个烫手山芋，看上去有知名度和广泛受众，其实吃力不讨好。至于电影的几个主演，在选角和拍摄时虽然不是“查无此人”，也谈不上有多大的流量——肖战还没有凭借《陈情令》火爆今夏，唐艺昕与李沁都是以电视剧演员而非电影演员作为职业主方向。至于通过《创造101》出道的孟美岐，是选秀节目里的“顶流”，但并不见得能为电影“带货”。
和《上海堡垒》六年前就开始筹备和选角不同，《诛仙I》是2018年下半年才定下角色和开始拍摄，而此时的影视市场早就苦流量久矣，由流量明星主演的电视剧和电影被骂得狗血淋头的不是少数，电影投资方又不傻，没理由痴人做梦以为靠粉丝“爱的包场”就能躺着赚钱。在选角上的考虑，无非是因为方便带起话题热度，以及演员们的要价，相对其知名度而言性价比高：是的，即使同样是“流量”，女Idol比起男Idol，便宜得多;而作为出道作品，能演大IP，对于新人而言就是天降大饼，即使新人是“顶流”，也一定不会在片酬上狮子开口，毕竟互惠互利才是长远发展之计。《诛仙I》不是一部乱烧钱的电影，制作成本被控制在中等规模——看看电影里尴尬与出戏的布景和特效吧，这部电影并不见得比一部优爱腾的精品自制网剧贵多少。
影片真正值得关注的，不在台前，在幕后。或者说，相较于影片的演员阵容，影片的制作班底才是“顶流”。电影导演程小东，是《倩女幽魂》三部曲系列、《笑傲江湖2：东方不败》以及《东方不败风云再起》的导演——是的，这三部一般被归于徐克作品的电影，真正且唯一的导演是程小东，而徐克的身份则是制片人或监制，又或是编剧。在《白蛇传说》(2011)的失败后，程小东已经八年没有新作问世了，以《诛仙I》出山，项目一定要有打动程小东的理由，这个理由最大的可能，就是《诛仙I》回归到了程小东最喜爱也最熟悉的题材领域，或许还带有一定的弥补缺憾的性质：徐克1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》与2001年的《蜀山传》，程小东都没有参与。而《诛仙I》，显然带有《蜀山剑侠传》的影子。
电影的造型设计奚仲文，从《倩女幽魂》便开始与程小东合作，近年的作品则有《九州缥缈录》、《捉妖记》和《画皮》等。影片真正让人不解的，是在编剧上的人选决定。申捷当然是个好编剧，但代表作主要是电视剧《重案六组》(2001)、《白鹿原》(2017)、《鸡毛飞上天》(2017)这样的现实主义题材，过去没有在仙侠题材上的经验;而另一位编剧宋朝云，据时光网的资料显示，没有其他编剧署名作品。从影片的呈现效果来看，程小东的功底犹在，镜头调度和动作设计至少没有出现大的滑坡与失误。奚仲文的服装设计，有得有失，设计思路似乎是延续了《捉妖记》。剧本叙事完整，逻辑上基本立住了脚，人物也有较完整的性格线刻画，但或许是为了求稳，剧情在小情小爱上打转，格局不够大，而对于仙侠片而言，太浓的市井生活气息，也多少有点离题。《诛仙I》的问题，是缺失了化平庸为神奇的灵气，以及仙侠片最需要的仙气和侠气。
服化道设计
《诛仙I》在画面上缺乏质感，首先体现在电影的室内场景和道具上。影片辗转多地拍摄，据片方的宣传，外景地先后移师北京市怀柔区、密云区、四川、河南、河北等多地。影片里张小凡(肖战饰演)和碧瑶(孟美岐饰演)相处的花海、山洞，陆雪琪(李沁饰演)和水月大师(叶童饰演)切磋武艺，青云门众人比武，魔教伏击青云门众人，以及最后仙魔大战的高潮戏，所有室外的戏份，近景和中景看得出来都是实景拍摄，远景则依靠特效——但特效太敷衍，还不如尔东升2016年那部《三少爷的剑》。
建筑外立面不土不洋，不伦不类
