行书中的曲线贯气技法介绍

　　曲线贯气技法是行书的一种技法，但是这种技法不是人人都会的。下面我们来看看这篇《行书中的曲线贯气技法》。

　　行书中的曲线贯气技法

　　在直线贯气的办法中，作品更多地显示出的波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时，有愈打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左欹右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线.通过它将字与字联系起来。这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。

　　此种贯气法使用十分广泛，不同的书家、不同的书写内容、不同的风格取向，不同时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态。它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深人细致地分析和应用。

　　王羲之的《兰事序》通摘使用的都是曲线贯气法，似斜风细雨，小幅振动、平和的外在形式中班含了无限丰富的奇异内容。

　　颜其卿《争座位稿》换动的幅度明显加大.加之笔势加强了呼应和连带，整个行气酣畅流转，势不可挡。

　　王铎《忆过中条语轴》.单字的倾斜度进一步加大.字与字的中轴线的对接的吻合度降低.冲抽性增强，有的地方甚至出现了折线型对接，如第1行的“至”与“河”之间第2行的“吾”与“乡”之间便是。王铎在用笔和行气的处理上。有愈减缓了纵向上的流畅度.使整幅作的张力在这种减缓的压缩中得到，积奇崛而又雄强的气息扑面而来。

　　行书和楷书哪个更难学

　　首先楷书入门门槛相对比较低，换言之是不需要太大艺术天赋的，特别是唐楷，或者是以“二田”为代表的近现代楷书字帖模本。这些楷书更注重规整和法度，这些要求对于多数人来说，只要依赖大量的练习，是都能做到的。

　　对于行书和楷书哪个更难学这样的问题，思考本身对书法学习也很有意义。

　　这些字放在米字格当中，每一笔从哪起、到哪止;长短、粗细、形态如何都很清晰明白。楷书入门，就是买米字格纸，学习基本用笔方法，能够写的大小均匀、结构准确就行了，没有太多艺术天赋要求，只要能下功夫，谁都能写出一手“看的过去”的楷书。

　　格子其实就是辅助线，是参照物，用来帮助我们把握笔画的位置和形态的，并非大家严重的枷锁和束缚。至于行草书，个人的心情、环境、书写内容、工具等等，都会影响作品的质量，而这些受个人修养，天赋的影响更深。

　　那为什么行书的要求明明更多、更高，反而跟楷书相比却更容易写的“好”?其实这是个“容错率”的问题。或者说是关于“好”的评价标准不一样。

　　楷书的基本特性就是笔笔清晰、结构严谨。我们看到上图，右边这个“永”字，门外汉都看得出来远不如左图写得好，这是为什么呢?最关键的是横折竖勾这一笔写得粗短，没有提按变化显得呆板、臃肿，哪怕其他笔画却写得基本到位。一旦有一点不到位就会被放大，简言之就是容错率不高。

　　再看一个临摹，临的是赵体楷书，有点偏行书的意思。初看好像没什么问题，结构合理，用笔也不错，无论有没有书法基础，看着都是那么回事。

　　可以说差距非常大，但比之刚刚的“永”字，我们似乎不能很明显的看出“远”字有哪些地方不到位。这就是楷书和行书容错率不同的问题。不同的字体，所能容纳的错误量不同。唐楷、近现代打印体这类楷书，容错率非常低，所谓“纤微向背，毫发死生”;其他诸如赵体的一些楷书、和行草书，随意性比较大，也就有了更多的包容性和容错性。

　　楷书容错率低，是不是就更难了?不一定。其实，这个问题还是回到练字的目的：

　　如果是想把字写精准无误，实现“极低错误率，那楷书当然更难;

　　如果是想朝着艺术方向走，表达书法情趣，那行书及草书会更有高度，自然难度更高。

　　启功先生说：楷书宜当行书写。就是说，楷书也要往活了写，要写出连带、要有气韵，绝对不能写得布如算子。

　　行草的连接技巧

　　行草的连接来源于篆隶的连接、楷书的连接。它有篆隶的平白直铺的笔法，也可有楷书的起伏变化的笔法，还有自己独特的牵带的笔法。有虚有实，虚实相生，大大丰富了行草的连接。使行草的表现空间得到充分的扩展，得到淋漓尽致的发挥。书写者的情绪得到充分的宣泄。所以受到历代书写者的追捧。

　　行草连接可以篆隶的连接为主，也可以楷书的连接为主。在这个基础上再加上行草独特的“牵带式”连接;苦藤形态的“缠绕式”连接;丝带飞舞式的“折射式”连接;青蛙的“跳跃式”连接。故而就形成了。有牵有带、有连有断、有粗有细、有蹦有跳，十分活泼，真乃变化万千。

　　书法笔画之间连接，简单地说就是上车、座车和下车的连接，是从这到那的连接。一句话不管怎么连接一定要自然和谐，感觉舒服。那些牵强，别扭的连接会直接影响书写的质量，要引起高度的重视。要学会连接、善于连接，表现自己最好的情感。