2015第15届平遥国际摄影大展
2015年将迎来“中国平遥国际摄影大展”15周年。在第15届PIP举办之际，我们将再次向全球摄影人发出隆重的邀约，共聚15周年平遥大展嘉年华盛典，一同感念摄影带给全人类的多彩难忘瞬间，一同倾听“中国平遥国际摄影大展”在当下对全球摄影发展的最新注释……现在由小编带着大家一起感受感受这次平遥摄影展的精彩吧!
2015第15届平遥国际摄影大展
展览时间：2015.09.19-2015.09.25
展览地点：中国•山西•平遥
组织机构
特别指导： 中国摄影家协会
主 办： 中共山西省委宣传部
山西省文化厅
中共晋中市委、市人民政府
承 办： 中共平遥县委、县人民政府
太原新晋商联盟文化发展有限公司
协 办： 中共晋中市委宣传部
2015年将迎来“中国平遥国际摄影大展”15周年。中国平遥国际摄影大展不但是中国持续时间最长、规模最大的全民摄影盛事，而且以其对中国摄影的持续关注和推动，为中国摄影在世界范围内获得了广泛的专业声誉。在“第15届中国平遥国际摄影大展”举办之际，我们将向全世界展示新世纪15年来中国摄影走过的辉煌历程。15届大展将再次向全球摄影人发出隆重的邀约,共聚15周年平遥大展嘉年华盛典，一同感念摄影带给全人类的多彩难忘瞬间，一同倾听“中国平遥国际摄影大展”在当下对全球摄影发展的最新注释。
中国平遥国际摄影大展(PIP)不同于世界上其它摄影节、摄影展的地方在于它打破了中国摄影乃至于世界摄影的格局，将摄影从一个小圈子之中解放出来，以更为民主、多元的姿态，在开放与宽容的氛围里，大展全景式的呈现出中国乃至世界摄影的风貌。
每年的中国平遥国际摄影大展除了展示形式各异、内容丰富的影像作品之外，还举办诸如展览、论坛、讲座、幻影之夜、九月公开课、现场讲解等多种形式的摄影学术活动。这些学术活动使得平遥大展不再是简单的影像作品的展示，而是一场关于摄影方方面面的嘉年华：从最前沿的摄影理论，到吸引无数眼球的摄影教育课程，PIP所呈现给世界的，是影像本身的交流来完成多重文化之间的碰撞，也是智慧交流中诞生的火花。
15年PIP，是不大不小的成绩，按照中国的习惯，15年也是需要庆祝并回望的时间节点。2015第15届中国平遥国际摄影大展，将以更为灵活与多样性的方式，呈现中国摄影的全景。
15届PIP，我们将以高水准策划、高水准运作呈现，以15届大展为契机，以15个关键词、15个版块构成大展的结构，突出15年来中国摄影呈现出来的变化与特点。
【关键词】
2015大展的学术展主题为“影之当代”，为呈现这一主题对全球当代摄影现象的全面理解，大展共收到国内外72位摄影师、策展人和批评家提出的246个备选关键词。对关键词按照出现次数由高到低进行排序后，最终确定了15个PIP关键词。这15个关键词聚焦本届大展学术主题“影之当代”，诠释当代摄影的重要特征、风格及流变，代表当下最具影响力的摄影概念和学术线索。
多元Diversity 融合Amalgamation 创新Innovation 景观Landscape
手机摄影Cellphone Photography 改变Change 真实Authenticity
摄影节Photography Festival 共享Communion 策展Curation国际Internationalization
新摄影New Photography 无界Beyond boundaries 生活Life 碎片化Fragmentization
【展场布局】
平遥完整保留下来的古城墙、明清街、城隍庙、县衙、商号、票号和大院，是摄影大展理想的展览场所。这个特殊的展场将现代艺术与丰厚的文化底蕴相融合，利用摄影这种世界语言，展现出瞬间的华美和永恒的主题，为观众带来流畅清晰的艺术体验。本届大展分两大类九个展场，一是县衙、文庙、城隍庙、清虚观、二郎庙、吉祥寺6个文物保护景点展场，主要体现古老历史和现代潮流强烈对话的艺术效果;二是柴油机厂、棉织厂、土产仓库3个老工业厂房展区，主要体现传统印记与时尚符号相互反思的艺术效果。
● 柴油机厂展区