影片里的建筑物外立面设计，以及建筑物的内景陈设，太粗糙，也太让观众出戏。青云门的正殿大宫，罗马立柱式的外立面，不是中国传统建筑所应有。至于正殿大宫的室内空空落落，一如雪洞，即使是修道之人讲究清心寡欲，也还是太寒碜(读者应该记得《红楼梦》里贾母对薛宝钗蘅芜苑陈设的批评，以及妙玉在栊翠庵里收藏的那些宝贝茶具)。《诛仙I》让众位师尊在空荡荡的大殿里倚石而坐，接近于席地;殿内的博山香炉，看上去簇簇新，也显得廉价。
电影缺乏仙气，最大的问题是服装设计上太臃肿，不够飘逸。不妨先看下面的一组对比图，分别是1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》与2001年的《蜀山传》里，林青霞和张柏芝的对比扮相。
很明显，林青霞的造型借鉴了敦煌莫高窟的壁画，服装采用丝绸和纱质，轻盈飘逸，配色则是壁画所使用的矿物质颜料配色，色泽不浮在表面，显得有气度，压得住场。在这两部蜀山中，林青霞与张柏芝均佩戴形如璎珞的颈饰，且宝石颗粒硕大，衬托出脖颈细长。右下图张柏芝作为仙门普通弟子李英奇时的造型，服饰素白，质地为棉，剪裁强调修身和英姿飒爽，没有贵重首饰，但在颈间装饰一条白色绢带，以弥补造型上的飘逸不足。四套造型的共同特点是，服装没有太过多余累赘的布料，兼顾视觉上的清爽和武打动作上的实用。
《诛仙I》的女装造型，在剪裁和配色上都犯了严重失误。当然，演员的戏服不止一套，我们挑有代表性的几套来说。田灵儿(唐艺昕饰演)的服装，以粉色为主，借用《甄嬛传》里雍正对齐妃的评价，“粉色显娇俏”，演员本人的年龄和角色的年龄，穿粉色固然相宜，但粉色是暖色调，活泼是活泼，小家子气了些。服装上太多复杂的花边和绸缎，飘逸感全靠鼓风机全力运转来营造，打斗起来则花团锦簇，是舞蹈表演不是武术切磋。
碧瑶的服装，配色是蓝色而非碧色，但还算清丽，剪裁在强调身手矫捷上做文章，演员本人也瘦削，但胸前的荷叶边层层叠叠，显得繁复。另外一个问题是丸子头：丸子头好处是衬托得脸更小，又带点孩子气，也“减龄”，但丸子头在视觉上产生累赘感。此外，女刺客行走江湖，丸子头太惹眼，打理起来也费事。
影片里女装造型比较成功的，是陆雪琪，有古风，而没有太多冗余的修饰，衬托得演员有英气又气质清冷。发型同样爽利。不愧是师门大弟子，最有潜质的接班人。奚仲文没有给碧瑶和陆雪琪耳环之外的配饰，想是因为习武之人不尚奢华。满身首饰的话，打斗起来叮叮当当，也不利于近身缠斗。但田灵儿是活泼的少女，没有几件贴身的饰品，不符合人物的性格。角色们头上没有发钗和发簪，颈上没有项链或吊坠，腕上没有手镯和臂钏——这样朴素，不仅不仙气，也不贵气。
和女装比起来，《诛仙I》的男装，更看不出电影宣传时号称的六位数打造，钱都花在了哪里。张小凡的服装造型，和井柏然在《捉妖记》里的服装造型，大同小异。考虑到张小凡这个角色在电影里大部分时候都是个不起眼的小喽啰、武艺低微的末班弟子，这套服装本身和角色的定位是相符的。但是作为一部“大男主”的电影，观众当然有理由要求男主的造型更多一些。《诛仙I》的男角色们和女角色们一样，头上空空如也。年长的男角色还可以靠胡子修饰脸型，以及增加威严;年轻的男角色就只能靠一张脸撑着。造型师对男角色的造型设计有敷衍了事的嫌疑。
动作设计
