雨中情经典的唯美诗词朗读
雨，是最寻常的，它是天空的眼泪，是天空释放心情的表现。雨声里，山中的每一块岩石每一片树叶每一丛绿草，都变成了奇妙无比的琴键。今天小编在这给大家整理了一些雨中情经典的唯美诗词朗读，我们一起来看看吧!
雨中情经典的唯美诗词朗读【篇1】
卜算子·风雨送人来
[宋] 游次公
风雨送人来，风雨留人住。
草草杯盘话别离，风雨催人去。
泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。
明日相思莫上楼，楼上多风雨。
作品赏析
【注释】：
这是一首描写男女离别的词。上阕写一对有情人刚刚重逢却又要分离的情景，下片写离别时女方的愁苦和行人对女方的相告。朝思暮想的人在风雨中归来，使望眼欲穿的女子欣喜万分。实指望风雨之日，天留人住，哪里想到他竟然又要在这风雨中离去!女主人公还没有来得及为他接风洗尘，却要忙着为他饯行了。
这“草草杯柈”(“柈”同“盘” )，匆匆小饮，竟然是“话别离”的饯行苦酒。刚刚得到的转眼间又要失去，怎能不使女主人公痛心?“泪眼不曾眼，眉黛愁还聚 。”眉黛，指眉，因古代女子以黛画眉。李商隐《 代赠 》诗云 ：“总把春山扫眉黛，不知共得几多愁 。”眼中泪就象室外雨一样，未曾停息;愁聚眉头就象天上的阴云一样，未曾散开。这里作者将人的外露的情感，同大自然界的风雨巧妙地联系在一起，生动形象 。见到如此情景，行人欲留不能，欲行不忍，只能驻足深情地叮嘱道 ：“明日相思莫上楼，楼上多风雨 。”这两句意蕴十分丰富。一层意思是：你要多多保重身体，避开楼头风雨。其实要说风雨，行人在旅途中遇到的风雨更多。但不完居者叮嘱行人风雨中要多加珍重，反而写行人叮嘱居者，这正如《红楼梦》中宝玉挨打之后，林黛玉去探伤时，黛玉还没有开口询问伤势，安慰对方，而受伤的宝玉反而心疼地说 ：“你又做什么来了?太阳才落 ，那地上还是怪热的，倘或又受了暑，怎么好呢?!??”这两者都是把笔锋直入人物心深处，用最平白浅湿的语言，表达了最深厚的情感。这是一种理解。这两句词还可以这样理解：日后思念我时，不要上楼，因为楼头多风雨，它会使你起今日我们风雨中重逢又风雨中离别的情景。在那种因风雨而引起的希望和失望的煎熬中，会使你更加痛苦的。
这首词有四处写到风雨，以风雨起 ，以风雨结，首尾呼应，结构井然所写的事。所抒的情都跟自然界中的风雨紧密地连在一起。
雨中情经典的唯美诗词朗读【篇2】
昭君怨 咏荷上雨
[宋] 杨万里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。
作品赏析
【注释】：
作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。钱钟书的《谈艺录》说 ：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也;人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔;诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风 ，此诚斋之所独也。”
象过首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响 。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。——这些描写好象跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更向况梦中的香正是院池荷花的清香呢 !散发的“ 梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟 ，因为他把荷上雨声误作成了雨打船蓬声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致 ，而且更加缩短了西湖与院池的距离 。“ 却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。“池荷跳雨 ”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就象一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者 。再说 ，作者用变幻的手法，把“稍纵即逝”“ 转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。
雨中情经典的唯美诗词朗读【篇3】
虞美人·听雨
[宋] 蒋捷
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前，点滴到天明。
作品赏析
【注释】：
这是蒋捷自己一生的真实写照 。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐 。”展现的只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量，从红烛映照 、 罗帐低垂这样氛围中引发青春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的索漠。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风 ”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图 ，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也 。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广 ，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。是这首词又一大特色。按时间顺序 ，歌楼中少年写到客舟中壮年 ，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
雨中情经典的唯美诗词朗读【篇4】
绮罗香 咏春雨
[宋] 史达祖
做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。
沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，翦灯深夜语。
作品赏析
【注释】：
通篇字字都是写《春雨》。
【注释】
①做冷欺花：春寒多雨，妨碍了花开。
②将烟困柳：春雨迷濛，如烟雾环绕柳树。
③尽日冥迷：整日春雨绵绵。
④钿车：华美的车子。杜陵：汉宣帝陵墓所在地。当时附近一带住的多是富贵之家，
故用来借指繁华的街道。
⑤官渡：用公家渡船运送旅客。
⑥谢娘：唐代歌妓，后世泛指歌女。这两句是写烟雨笼罩远处的山峰，象谢娘被泪
沾湿的眉毛那样妩媚好看。
⑦剪灯深夜语：李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
【评解】
这首咏物词，以多种艺术手法摹写春雨缠绵的景象。上片写近处春雨。蝶惊粉重，
燕喜泥润。佳期被阻，钿车不行。
下片写远处春雨。春潮晚急，群山迷濛，新绿落红，带愁流去。通篇不着“雨”字，
却处处贴切题意。用语工丽，意境清幽。
【集评】
周济《介存斋论词杂著》：梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓
“一钩勒即薄者”。
黄昇《花庵词选》：“临断岸”以下数语，最为姜尧章称赞。
李攀龙《草堂诗余隽》;语语淋漓，在在润泽，读此将诗声彻夜雨声寒，非笔能兴
云乎!
