最新红楼梦读书心得体会范文500字
《红楼梦》是一部含笑的悲剧，《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种.种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。与其说它是一部小说，倒不如说它是一部包罗万象的明清历史画卷。你看了红楼梦后感想如何呢?以下是小编整理的读后感范文5篇，希望能帮助到大家。
红楼梦读后感1
《红楼梦》相信大家都看过，这个暑假中我读《红楼梦》有不一样的感受。
《红楼梦》为贾府衰亡为主要线索，全书以贾府为中心，描写上至朝廷，官场，下到市井、乡里的人情世故和风尚习惯，可谓是中国封建社会后期社会生活的“百科全书”
讲述了一个又一个女人的惨状，金陵十二钗没有一个好下场：黛玉葬花、元春暴病、探春远嫁、祥云贫病、妙玉失踪、迎春虐死、惜春为尼、熙凤惨死、巧姐为婢、李执守寡、可儿早夭，唯独宝钗还不错，不过自己嫁的那个人还不爱自己。可比起其它人来讲，还算幸运。红楼梦女儿的悲惨又有谁知?
黛玉或许是从小体弱多病，有过着寄人篱下的生活，因此养成了她多愁善感的个性，她的眼泪总是又多、又细、有长。空有一颗玲珑心和无人可及的诗情才意，真是让我倍感遗憾啊!
虽说薛宝钗是幸运的，但她这一生是悲惨的。虽说与贾宝玉结了大婚，但贾宝玉并不爱她，宝钗与一个不爱自己的人结了婚。贾宝玉因无法忘怀知音林黛玉，婚后不久就出家当和尚去了。薛宝钗只好独守空闺，抱恨终生，独守自己过一生。
《红楼梦》这本书令人赞叹不已!书的作者也令人赞叹不已!回想以前的旧社会、封建社会，就感觉现在我们的生活非常美好、幸福，所以我们要更加努力创造出更美好的生活!
红楼梦读后感2
《红楼梦》带着忧伤、凄凉的气氛，让人常常想落泪，而里面的诗词之多又让人不得不折服，怪不得有那么多的人在研究《红楼梦》呢。
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢?皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。
红楼梦读后感3
七月流火的盛夏季节，我拜读了名气高扬的《红楼梦》后，心情却步入了寒风凛冽的严冬时节《红楼梦》通过四大家族由胜而衰的过程和贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧，展现了一段错综复杂的家族兴衰史，揭示了封建末世的人间百态。其中元春省亲、宝钗扑蝶、黛玉葬花等经典情节，充满了诗情画意，被广为传诵;所塑造的多愁善感的林黛玉、聪明灵秀的贾宝玉、稳重端庄的薛宝钗等大量人物，形象丰满，风采各异。曲折生动的故事情节令人抚怀感叹，个性鲜明的人物形象令人永远难忘。透过他们的人生遭遇，看到的不仅是一场场悲欢离合、命运浮沉的人生大戏，更是一部封建社会的百科全书。书中的人物之多、场面之盛，在中国古典小说创作史上是空前绝后的。
掩卷沉思，泪水长流。宝玉和黛玉悲剧式的结果，让我感怀不已。可冷静思考，生活在封建社会的他们，结果自然是注定的。想到自己，成长在一个日新月异的美好新社会里，生活在一个幸福美满的和谐大家庭里，我要珍惜来之不易的机会，保持浓厚的学习兴趣，持之以恒地刻苦学习、增强本领，用最优异的成绩去拥抱美好的未来!