服装设计上留下的隐患，直接反映到影片的动作戏编排上。整体来讲，影片里张小凡对阵陆雪琪、张小凡对阵碧瑶，这几场动作戏都维持在程小东过去的中等水准层面，虽然没什么新意，但也不会太出戏。被诟病的仙魔大战等大场面戏上的廉价特效，则是这类中等成本电影的通病，片方应该能预料得到观众会疯狂吐槽。而观众在吐槽的同时，也应该知道本就不应该对这类全靠特效堆积的场面戏有什么太大的期望。毕竟，一分价钱一分货。《诛仙I》真正让人失望的，是程小东对彩绸舞的执念，以及灾难性的呈现效果。
“五毛”特效，考虑到电影制作经费，好像也并不难理解和接受
观众对《笑傲江湖2：东方不败》里林青霞以绣花针抗敌的动作戏印象有多深刻，对李若彤版和刘亦菲版《神雕侠侣》里小龙女脚踏白练登场的镜头有多难忘，对《诛仙I》里花拳绣腿的彩练当空舞就会有多失望。田灵儿和陆雪琪都有以绸缎作为武器的打斗场面，但绸缎的舞动毫无力道和方向性可言，不过是在“画圈圈”。圈圈画得太多，变成了自娱自乐，纯粹是花架子，既不中看，也不中用。程小东素以动作设计见长，更难得的是能让并无武打功底的女明星也能打得姿态好看。仔细回想《倩女幽魂》里的王祖贤和《笑傲江湖2：东方不败》里的林青霞，其实都没有什么高难度肢体动作，但演员的气质、表情，都让人相信角色的成立。《诛仙I》里的演员们，吊威亚同样吊得辛苦，只是缺乏让人印象深刻的动作招式，还是电视剧演员们挥挥胳膊抖抖腿的表演方式，大银幕上看着难免觉得敷衍。
《笑傲江湖2：东方不败》里，林青霞的造型有王者气，动作设计潇洒又有力道
刘亦菲版“小龙女”出场画面，白练虽长，有明确的击打方向
这里的眼神、以及握绸缎的手势，都还是到位的，然而下一秒……
这是……旋转跳跃不停歇的舞娘?
电影在动作设计上唯一的亮点，是影片进入到后半段，魔教诸人伏击青云门众弟子，所施展的各种奇诡又毒辣的招数。观众在《剑雨》和《奇门遁甲》里见识过香港电影业道具师们基于中国传统民间杂技而开发出的花样百出的暗器。《诛仙I》推陈出新，影片里能分离肢体的牵线木偶，像是东方版本的安娜·贝尔木偶，鬼气森然，是影片真正能让人眼前一亮的情节段落。程小东的职业黄金期也正伴随香港电影的黄金期，《诛仙I》的主演都来自内地，配角则多来自港台地区，这部电影某种意义上也可看作是对香港经典武侠电影的致敬和重温，但轻舟已过万重山，程小东不复当年勇，年轻辈的演员们纵然有心气尽力投入表演，并没有发挥空间。
剧本及表演
单就从电影对故事的讲述，来倒推影片所基于的剧本文本，可以发现剧本创作做到了把故事讲完整这一基本要求。影片片名里的“I”是后加进去的，说明电影虽然或许早有做续集的打算，但很可能当初只打算先拍摄单行集，而视影片最终的票房表现，来重新评估续集拍摄与否的可能性。正如《笑傲江湖2：东方不败》里，东方不败坠崖即宣告人物离场;《鹿鼎记》(1992)片尾，假太后身份被揭穿标志着影片的结束;以及《倚天屠龙之魔教教主》(1993)里，画面戛然而止于赵敏和张无忌约法三章并相约大都重聚后的回眸一笑，《诛仙I》用田灵儿的身死，以及张小凡携重伤的碧瑶远走作为影片的结尾，电影的故事是讲完整了的，问题在于这个剧本根本是个百衲本，而且是以写电视剧剧本的逻辑在写电影剧本。大白话讲，就是电影没有“电影感”。
没有读过《诛仙》原著的观众，或许更能看出来电影里的人物关系架构，以及人物性格设定，基本是从多部金庸小说里给拼凑出来，主要的母本是《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》。张小凡和田灵儿的关系，是杂糅了令狐冲、林平之与岳灵珊的关系。令狐冲和岳灵珊是师兄暗恋师妹，张小凡和田灵儿是师弟暗恋师姐;岳灵珊照顾林平之，是因为林平之是最小的师弟，又有被灭门之痛，田灵儿照顾张小凡，同样因为张小凡父母双亡，兼又武艺平庸。
