隋唐草书的特点有哪些

　　隋唐书法，从整体上仍不断地加强着前代书法发展的上升势态。特别是唐代楷书，至今仍是学书者涉足最多的领域。下面是学习啦小编给大家整理的隋唐草书的特点简介，希望能帮到大家!

　　隋唐草书的特点

　　隋释智永和唐初孙过庭的草书取法二王，点画和结体大致在《十七帖》范围之内稍作变异。唐中期，张旭、怀素创立狂草，强调纵向连贯，一气呵成，“忽然绝叫壁纵横千万字”，将草书的抒情写意能力提高到一个崭新的高度。唐后期，释高闲的《草书千字文》笔势“动不可留，静不可推”，将二王与张旭怀素的狂草调和成一种新的风格，完成了一正一反，然后到综合的发展过程。

　　隋唐的小草千字文

　　这是怀素晚年由奔放入清淡疏远之杰作，全帖无自叙帖之纵放奇趣，而气调尤为清逸。其笔画已无任意牵连之迹，各字多独立，运笔较收敛，且中规中矩，字体大小一致，字行宽绰，堪称草书极品。

　　怀素之后，狂草亦盛，尤以释氏为然。

　　在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

　　在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎，清代傅山，现代林散之等。每一书家在继承前人的同时，又融进了自己的个性。

　　隋唐的狂草

　　狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。

　　发展：

　　张旭：

　　字伯高、苏州吴人，闻名于玄宗开元、天宝间，和贺知章是好朋友，颜真卿少年时曾拜他为师。官至长史，世称“张长史”，任性豪放，不拘细节，好酒嗜书，大醉时呼叫狂走，甚至“以颅墨而书”，时称“张颠”。唐文宗时，以李白歌诗，斐旻剑舞，张旭草书为三绝，可明白他的造诣。

　　张旭的草书自成一格，而奠基精楷，得欧、虞、褚之精，取法初唐诸家，故其书狂纵而不逾法度，古劲绝伦，为世所叹服，兼能取众美，以楷书为本，更出已意，乃有空前之成就。

　　伯高传世的书迹有郎官石记﹝正书﹞，戏鸿堂帖所收之秋深帖、步虚词;尚有悲清秋赋、肚痛帖等，以古诗四帖墨迹为代表。

　　古诗四帖﹝肚痛帖、千字文残帖附﹞：

　　伯高狂草以古诗四帖为，此帖的内容包括了步虚词二首，王子晋机、巖下老公四五少年机，共四首，书于五色纸上。

　　观巖下老公四五少年机之笔画略丰，多处乾笔飞白，苍劲有力。笔势放纵，常一笔直下，绝逸之极。伯高草书，有晋宋遗风，且以精楷为基础，故所做草书虽千奇百怪，但细查其笔法，一点一画无不规矩，正是伯高本色。所傅诸帖皆是同一笔法。

　　自张旭以来名家辈出，如怀素、郑度、邬彤、释高闲、释亚栖等，而以怀素最为出色。

　　释怀素：

　　释怀素，字藏真，俗姓钱，长沙人，后徙家京兆，为玄奘三藏之门人，生于玄宗开元年间，卒年不详。生性放纵，精意翰墨，独能继伯高之绪，与之并称一代狂草之冠冕。书风遍取当代名家人，而得于张旭，二王独多，尤能独创新意，临池之工精深，遂与张旭齐名，以自叙帖，小草千字文为代表。

　　自叙帖：

　　自叙帖为藏真狂草不朽之作，时四十一岁，乃盛年精意之书。此帖以变幻飞动之笔，自抒学历及成就，气象万千，纵横无涯，淋漓痛快，虽然有点自负，但人无异论。

　　其笔画劲瘦，字与字多属连属，奔放而运笔仍逐步顿挫，转折合度。上下连技同气，左右俱顾盼之姿，字行布白宽綼，意趣精深，且法度俱备。