红楼梦读后感4
书籍是人类进步的阶梯，我个人比较喜欢阅读，因为书里有一个奇幻的世界，可以让我去遨游，去幻想。每读同一本书都会让我对他的理解更深一点，更透一点。
我买过一本书，它是我国四大名著之一，买它是因为老师说要写一本名著的读后感，所以只是任务型的买了放在家里，不知道是不是假期太长，我在让自己忙起来，打扫卫生的时候，发现了这本积灰已久的---《红楼梦》。绿色的外壳，红色的大字绣在上面，打开第一篇时介绍作者的生平事迹，曹雪芹也是世家，家道中落，据说这本书是写他和自己的表妹的凄美爱情，我也不是很确定，有待考证。
《红楼梦》别名《三石记》，讲述的是世家之间的爱恨情仇。贾宝玉与林黛玉宝钗三人之间的感情为铺垫，返现出一代世家兴到衰亡的过程，;林黛玉我比较同情，她身世坎坷，贾府生活寄人篱下，虽有贾母的疼爱，但难免会因自身体弱，而产生自卑。她与贾宝玉之间的爱情，她旺旺没有安全感，宝玉是家中唯一的继承人，从小身旁都是女孩子，难免有些花心，不靠谱，软弱。在贾母和生母的压迫下最终没有坚守自己与黛玉的爱妻而娶了宝钗。最后待遇图学而亡的悲剧悲剧收场。
他们的故事让我明白人的一生不只是只有爱情，你还有责任，贾宝玉出身为家族继承人，他身上肩负着贾府的兴衰，与宝钗的联姻可以稳定贾府一定这个老态龙钟的老人，而林黛玉出生小品官员之女，父母双亡，孤独的一人，让她无法在那个封建古思想的时代中生存的自己爱情，因对时态的无力和自身病态的恨，最终在宝玉与宝钗成亲当晚吐血而死，感慨自古红颜多薄命啊。
《红楼梦》其实并不是只有爱情故事，剧中的人物都是对生活充满着向往，充满着期待。剧中的一位少女名为香菱，本是富家之女，因少时被拐，流落到宝钗的弟弟的府中为妾。虽然身份卑微，但她对诗词的热爱，让她无畏嘲讽，敢于做自己，让自己活得精彩一生。
书里的道理，是让我们去探索的，去发现的，我们应积极读书，让我们更加有内涵。
红楼梦读后感5
《红楼梦》第四十八回“滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗”有香菱学诗一段。香菱搬到蘅芜苑，想跟宝钗学诗，宝钗委婉拒了，叫她先把大观园的门摸清;香菱又找黛玉，才有黛玉教香菱学诗这一段。
黛玉教的学诗门径是，先五律，后七律，再到七绝，然后上窥陶谢诸家。这条门径，是古人学诗比较正统的路途。最近有些体会。聊以记之。
从五律入门，学的是平仄声韵，对仗，相粘，相错，以及炼字，揣摩，优游涵泳。香菱本来就有点古学功底，平仄应该是通的，所以格律被黛玉一点就明白了。黛玉教她写诗，一上来香菱用功的点就是“炼字”。黛玉缘何推荐她先看王维的五律，盖王维诗工整，字句皆斟酌出，遣词造句极准。香菱体悟“大漠孤烟直”，体悟的正是王维的“炼字”工夫。
学诗也要学对仗。古人的对仗本领，是从四六骈俪中训练来的，像李商隐，杜工部一类句工的诗人，骈文必定是极好。《红楼梦》里没有提香菱怎么训练对仗，只是从对话中强调了体味“诗眼”，“炼字”的本事，宝玉说，你已经“得了”，得的应该是古诗的字句那种“吟安一个字,捻断数茎须”，下一字如画龙点睛的境界，是一种玩汉字游戏的优雅技巧。
到了这层，香菱便可以入诗社了。所以黛玉说闺阁之玉不外传，自知多是一些雅好，文字游戏而已。
说到这里扯点闲话。自古官宦家庭，大多有诗教，相信沉废在闺阁之中的诗作真是太多了，连名家的作品，如大诗人李白，也是“十佚其九”，虽说是很遗憾的事，但是写古体诗，本身第一目的并非流传，而是陶冶性情，这一点其他的文学体式很难与之相比。比如现代诗，滥觞于西方的自由体，也叫诗，但是它不渊雅，体式太自由了，情感不受克制，带进节奏里容易患中二病，精神病之类的;当不了文字游戏来玩，一当文字游戏，就俗烂了，因其语句的精炼感不如古诗，白话诗的作者可能会宣称，我们也会纠结于哪里该不该换行，哪里要不要用“了”——我看现代诗，只看思想和意象，以及理路这些东西。对于那些悄悄多了一个“了”字的感觉，如果汉字工夫过关，是不会错过的，已经渗到肌肉记忆了。诗人在这里多用了一个“了”字表达什么众芳荒芜之感之类的诗评，和欣赏一个“但是”表达了转折是一样的好不好。
回题。香菱得了黛玉的命题，写月，接连做了三首：
其一
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
其二
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若清霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，余容尤可隔帘看。
其三
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆?