是中国平遥国际摄影大展最重要的展区。2005年，柴油机厂第一次改变其功能，成为中国平遥国际摄影大展的主展区，它所具有的工业时代的鲜明特征以及新中国建设时期的文化符号吸引了来自国内外众多摄影大师的目光。2012年、2014年柴油机厂展区以能够适应未来大展的需求为目标两次进行了全方位的改造。柴油机厂展区主要展出学术展、主题展等一系列大型中外经典展览，同时也是摄影展学术论坛的举办地。
● 棉织厂展区
位于平遥古城西北角，是中国平遥国际摄影大展三大主展区之一。棉织厂展区主要展出年轻的新锐摄影师作品，以当代摄影作品为主。2011年开始，也有大量的外国新锐摄影作品在棉织厂展出。另外，每年的致敬展也都设在棉织厂展区。
● 土仓展区
是中国平遥国际摄影大展三大主展区之一，这里曾经展出过王福春、阿音等摄影人的重要作品，也曾经是外国作品的主要展览地。从2012年开始，土仓展区成为院校展的主展区，国内外知名院校的摄影作品在这里呈现给世界。
● 县衙展区
座落于平遥古城中心，始建于北魏，定型于元明清，保存下来最早的建筑在元至正六年(1346年)，距今已有六百多年的历史。每年的九月，县衙将变成图片的海洋。县衙展区主要展出机构、协会选送的作品，内容丰富，涵盖范围广泛。2015第15届大展纪念抗战胜利70周年致敬展在这里展出。
● 文庙展区
位于平遥县城内东南隅，始建于唐贞观初年，其大成殿为金代重建，至今保持原貌，是我国现存各级文庙中历史最久的殿宇，是全国文庙中仅存的金代建筑。文庙展区主要展出的作品以风光、民俗、纪实摄影作品为主。
● 城隍庙展区
创建已久，咸丰九年(1859年)庙会期间不慎失火，清同治三年( 1864年 )重修庙宇。城隍庙最大的特色是建筑结构与琉璃艺术，整座庙区内，殿宇、廊庑、楼阁、坊、台形式多样，结构精妙，城隍戏台的重檐回廊构造和财神庙乐楼的八封藻井都是罕见的古建做法。城隍庙展区主要展出的作品以风光、民俗、纪实摄影作品为主。
● 吉祥寺展区
整体建筑群座北向南，总占地面积6350平方米，建筑面积2420平方米。该寺创建于元廷佑四年(1317年)，重修于明洪武年间，清朝历代有过维修。寺庙原为元代梁万户、廉访的家佛堂，后改为寺。解放以来长期由学校占用，1973年11月公布为县级重点文物保护单位。2013年第13届大展吉祥寺作为政府展览场地。第14届大展重要策展集中在吉祥寺展出。
● 二郎庙展区
位于平遥古城北大街79号，始建于清代，占地3000多平方米，是我国目前现存唯一专门供奉二郎神的祀庙。二郎是秦朝时李冰的次子，帮助李冰建造都江堰，死后被封为二郎神，历代均有加封。这里整座庙宇坐西朝东，共三进院落，由正殿、玉皇殿等十余座殿堂组成，颇有道家特色。二郎庙主要展出机构、协会的参展作品，以风光、民俗作品为主。
● 清虚观展区
位于平遥古城东大街东段路北，坐北向南，前后三进院落，总占地面积5890.9平方米，原名太平观，始建于唐高宗年间，几经易名，至清代复称“清虚观”至今。清虚观主要展出机构、协会的参展作品，以风光、民俗作品为主。
【主题】守望家园 放飞梦想 Home&Dream
主题阐释：
“守望家园 放飞梦想”这一主题是2014平遥大展主题“影像生活 梦想世界”的延续。
在人类历史长河的大部分时间里，我们对世界的认知都依赖于文字的描述，这些描述，在强化世界某方面特征的同时，也必然削弱另一方面。文字作为一种符号，经过反复的转述，事件即变得不真实。
于是，影像变得越来越重要。对于相机而言，它的机械复制性永远处于第一位，其余的，则是面对驳杂、神秘、宏大的现实所采取不同态度的人来决定。
在一个读图的时代，现实总要通过“图像”来进行注解，这意味着每一个摄影人在拍摄之前，首先需要了解现实。现实，终归是每个摄影人的灵魂家园，无论它是美好还是丑恶，是光明还是隐晦。摄影人每一次按动快门，其背后都有着面对现实的复杂的感情，而所有的情感，则必然由其对于身边生活的关注而生发出来。
每一幅图像，都是对现实的升华，在机械复制之外，添加其中的人的“诗性”与“神性”则是摄影人理解现实的方式。每一幅摄影作品即是真实的，又是虚拟的，它们解释着现实生活是什么，又呈现着现实生活如何成为一种所谓的艺术品。
