戴望舒诗歌现代诗派创造是怎样的

　　戴望舒(1905年11月15日-1950年2月28日)，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。那么您是不是还是对他不够熟悉，就一起跟着小编来了解下戴望舒诗歌现代诗派创造吧。

　　戴望舒诗歌现代诗派创造

　　现代诗派是在自由主义文学思潮激荡下，自觉追求“纯诗”艺术美的一个诗歌流派，得名于1932年施垫存创办的《现代》杂志。戴望舒是现代诗派的主将，其他代表诗人有施蛰存、金克木、林庚、路易士、何其芳、下之琳、废名等，他们创作的很多诗都包含着先锋意识，植根于30年代的社会人生，受益于法国象征主义诗歌纯粹诗歌观念的辐照，与李金发为首的初期象征主义倡导的“纯粹诗歌”一脉相承。

　　(1)从诗歌内在审美机制的衍化角度来看，象征与情感的传达。以戴望舒为代表的现代诗歌创作，体现了30年代中国新诗对于20年代后期新月派和象征诗派的继承与超越。他们善于借助感性对应物，用暗示象征的方式，在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界，传达内心各种幽微难明的个人化情意。如戴望舒的《单恋者》中用找不到单恋对象来象征展现了一个可怜的单恋者塞满柔情的忧郁心灵，在现实的撞击下脆弱灵魂的迷茫痛苦。

　　(2)从主题内容上看，彷徨与失落的展现。戴望舒的现代诗创作追随西方现代主义文学向内转的创作风格，力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，更注重诗的内在特质，对于人的心理情感更为深入，诗歌的主题多为彷徨和失落。在日常事物和平淡生活中捕捉诗意情思，这个主题在戴望舒诗歌中得到了充分的表现。如《雨巷》通过遇到丁香一样的姑娘只是梦来表达了美丽忧伤的情绪，传达了个人的孤独情绪和可望而不可及的失落感。

　　(3)在诗歌技巧上，现代与古典的融合。以戴望舒为代表的现代派诗在艺术探索上表现出强烈的现代意识和对于民族艺术传统的向心力，它在中外诗歌的融汇点上建立起属于自己的诗歌美学，其共同的审美原则是追求隐藏自己和表现自己之巧妙结念的朦胧美;在表现手法上反对即兴创作和直接抒情，运用隐喻、象征、通感等手法实现情绪的意象化，把心中隐约的、难以描述的情绪转化为具体可感的形象;在诗体形式上，创造了具有散文美的自由体诗，字句的节奏完全被情绪的节奏所代替，自然流动的口语准确地传达了诗人对复杂、精微的现代生活的感受。如戴望舒的《小病》语言朴素亲切，平淡而熟悉，宁静而和谐，诗人用猜测试探的语气，营构出一个小病的人对家乡的惦念关切。

　　综上可知，戴望舒是现代诗的集大成者，他把现代诗的象征诗美品格推向了真正的成熟。

　　戴望舒的创作

　　戴望舒所走过的创作道路是错综曲折的，从思想发展的阶段性来看，他的创作大致可以抗日战争的全面爆发为界，分为前后两个时期;从诗艺探索的阶段性来看，又可分为四个阶段：

　　第一时期是诗人在创作初期的消极、颓废的诗风。代表作《旧锦囊》。

　　第二时期诗人承袭徐志摩“新月诗”格律化，追求回荡的旋律和流畅的节奏，追求和谐的音律美。代表作《雨巷》。但《雨巷》仍然像一首迷离飘忽的梦幻曲，回响着浓重的伤感失望情绪。

　　第三时期，戴望舒放弃了外在的表面的韵律和格式，大胆地探求内在的诗情、内在的节奏，变格律美为旋律美，创造了具有散文美特征和象征意味的自由诗体。《我的记忆》一诗代表了这一新的艺术追求，它完全是对个人日常琐碎生活的挖掘，是典型的内心抒唱。

　　随着抗战的爆发，戴望舒的思想和创作出现了全面的转机，进入了第四时期。作为一个有良心有正义感的知识分子，在祖国和民族危亡的关头，他把个人命运融汇到广大人民的哀戚和抗争中去，不再为一己的悲欢所缠系，其中《我用残损的手掌》一诗充分表达了诗人对祖国的一片深情，表达了对解放区的热情礼赞。