黄蓼园《蓼园词选》：愁雨耶?怨雨耶?多少淑偶佳期，尽为所误，而伊仍浸淫渐
渍，联绵不已，小人情态如是，句句清隽可思，好在结二语写得幽闲贞静，自有身分，
怨而不怒。
许昂霄《词综偶评》：绮合绣联，波属云委。“尽日冥迷”二句，摹写入神。“记
当日”二句，如此运用，实处皆虚。
先著、程洪《词洁》：无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段
七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手。
孙麟趾《词径》：词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳”
只八个字已将春雨画出。
周尔墉《周批绝妙好词》：法度井然，其声最和。
继昌《左庵词话》：史达祖春雨词，煞句“记当日门掩梨花，剪灯深夜语。”就题
烘衬推开去，亦是一法。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调体物殊工，与碧山之咏蝉，玉田之咏春水，白
石之咏蟋蟀，皆能融情景于一篇者。虞山毛晋心醉其《双双燕》词，但“柳昏花螟”自
是名句，而全篇多咏燕，仅于结处见意，不若此调之情文并茂也。起三句吸春雨之神。
四、五句关合听雨之情。“蝶”、“燕”二句从侧面写题，“惊”、“喜”二字为蝶燕
设想，殊妙。“佳期”句承愁雨之意，写到怀人，以领起后幅。转头处言临江望远，意
境开拓。以山喻眉，以雨喻泪，常语也，眉黛与泪痕合写，便成隽语。上阕言近处庭院
之雨，后言远处江湖之雨。“新绿”二句非特江干风景，而送春念远，皆在其中。“落
红”句造语尤工。结句听雨西窗，虽意所易到，而回首当年，以“梨花门掩”，点染生
姿，觉余音绕梁也。
咏物词之成熟在这首词中有充分体现，将情思寄于对自然景物的感情化描写之中，混化无迹。但这种“寄托 ”，仅为作者一种情思，而这种情思乃作者所处之时代、社会所形成的个人思想，若实指某人某事，必不免穿凿附会。
词中之濛濛细雨为正当其时，而闇闇情怀则郁积已久，以此适时之雨 ，遇此凄迷之情 ，“情动于中，乃形于言”，乃作成此满纸春愁。
春雨欺花困柳，所谓风流罪过，明是怨春，实是惜春情怀。体物而不在形骸上落笔，而确认非人之景有其思想感情，为南宋咏物词中大量采用的写作手法，这就是所谓传神 ，这是咏物词最见工力的地方之一。
说“冷”，说“烟 ”，说“偷催”，都使人感到这是春天特有的那种毛毛细雨，也即“沾衣欲湿”的“杏花春雨”。还是“传神写照，全在阿堵物中 ”也。这种细雨，似暖似冷，如烟如梦，情思杳渺难求，正如秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”虽各说各的春雨，各具各的神态，却同借春雨，表现出同样的惜春情怀。对仗工而精，用字隐而切。细雨春愁，愁密如雨，甚乱如丝，纷乱如麻的情怀借细雨如茫写出，融合天间，见出其愁如海，斩剪不断。但即使人的神思立远幽深，而究其实却“句句不离所咏之物 ”。春雨之冥迷，实同于人之惆怅，轻到欲飞之细雨，竟至欲飞不能而如此依恋缠绵者，都因为这是一片春愁。体物传神，可谓细致入微，穷形尽相了。
彩蝶眷日来归，春燕踏春而来本为平常，而蝶惊粉重，燕喜泥润，却把春雨这一不知让人是喜是愁的“细微”的特征，从侧面表现出来了。
上片的最后一韵，仍是围绕春雨来写。佳约成空，钿车不出，是说春雨对人事的影响，所阻不能过河而又急于过河者，为“我”耶，为他耶?这种手法，正如姚铉所说：赋水不当仅言水，而言水之前后左右也。杜陵在长安城南，是唐代郊游胜地，这里是借用。
上片写作者在庭院中所见。下片第一韵三句，转为写春雨中的郊野景色。写郊原春雨，唐人韦应物的《滁州西涧》最为知名，这里翻用了他的诗意。咏物诗词的用典，除了为自己诗情词情敷彩之外，还要标示这一事物曾经为前人所重，在文学史上早有很高的声价。这双重的作用更表明梅溪作词技巧的缜密，心思细致，咏物诗词如果忽略了这一点，那就是美中不足。韦诗：“ 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横 。”江头野渡，暮色凄清，微雨欲垂未垂，远水似尽不尽。一片苍茫寂寥，虽非行人，亦难免魂销。看似描写江天景色，实际上却是为春雨画韵。