守望家园与放飞梦想，是摄影的一体两面……
【奖项设置】
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师评审委员会大奖
Pingyao International Photography Festival Jury Award
中国摄影艺术发展专项基金终身成就奖
Chinese Photographic Development Special Fund Lifetime
Achievement Award
中国摄影艺术发展专项基金新人培养奖
Chinese Photographic Development Special Fund Emerging
Photographer Cultivation Award
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师奖 新闻类
Pingyao International Photography Festival ExcellentPhotographer
Award Report Photography
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师奖 艺术类
Pingyao International Photography Festival ExcellentPhotographer
Award Art Photography
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师奖 自然类
Pingyao International Photography Festival ExcellentPhotographer
Award Nature Photography
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师奖 风光类
Pingyao International Photography Festival ExcellentPhotographer
Award Landscape Photography
中国平遥国际摄影大展优秀摄影师奖 社会生活类
Pingyao International Photography Festival ExcellentPhotographer
Award Documentary Photography
中国平遥国际摄影大展凤凰卫视优秀摄影画册奖
Pingyao International Photography Festival Phoenix Satellite
Television Excellent Photo Book Award
中国平遥国际摄影大展新锐摄影师奖
Pingyao International Photography Festival Emerging Photographer Award
中国摄影家协会优秀策展人“飞马奖”
China Photographers Association Excellent Curator “Pegasus Award”
大美平遥采风摄影奖
Luminous Pingyao Photo Award
本届大展将有来自美国、德国、加拿大、俄罗斯等30个国家和地区的61位策展人、65家摄影机构、73所国内外院校、近2100名中外摄影师参展，其中国外摄影师290名;共展出展览460个，图片1.5万余幅。
国际著名当代摄影大师美国Charles Traub 查尔斯•特拉普、德国著名当代摄影师Victoria Sorochinski 维多利亚•索罗钦斯基也将带着自己的作品参展。
部分展览赏析
国外策展：
1、迈尔斯•利特：《1%：全球不平等时代的特权阶层》
展览前言：