黛玉评第一首，说措辞不雅。应是指“月挂中天”，“诗人助兴”之类的词汇，显得质直粗俗。其次，这首句法呆板，句式结构缺少变化。像写字一样，一撇一捺都老老实实，欠一股风流劲。
第二首，香菱可能感觉到了第一首确实写得太拘，起句就是“非银非水”，谜语的气氛，知道卖关子了，第二句承接点题，这样的起句比起第一首的粗平，就风流别致许多了。这就是进步。颔联写夜景，衬月色，颈联还是写月色，两个比喻说一个意思，这是“合掌”，古诗中的忌讳，不像现代诗，可以反复吟回，增进某种效果。尾联力弱，是因为没有出神韵，月还是死沉沉的。黛玉评说“穿凿”，我想该是指这首太刻意写月色，写多了反而意蕴单薄，要紧的是没了一个“我”在里面。
第三首，水平突然涨起来。作者坏坏的说，这是梦中得之，精诚所致。为什么第三首好呢。一是有些照镜子的意思，月中有我，咏物不止言物，自古好的咏物诗大多如此。看，“精华欲掩料应难”，既说月亮，又说自己。写法上，比起前两首，多了切换的镜头。颔联，是声音，又有月笼大地的阔境，比起前两首，不再拘束了，思路打开了，“千里白”，人当然看不了千里，何况在大观园，所以这里就是想象，想到了江上蓑衣。颈联也不再犯第二首的毛病，切一个镜头，紧接颔联的余意，上联写游子，下联写思妇，对仗不但字面工整，意思也工。于是，尾联跟着就向月亮发问，你这阴晴圆缺为哪般呢，为什么不常圆呢?这便有了意趣。
第三首是好作品，在书中，大伙都觉的达到了海棠社的水平了，可以邀请入社了，但是按王国维的说法，这是造境，只是起句有点“个人意志”，而且此造境也不是非常的渊深幽远，所以也不是极品。但平常写着玩，陶冶性情，这种水准我想也已经足够了。
今天的业余爱好者写诗，大多到不了“其三”的水准，一是动机不纯，刚学一点押韵，格律还没通，就到处发表，加好友求互相点赞自慰，实则是很粗鄙的习气;或者粗通格律，就自以为通诗了，窥到堂奥了，到处收徒弟，扩散荷尔蒙，其实水平一直原地踏步，不登大雅之堂。
二是门径方法不对，我自己的体会，做古诗最难的不是格律，格律好学，对于现代人来说，难的是积累，典故(包括事典，语典)，对汉字掌握得精深之后，才会懂得炼字，对仗这些细活。许多爱好者，包括我自己，起初都不肯仔细读古人作品，至多迈不过唐诗三百首，我大学二年级开始好此道，最初的动机当然是用来泡妞，后来妞没有泡着，倒把诗词的爱好融到生命里来了，这也是造化弄人吧。那时候入门，学平仄押韵对仗，很快掌握，但是发现词汇量受限，一时真的是“书到用时方恨少”，写出来的诗像这种：
纤风昔怨木儿痴，抛却花高飘坠迟
渺渺孤魂秋一落，飘飘三载未双栖
青窗喧鸟闻君诺，月窟仙音梦我知
此道青青看不断，与谁相寄别离思
这种：
十五青窗最梦深寻常呢语细如针
轻藏笔墨红云笑偷续文章女齿音
草木相逢秋后尽参商不见夜长临
情生有定当年事情死无常此地心
第一首不圆融，有涩感，我可以辩解说这叫“意识流”;第二首也涩，有生造的词语，很讨厌。这都是诗读的少，练得少的缘故。后来经名师指点一二，才知道，写诗有一步关键，那就是如练习书法临摹名帖一般，临摹名家作品。这个名家，可以是一流诗人，可以是二流诗人，但不能是三流诗人。临摹对象，又有忌讳临摹李白，上古陶谢这些讲法，最好取法杜甫，然后于清末民国选一二家摹写，坚持已久，用心精诚，就会有所成。我一开始选李商隐，后又法龚自珍，但因为疏懒，现在还是没有“学成”的感觉。最近一有时间，大多时候读《杜诗镜铨》，以期强化自己的底子。
《红楼梦》只是讲了律诗的体性门径，没有讲对仗的训练方法，也没有讲到临摹这一层，不过香菱这三首水平的变化，往往于初学者有照镜子的作用。如果欣赏第一首，觉得这首也还不错，那大概很难写出第一首的水准，以此类推。吐槽一句，香菱的这第一首，比中华诗词大会那郦波的作品要好。
临摹一事，说的轻巧，但这个过程其实挺“痛苦”的，如果是业余爱好者，大量临摹是耗体力和时间的，但要有所成，坚持并力行之，是不可少的。
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