“眉妩”两句，写雨中春山，烟雨迷濛，远望处，隐约如佳人眉黛。这里是用卓文君事。《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山 ”，是以山比眉，这里却又反过来用佳人愁眉比喻远山，且又加“ 和泪 ”两字，以关合雨中远山。“ 妩”字韵脚极佳，押韵应这样才好。所谓“ 我见青山多妩媚 ”(辛弃疾《贺新郎》)，不仅新颖，亦使青山含情。“ 谢娘”一辞，唐宋诗词家常用语，是对妇女的泛称，这是南朝留下来的用语上的讲究。这里的谢娘，不应理解为实指某人。只是因为把雨中远山比做妇女愁眉，为使文理连贯才引出“和泪谢娘”一语，词意只在用雨中春山表现春雨的多种风神，重点仍在春雨。句句刻画，不离所咏之事物。这两句写青山似谢娘之含嚬带愁而愈觉妩媚，都是春雨“做将”出来的。春雨能够做到“山也含情，蝶也凄怨”。
咏物诗词之用典，贵在融化无迹，这就需要作者的刻意锤炼，但用典即使浑化无迹，因是被动，难免与原典颃颉，不如自铸新词，使之淋漓尽致，两者在咏物词中更是缺一不可。下面两句即作者自己熔铸的新语，既流畅，又独特“ 临断岸 、新绿生时，是落红、带愁流处 。”这是两句极新颖的对偶句，构成极美的意境，极为当时人及后世读者激赏。是春雨中景色 ，亦是春雨中情怀;是作者寄托，亦是作者情怀。词人使用的方法是在文字上句句不离春雨，在结构上以春愁作为情感主线。写春雨则穷形尽相，写情感则随处点染，这种春雨和愁情又互相点染，使雨为情雨，愁为雨愁，令人徘徊其间 ，无可名状 。下片的“沉沉”、“和泪 ”、“落红”、“带愁”，以及下句的“门掩梨花”，都是织成这一片凄清景色和闇闇春愁的因素。
下句“门掩梨花 ”，语出李重元《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭开 ”。以想象之辞，缅怀前代风流，遥想诗人于“当日”门掩黄昏，听梨花夜雨时之惆怅况味。春日夜雨不仅使词人改写名句，也以春雨感染词人的心作结 。至于剪灯事，出于李商隐诗：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时 ”。李诗虽是写秋雨，但只剪取其“夜雨剪烛”一层意思，以关合故人之思，使结句渐入浑茫，所以言已尽而意不尽。许昂霄评这两句说：“ 如此运用，实处皆虚。”《词洁》对全词的评价是 ：“无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句 ，于正面尤到。”在咏物词中，这一首属于意重在雕绘之一类，不仅穷形尽相，而且颇为传神。以工丽见长，见出作者才思，梅溪日片可见出，其在婉约词发展史上集大成者的地位。
雨中情经典的唯美诗词朗读【篇5】
卜算子·袅袅水芝红
[宋] 葛立方
袅袅水芝红，脉脉蒹葭逋。
淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。
草草展杯觞，对此盈盈女。
叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
作品赏析
【注释】：
赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏(坐)镇郢州时 ，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏;宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词使是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻划。把荷花的状态形象写活了;尤其善用叠字 ，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。词的上片首句点出所咏之物。
