练声唱歌技巧和发声方法

声乐艺术是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。下面是小编为大家整理的练声唱歌技巧和发声方法，欢迎参考。

练声唱歌技巧和发声方法

练声方法：

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

练歌的一些方法

第一步，寻找“有气”的感觉。

1、 行楼梯法。

你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。

2、 长音法。

吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。

3、 躺床法。

躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。

其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。

看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。

第二步，寻找“够气”的感觉。

经过第一步的'学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。

目的“感觉”：尽可能让最少的气(气流)唱出最长最动听的乐句。

1、 拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开，至橡皮条将拉尽时放，再重复慢慢拉开。好了，现在来做发声练习。吸一口气，在慢慢拉开橡皮的同时，轻轻发出一个“U”(呜)音，在橡皮将要拉尽时要有气有声保持，在放回橡皮时同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。

2、 双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚(座姿要座直)，双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”(只是一种控制的想象)，重复练习。现在用“U”(呜)代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。

好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要巩固，娴熟运用。

注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚”，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根(气)。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。

唱歌练发声方法

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的'“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。