田不易夫妇的伉俪感情，以及对徒弟的感情，兼有岳不群宁中则夫妇和郭靖黄蓉夫妇的特点，只不过被写得较喜剧化。陆雪琪是武功更高强的周芷若，乃师水月大师则是心理相对比较正常的灭绝师太。陆雪琪刺向张小凡的一剑，可不就是周芷若刺向张无忌的那一剑?——说起来，水月大师的饰演者叶童，还在《倚天屠龙记》里演过赵敏。至于碧瑶，身上有众多金庸小说里那些二等武功的配角妖女的影子，例如《倚天屠龙记》里的殷素素和蛛儿，《碧血剑》里的温青青，《天龙八部》里的阿朱和阿紫。碧瑶盗取法器而不得的桥段，看过周星驰电影《美人鱼》的，也不难看出桥段设计上的相似性。
张小凡和碧瑶的对手戏，是典型的欢喜冤家桥段
通俗文学作品行之有效的人物关系架构和人物性格设定就那么多种有限数量的设计方式，《诛仙I》不是糟糕在因袭旧例和融合旧例，而是糟糕在用写电视剧剧本的方法来写电影剧本。电视剧可以靠细水长流的方法，借助各种零碎的情节来慢慢塑造出人物。但对于电影而言，每一分钟都要做到物尽其用。《诛仙I》出现不少无助于推动主线剧情发展和塑造人物弧光的“废戏”。电影节奏拖沓，不少情节其实只需要出现一次即可，没必要一而再、再而三。更关键的是，《诛仙I》是小人物的情情爱爱，跟仙和侠都扯不上关系。
武侠片和仙侠片的受欢迎，不仅仅因为满足观众内心的“主角梦”，还因为暗暗契合观众内心深处的“入世”渴望。好的武侠片和仙侠片，讲的从来不是“出世”而是“入世”。即使主角最后选择归隐，归隐前也总还是要去江湖或者人间走上一遭。《诛仙I》里的仙魔大战，绝大部分时间仅仅是个虚无缥缈的假想敌;而青云门弟子们的比武大赛，接近于封闭式寄宿制学校的期末考，又嘻嘻哈哈，缺乏严肃感。《诛仙I》是穿着古装的青春片和快餐电影，男女情事才是重心，成仙还是成魔，仅仅是一句不能当真的口号。
对于快餐电影和快餐电视剧，讨论演员们的演技，本质上是个伪命题。电影在宣传阶段为演员们“诉苦”拍摄期间的辛苦和遭罪，但电影本身并没有真正需要考验演员演技的地方。对于《诛仙I》，以及对于大量类似的电影和电视剧而言，演员表演的本质，是为观众提供一个可以想象与代入剧情的具象化的脸。这也是为什么大量观众会乐此不疲地讨论演员是否长得像“自己心中”的角色。同样的面无表情，对于一部分观众是演技内敛，对于另一部分观众则是面瘫。而同样的七情上面，对于一部分观众意味着演员的全身心投入，对于另一部分观众则意味着浮夸。在时下的文娱氛围里，爆红的明星，往往誉谤两极分化。《诛仙I》需要的是能带来话题，同时演技又“够用”的明星而不是演员。从这点来说，电影的选角是成功的，表演也是达成了既定目标的。粉丝们当然可以把电影吹上天，对明星有意见的观众当然也可以把电影踩入泥，但这都改变不了从投资方的角度而言，这就是一部为了赚钱而生的商业电影的事实。
商业电影有商业电影的逻辑。《诛仙I》从一开始的不被看好，到成为票房赢家，有运气的因素，也有合理性。或许真正值得观众在看完电影之后去反思的是，真有必要在这些大同小异的电影里，去一遍遍地重复体验虚无缥缈的仙侠生活吗?而只要仍有大量的观众愿意沉醉在这一类型题材的影视作品里，《诛仙I》就永远不会后继乏人。观众当然有根据个人喜好选择娱乐电影，以及臧否明星的权利。然而对于电影里的明星而言，如果真有心气想成为严肃演员，证明自己的最好办法，不应是日复一日地在仙侠剧里打转。吊威亚和拍打戏当然辛苦，但这份辛苦对提升演技并没有什么助益。而且话说回来，多接接仙侠片之外其他类型的电影，其实对演仙侠片也是很有帮助的——例如参考一下《宸汐缘》里的张震和倪妮?