“水芝”是荷花异名 ，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛 ;“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“ 闵子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可 ，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣 。“西风”、“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间 ，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜 。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜 ”(《拟古十二首》之十一)，李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”(《重台莲》)，皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花赋》“仰曜朝霞，俯照绿水”，本意即写荷，这里写风，写烟，写雨，也同样是写荷，而且写来不是那么质直，而是飘逸、空灵，同样把荷的形象写活了。以风写荷，周邦彦有“水面清园，一一风荷举 ”(《苏幕遮》)的名句，翠盖临风，则飘然起舞，精神倍生;唐郑谷“倚槛风摇柄柄香”(《莲叶》)，是借风以写荷香的名句。
无风荷不香，荷便是死荷。自然，这里的风不能是狂风，而是“淅淅”的风。同栏，荷与雨的关系也至密切。晏殊《渔家傲》词 ：“荷叶荷花相间斗，红桥绿嫩新妆就。昨日小池疏雨后，铺绵绣，行人过去频回首 。”陆游也有“白菡萏香初过雨”(《六月二十四日??》)之句，因“雨”荷花才倍增姿媚，惹客留恋。
自然，这里的“雨”也应是“疏疏”的雨。至于这种雨后的荷花 ，则更有美人出浴之妙 ，所以宋杜衍用“似画真妃出浴时”的诗句来形容它。“真妃出浴”，再配上那轻纱般的“ 淡淡烟”于是“烟雾蒙玉质”、“绰约如仙子”的形象便活现于眼前了。这两句中的三个叠词用得恰如其分。“渐淅”，轻微的风声，以写金风初动 ，摇荷传香;以“淡淡”状“烟”，以“疏疏”限“ 雨”。这样配搭起来，就能尽善尽美地托出荷花“袅袅”、“ 盈盈”的生动情态。值得注意的是，作者在交代了所咏之物及其生长处所之后，正是要着力写其形象的时候，却不去作质直的、忠诚的正面描绘，不作主观的“说破 ”，而是只从几个方面作点染烘托，写了“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”便结束了上片。这正果不落窠臼、自出心裁的地方。这种写法，能给读者留下无限广阔的想象余地，使读者由此及彼，神明顿发产生美的联想，而造入三昧之域。
如果说词的上片是专力写荷花的话，那么，到了词的下片则把写荷花与饮酒赏荷结合起来了，笔调也变而为质朴明快 。“盈盈女”是对上片所写荷花形象及其在微风淡烟疏雨中的风姿神态的概括，其前着一“对”字，作者赏荷的雅兴使掬之可出。“叶叶红衣”，即片片荷花瓣儿。以“红衣”喻荷花，承“盈盈女”而来，与与首句“袅袅水芝红”照应。以“船”喻酒器大之者，诗词在如金船、玉船，觥船之类屡见。这里把红衣般的荷花瓣儿喻为“ 酒船”，写出了荷花瓣之鲜艳硕大，又与前句的“展杯觞”和结句的“流霞举”相照应。(“流霞”，本神话中的仙酒，见《论衡·道虚篇》。此处指美酒)。这样，就把写荷、赏荷与饮宴结合起来了。
这首词使用叠多且妙。全词共四十四字，其中叠字竟占了十八个，句句有叠字，联绵而下，相互映衬，无不自然妥贴。用来写荷花形象的，有“袅袅”、“脉脉”、“盈盈”以至于“叶叶”(红衣);写自然景象的，有“ 淅淅”(的风 )、“ 淡淡”(的烟)、“疏疏”(的雨);写词人动作情态的，有“草草”、“细细”。这些叠字在意境、气韵、情调等方面，有极为协调，确如周密所说的“ 妙手无痕”。这些叠字不仅生动传神地塑造了荷花的形象，表现了词人疏神达思、怡然自乐的生活情趣，而且造成了一种轻灵、和谐、安谧而洒落的情调;形成了行云流水般的声韵美。这种情调和声韵美，与写“盈盈女”般的“袅袅”荷花，与写文人雅士品酒荷的特定场景，都极为合拍，形式与内容达到了十分完美的统一。这种频繁而有规律地使用叠字，在诗中有《古诗十九首》为例，而在词中则略无俦匹，这不能不说是葛立方的独具匠心。
