隶书的书法特点概述
隶书的性情
隶书是书法艺术中的佼佼者，更具体现书法艺术之真谛，也可谓是引领书法艺术的急先锋。《宣和书谱》这样论述：“字法之变，至隶极矣，然又有古焉，自楷法则无古矣”。其充分肯定了隶书在书法艺术中的重要性，正可谓承上启下，非其莫属。
追溯隶书的发展与演变过程，便使更清晰的明了隶书的未来趋势。穷则思变，变则通，不变则亡矣。然而总有些人在做螳臂之举，泥古不化。殊不知，早在西晋，就有成公绥先贤在《隶书体》一文中作了精辟的论述。
“或轻拂徐振，缓按急挑。挽横引纵，左牵右绕。长波郁拂，微势缥缈。工巧难传，善之者少;应心隐手，必由意晓。尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。彤管电流，雨下雹散。点折拨，掣挫安按。缤纷络绎，纷华灿烂。絪緼卓荦，一何壮观”。从这段精彩的描述中，不仅告诉了笔法、结体、章法、墨法等书法要素，看到了创作中的风姿，一张一弛，充分显现了丰富多变的隶书的造型之变化。其实早在成功绥之前就有隶变之说，《夏承碑》就是一个最好的例证。相传为蔡邕所作，究其艺术思想在其《释海》一文中写道：“且我闻之，日南至则黄钟应，融风动而鱼上冰，蕤宾统则微阴荫，蒹葭苍而白露凝。寒暑相催，阴阳代行，远极则化，理乱相承。”它用宇宙万象的变化发展来映照变化，书家能否以创造行为及其所作书法形象，充分体现自然之力，自然之象。
书法艺术是造型艺术，是极具抽象的艺术形式。如何运用极具抽象的书法艺术形式去表述扑朔迷离的心理活动呢，这就是书法艺术的创作过程及要素。那么怎样理解或诠释这种过程呢，不妨换位思考，用欣赏者的角度去杜衡。如何欣赏书法艺术呢，成功绥在《隶书体》说道：“或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥;鸾凤翱翔，矫翼欲去。或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。仰而望之，郁若宵雾朝升;游烟连云;俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文”。
在成公绥的《隶书体》中不仅看到了创作时的神情，同时也领悟了欣赏时的情感。从中或多或少的明了了如何去创作，那就是用“性情”去抒写书法，由此怎样运用“性情”去书写，尤其显得重要了。
纵观历代先贤的艺术实践，碑刻墨迹无不浸淫着如何运用“性情”去挥写的课题。性灵说也好，移情说也罢，方方面面，面面方方都在为如何挥运“性情”或“性情”挥运上，探索着，实践着。
书法艺术是有着浓郁的感召力的艺术形式，充分显示个人的本质力量的丰富性。以精熟的书写技巧，用志于性情，诠释着性情。
书法艺术本身是没有感情可言的，只有书家以饱满的热情、亢奋的激情，去注入、创作的结晶，其作品才会赋予鲜活的生命情感。不在形质上恪守法度，而是借挥运书写抒发书家的个人情感。如何显现情感，首先必须明确书法艺术的“远招万殐，截成一面”这一基本原则。确实从万殐的事物中认知、感悟，积淀种.种形质、意、理、趣等，形成自我的造型意识，更深的体现万殐的意趣功用，体、势、情感、性情等。
徐渭的“反秩序、反统一、反谐和”的反其道而行之的艺术理念，其书法形质与常人就有着很大的歧义，和“未备骨气”的赵孟頫有着本质上的不同与鲜明的对照。书法艺术是抽象的，是空灵的，然而一旦书家赋予其骨、肉、血、气，书法艺术便有了生命。隶书一体在书法艺术诸体中，是最易于变化及易于赋予生命的书体。任何一门艺术，，只有创作者超常的创造力，才能有奇特的艺术功效。草书最能展显书家的性情，这是众所周之的。然而隶书既不同于草书的体式，确有着草书样的功用，甚至有的书家把隶书写的比草书更具性情的展现力。
隶书可以加大张弛力度，笔画的粗细强烈对比，阴阳互惠显明，参差关系明朗，是自我宣泄与创作的最佳书体。隶书不同于草书，但是可以融会草书的狂放以及极为张扬的个性。
隶书的变体造型，无不昭显传统文化的精粹。阴阳说、性灵派等等都在极尽能事的诠释书法艺术。然而最有说服力的更是我国所特有的哲学“和”，一个和字涵盖了儒道释的全部精髓。在人们的思想上“和”似乎是玄而又玄的，那么怎样才能更好更完备的注释“和”呢。我国的“秤”应是最具说服力的佐证。我国先民是聪慧的，一个秤盘，一个秤杆，一个秤砣简简单单就秤尽了世之万象。“秤”同时也给书法艺术添加了强有力的注脚。特别是隶书在变体过程中，更是体现了“秤”的无限功用，在不平衡中求得平衡。秤毫是秤的关键部件，那么在隶书的变体中始终应当把握，隶书的“秤毫”就是横平竖直这个基本原则，只有遵守了这个基本原则，隶书的变体才能得以成立。
隶书的变体造型，不仅只局限于表面现象。只所以称之为现象其只是一种形式罢了，还不完全具备书法艺术的功用。那么怎样使隶书更具内涵深邃、境界高超、面目一新呢?出路只有一条，在传统书法艺术中去探求，在我国的哲学体系中去寻觅，在“和”中去领悟，在“秤”里去探究。至于如何去做应是因人而异，“条条大道通罗马”只要不懈的努力，用心去做，就一定会找到适合自己的、赋予时代感的艺术之路。
相关文章：
1.隶书书法特点
3.学会欣赏隶书书法
4.隶书书法学习要点
6.隶书优秀书法欣赏