2019《诛仙I》观看心得
由中国香港金牌导演程小东执导，肖战、李沁、火箭少女101孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演的电影《诛仙Ⅰ》上映4日以来票房已突破2.7亿，成中秋档最大赢家。《诛仙Ⅰ》改编自阅文集团大神作家萧鼎的经典作品《诛仙》，该作品被称为“后金庸时代的武侠圣经”， 并在2018年第三届中国“网络文学+”大会上被选为“网络文学发展历程中的20部优质IP”之一，目前阅文集团拥有其独家电子版权。QQ阅读作为阅文集团旗下旗舰数字阅读产品，在《诛仙Ⅰ》大电影上映之际开展了丰富活动，观众和读者不仅可以在QQ阅读重温《诛仙》全套正版电子小说，还可以在不同互动专区观看肖战独家专访、参与读书有奖互动，全方位重游这个气势恢弘的东方仙侠世界。
《诛仙Ⅰ》惊艳中秋档，主创团队无疑是各方关注的焦点。在日前举办的电影首映发布会上， QQ阅读对影片主角张小凡的扮演者肖战进行了独家专访，就电影拍摄、表演心得等话题与之展开深度交谈，为广大观众勾勒出了一个立体、生动的荧屏偶像角色。
《诛仙Ⅰ》以平凡少年张小凡的成长故事为主线，讲述了他卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。作为头号主角的饰演者，肖战对自己所塑造的角色有着独到的理解。 “他能做到一般人做不到的真，就代表他不是一个凡人。恰恰是因为他的真诚，他的真心，他的善良，才能指引他去逆天改命，才让他平凡的人生出现了转机。” 肖战向QQ阅读讲述了他眼中的张小凡。
当被问到如何才能饰演好片中角色时，肖战表示最重要的技巧就是投入，并竭尽所能地完成每一场表演。但现在回想起来，仍有一些遗憾之处。“和陆雪琪师姐有一场戏其实可以表现得更好” 肖战认真审视着自己的表演：“她晕倒在溪边，我把她扶起来，那一段是我和她情感的一个递进，但目前电影里呈现出来的主要是单纯、呆呆傻傻的感觉，如果再拍一次，可能我会放更多情愫进去。”
为了给观众带来优秀的表演，演员除了需要对所饰角色进行精确理解和精准演绎外，也需要克服许多不为人知的困难和挑战。肖战告诉QQ阅读，在电影《诛仙Ⅰ》的拍摄过程中，印象最深刻的就是冷，冷到无法说话，有时甚至会影响表演。“但苦这件事，演员这一行就是这样的，我觉得没有必要专门拿出来说。”肖战言语淡然、神情坚定地说。
即使在十分严酷的天气条件下，肖战依然能够苦中作乐，兢业拍戏，甚至还会给身边的“同事”带去安慰和鼓励。“当时天气冷到大黄(影片中张小凡的宠物狗)已经不想拍了。鼓风机一吹，大黄就往我怀里跑。有一场在悬崖边上的戏，大黄害怕了，直发抖，我就抱住大黄，跟它说‘不怕不怕，一会儿就好了‘。让它感觉温暖后再继续拍摄。”肖战一边说一边将手中的道具公仔抱在怀中，模拟起当时在片场安慰大黄的样子。
除了电影本身，肖战还向QQ阅读分享了他在日常生活中的趣事。比如虽然此前已经“宣称”学会骑自行车，但目前还不敢真正上路，听到身后传来汽车”滴“的声音就会感到恐慌;比如最近正在看一本以猫的视角讲述人生的小说。另外，对于即将在10月份到来的生日，肖战表示自己的生日愿望是能够顺利把戏拍好。
2019《诛仙I》观看体会
今年内地影市中秋档票房达7.9亿元，相比去年的5.3亿超出了一大截，首日票房达3.65亿也刷新了历年中秋档单日纪录(此前为2017年中秋档的单日3.5亿)。
中秋档作为接棒暑期档的三天小长假规模有限，又处在新片爆发的国庆档前，是小量级影片发力的好时机。拥有明确的受众基础就能够保障一个基本“保险”的票房收益，今年票房靠前的好几部影片似乎基本都具备这方面属性。
今年中秋档全然是国产片的天下。国产仙侠片《诛仙I》在中秋首日爆出1.43亿票房登顶冠军，以两倍的票房力压第二名《名侦探柯南：绀青之拳》;总票房以2.75亿击败去年冠军《黄金兄弟》1.47亿。日本动画《名侦探柯南：绀青之拳》作为票房前五的进口片独苗突破1.64亿位列第二，首日票房相比于去年的《名侦探柯南：零的执行人》暴涨近两倍。国产轻喜剧《小小的愿望》翻拍自2016年韩版《伟大的愿望》，以1.51亿票房紧随其后。《罗小黑战记》作为继《哪吒之魔童降世》掀起的国漫热后再度证明水准在线的佳作，在假期最后一天反超《小小的愿望》;而作为今年国漫崛起标杆的《哪吒之魔童降世》依旧热度不减，保持着同档期内最高上座率的记录，不少人走进影院二刷、三刷，足见这部影片的口碑。
截至9月16日凌晨，今年中秋档各片票房。数据来自灯塔专业版
批量影片撤档+粉丝努力，成就诛仙冠军宝座
实际上，原定中秋档的影片多达18部，但随着雷佳音和汤唯主演的《吹哨人》、张静初和林柏宏领衔的《冰血暴》、张家辉和张翰《催眠·裁决》等片的纷纷撤档，最后中秋档能够吸引观众的影片就只剩《诛仙I》《名侦探柯南：绀青之拳》《小小的愿望》三部影片。
在《上海堡垒》论证了“流量明星+IP”模式已经玩不转后的一个月，当红“顶流”肖战让这个话题再度峰回路转。《诛仙I》中秋档三天的票房和排片率都名列前茅，尽管豆瓣评分从开画的6.7分降到如今的5.4分，但粉丝贡献起票房来一点不含糊。中秋档首日即9月13日，当日内地影市总票房便达3.65亿元，出票量则达1081.2万张，创造了历年中秋档的单日票房纪录。这其中肖战粉丝功不可没。
网上流传肖战粉丝集资包场来提高排片量，对此说法官方尚未做出回应，引发业内人士对于该片票房含金量的质疑。
但流量明星的光环毕竟遮掩不了口碑的硬伤，演技、番位、配音都是网友吐槽的点。此前，基于IP作品的影视化改编基本逃不过被吐槽的命运，且不说原著粉内心的巨大落差，就算普通观众也无法接受这样一部逻辑牵强、制作粗糙的电影。
今年暑期档一部IP改编的仙侠剧成功打破次元壁进入到大众的视线，正是由肖战主演的《陈情令》。从一片唱衰到“真香”，归功于精良的国风服化道和经典情节对原著的高度还原，也离不开主演对角色的精准把握。此外，官方在微博的欢乐互动如“陈情令101”也为网友带来了新的快乐源泉，为剧集成功加持不少。
反观《诛仙I》，原著作为中国经典仙侠小说的代表作之一具有庞大的粉丝基础，但其粉丝主要集中于70后80后男性读者，无法成为流量爱豆的票房主力。电影重金聘请的《捉妖记》团队这次也并没有交出满意的答卷，从主演到配角千篇一律的服装和“啾啾”发型让原著粉大失所望，全程配音更是让人吐槽没有诚意。《诛仙I》有通过系列作品还原诛仙世界的野心，但为了续集的发挥不免留白过多，以至于让观众有种戛然而止、不知所云之感。历来IP改编的作品都会被原著粉以更严苛的眼光看待，程小东导演这些年电影的口碑也始终让他处于有些尴尬的境地。
“收割”粉丝，各有收成
中秋档的其他几部影片，也各自有明确的粉丝基础，票房收益上也各有收获。
《名侦探柯南：绀青之拳》是名侦探柯南系列第23部动画剧场版，也是平成年代最后一部柯南电影，票房口碑双丰收。该片首次将案件发生地设立在海外，故事围绕着与海盗船一同沉入海底、世界上最大的蓝宝石“绀青之拳”展开。对于老粉来说，基德的回归无疑是最大的看点，此外，“新兰”CP首次官方发糖也让新兰党心甘情愿地买票吃狗粮。
《罗小黑战记》在豆瓣被打出了8.3分的好成绩，对于国漫市场来说又是一针强心剂。《罗小黑战记》原本是由动画制作人MTJJ及其工作室制作的一部2D动画片，在网络上连载，于今年中秋登上大银幕。主角罗小黑是一只小黑猫，讲述了猫妖罗小黑因为家园被破坏开始流浪，在途中偶遇了无限，于是展开了一段奇幻的冒险之旅。看过的网友大呼“萌出一脸血”“治愈”，相比于《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的颠覆与抗争，《罗小黑战记》更像是春风化雨，在温暖的故事中讲述人与自然的相处、自我价值的选择。而影片提档一周，又在中秋档实现反超，也是口碑持续发酵的结果。
《小小的愿望》作为中秋档风波最多的影片，讲述身患绝症的18岁少年高远被医生告知时日无多，决心在临死前完成一个愿望，与两名死党进行了一场啼笑皆非的圆梦之旅的故事。暑期频繁的曝光使观众对《小小的愿望》这部影片原本寄予了厚望。但原定的暑期档因为制作原因下架，在重新定档、番位之争、片方认错等一系列风波下来，虽然让主创的粉丝们揪了一波心，但实在是败尽了路人的好感，也为影片带来了极大的不稳定因素。而《小小的愿望》豆瓣评分5.1，相比于原作《伟大的愿望》的7.4分低了不少，其中片中“清洗”的无奈原因，也让这部原本有望成为小黑马的影片着实有些可惜。
中秋档是像月饼一样的小甜点，而之后，《攀登者》《我和我的祖国》《中国机长》等一系列“硬”片要搅动的国庆档，才是今年电影市场值得拭目以待的一场“硬仗”。
2019《诛仙I》观看有感
中秋三天假期结束，据初步统计，三天电影总票房达到7.9亿元。其中《诛仙1》以2.69亿元成为今年中秋档的票房冠军。
电影《诛仙1》改编自萧鼎的原著小说，属于大IP项目，自带光环。由香港著名导演程小东执导，集中了肖战、李沁、孟美歧等年轻演员，尤其是肖战、孟美歧属于最近高流量的明星，拥有众多的粉丝，让该片在上映前受到了很大关注。
《诛仙1》公映首日票房1.42亿元，远超《名侦探柯南：绀青之拳》的7315万元和《小小的愿望》的5779万元。不过口碑和网评却不如人意，有网友甚至喊出“程小东已经江郎才尽”的口号。同时有关肖战、孟美歧的演技问题也在网上引发热议。一位观众说，“《诛仙1》是一部比较典型的香港动作片，水平在及格之上，偶尔有出彩之处，几位主演的表演还算能看，李沁扮演的陆雪琪令人惊喜，但全片的特效很山寨，塑料感十足。”
相比《诛仙1》，田羽生执导的《小小的愿望》三天票房才1.5亿元，跟他上一部电影《前任3：再见前任》19亿的高票房比，不可同日而语。
动画片《名侦探柯南：绀青之拳》三天票房达到了1.6亿元，排第二位，超过了去年《名侦探柯南：零的执行人》剧场版在内地创下的的最高票房纪录1.27亿元。
另一部公映的惊悚片《巨鳄风暴》表现一般，上映三天票房收3948万元，全程被《哪吒之魔童降世》《速度和激情：特别行动》压制。
2019《诛仙I》观看影评
上映2日，票房超过2亿，《诛仙》成为中秋档最热话题。十几年前的老IP、著名动作导演、拍摄过程3个月，单看这些，《诛仙》确实不具备爆红的体质。
有了肖战，一切好像又有了转机。2018年小爆之后，今年《陈情令》的火爆，把王一博和肖战推上了顶流的最前端。当鹿晗的人气撑不起《上海堡垒》的时候，肖战搭档李沁、孟美岐的电影《诛仙》被视为顶流正名的关键一战，流量大势已去还是险象环生，人们迫切地想在“诛仙”身上找到答案。
粉丝电影自杨幂《孤岛惊魂》初见苗头，到《盗墓笔记》、《小时代》系列发育成熟，至《老炮》达到高潮，到《爵迹》、《三生三世十里桃花》式微，以《上海堡垒》跌入谷底。鹿晗“上天入地”的甜蜜暴击，几乎见证了第一代顶流“始于颜值，止于作品”的发展痕迹。作为女星中顶流代表的杨幂，粉丝倒戈受不了大战嘉行，质问爱豆愧对“人民的女演员”的誓言。
前不久，GQ十周年特写“人来人往，潮起潮落”在朋友圈引发强烈反响。比起镜头记录下的明星回眸一笑的经典时刻，人们更爱看这“一笑”背后名利变迁暗流涌动的故事。在这段故事里，最为人津津乐道的无非是流量王朝悄悄变天。
顶流排名刷新，李现、朱一龙、肖战、易烊千玺……他们，代替了鹿晗、吴亦凡、杨洋……这不是单纯换人头这么简单，表面看，昔日顶流们被作品所困，其实是被自己所困。娱乐圈偏爱好看的皮囊，但娱乐圈也是对好看的皮囊最习以为常的地方。这些年，偶像迭代的速度几乎追平他们走红的速度，越是流量明星，越是要面对流量周期的严肃话题。
“诛仙”身上的流量之谜，其实不难解开。票房上升和口碑坍塌之间的矛盾，暗示了流量依然会以迅雷不及掩耳之势走红，但和“流量等于一切”早就决裂。换句话说，流量变现的速度不仅要延迟了，流量还面临贬值和失效的风险，那个“流量在手天下我有”的时代不会说来就来了。
天下苦流量久矣。不在沉默中爆发，还能怎样呢?市场对待流量不再一味盲目追捧，会对作品认真把关，学会审慎和苛刻。告诉那些有颜的人不能一直任性，没有立得住的实力和与之相称的作品，颜值最终会无济于事，这是宿命，也是铁律。
欲戴王冠，必承其重。粉丝一手为偶像戴上的王冠，可能有一天他们也会亲手取下来。这不是简单的背叛，而是明确的优胜劣汰。在大浪淘沙中涤荡产业生态，影视业也在勇敢刺破泡沫的过程中，完成一次难能可贵的优化和升级。
流量的天花板在哪儿?或许就是在激烈的市场竞争中，老一代流量内忧外患，新生代的肖战不叫苦，李现研究《寄生虫》，易烊千玺觉得自己不够好。