全球贫富分化日益严重，此次群展主题—《1%：全球不平等时代的特权阶层》，利用当代纪实摄影手法刻画脱离普通群体的特权系统生活的方方面面。纽约时报的保罗•克鲁格曼最近说道，很多美国人都渴望生活富足，但他们并不真正了解“谁是有钱人，有钱人到底能挣多少钱”，事实上，大多数美国人对于社会不公的程度并无明确概念。克鲁格曼做了一个调查，询问美国民众相对于普通工人来说，他们认为总裁应该挣多少钱。大家普遍认为应该是30比1。可实际上，是接近350比1.克鲁格曼还表示，拥有极端财富的人生活在自己的圈子里，与普通人看得见摸得着的生活毫无相关。精英及其拥护者们利用了这种无知逃避税收，享受政府的惠民政策。这个展览项目力求改变这一点。
迈尔斯•利特出生于爱尔兰，在美国长大，《时代周刊》杂志编辑。在萨瓦纳艺术与设计学院主修摄影专业，深受尤金•理查德、詹姆斯•纳赫特韦和马丁•帕尔等记录摄影大师的影响。《国家地理探险杂志》的一个实习项目让迈尔斯开始了照片编辑工作。
与一些世界著名摄影师合作拍摄的封面和特写作品都曾获得过奖项。迈尔斯做过全球摄影巡回演讲，在纽约做过两次策展。《1%》是他的第三次策展。
作品欣赏：
Guillaume Bonn
2、阿拉斯戴尔•福斯特：《梦想•家园》Dream Home
展览前言：
此次《梦想•家园》主题是策展人特意根据15届平遥国际摄影展主题“守望家园，放飞梦想”而定制的主题摄影展。凭借人在面对驳杂、神秘、宏大的现实所采取不同态度，在机械的影像复制之外，添加人“诗性”与“神性”，从而实现对现实的升华。
广告语中，“梦想家园”是一个物质概念：客厅的精美家具、厨房的各色小工具、浴室的豪华设施、五星级的卧室等等，每一个角落都弥漫着奢华的味道。奇怪的是，这些与人们对“家”的常规深层理解并不匹配，因为“家”是以人为主而形成的——正是他们之间的各种关系将一个室内空间变成了家，使得“家”的概念有别于房子。
“家”这个词的概念遭受到各个方面的压力和偏见。当下大肆宣扬用户至上主义，人们的生活习惯和思想观念也在潜移默化中受到了影响，开始对家里的人进行角色定位和限制，有男的女的，成人小孩，务实者和梦想家等等。
四位艺术家和一个艺术组合，探索了用户至上主义者们所宣扬的“梦想”，家庭观念与复杂个人内心世界之间所形成的心里错位。艺术家们来自不同大洲，从不同的视角，为我们诠释了个人经历、社区文化、以及在当下这个充斥着商品化和各种条条框框的社会中，人们对于家--这一最为亲切的避风港的反响。
作品欣赏：
‘Seventh Day’ - Reef
3、里加摄影双年展
策展人简介：英嘉•布吕维拉 Inga Bruvere：
教育背景：艺术家，策展人。
1985-1991 拉脱维亚艺术学院
1974-1981 艺术学校
曾在拉脱维亚、法国、立陶宛、英国、德国、白俄罗斯参展和策展。曾在2014平遥国际摄影大展上策展“观景者：当代波罗的海和北欧摄影”。自2011年起任拉脱维亚艺术家联盟董事会成员，2012-2015里加摄影月联合创办人，自2015年任里加摄影双年展负责人。
《梦之园：拉脱维亚当代摄影》由三位艺术家的作品组成，他们从事摄影，年轻有为。作品主题多样，小到个人感受，大到当今社会问题，探讨人，在其短暂一生中所经历的环境变化，自然、独特、美好，却给人强烈的缺失感。
Andrejs Strokins
4、斯图加特摄影之夏
斯图加特摄影之夏，创办于2002年，现总部设于德国斯图加特。坚守初心，超越自我。摄影热情一如既往，活动形式推陈出新。多次成功举办摄影大展，加深摄影师与其他艺术学派之间的交流。此外，摄影之夏与多个地区乃至国际画廊、博物馆、摄影节和摄影师都建立了良好的合作关系。
德国斯图加特摄影之夏，共八位摄影师参展，除了一位来自柏林的特邀嘉宾，其余七位摄影师均来自斯图加特摄影之夏，从不同层面定位当代摄影。
Marcella Mueller
5.群体热情-个体呈现： PhotoForum《新西兰摄影传奇40年》
关于PhotoForum：
PhotoForum是一个充满活力的摄影网络社区，总部位于新西兰。由约翰•B•特纳和一群摄影师创立，1973年12月12日整合成为一个社团，并于1974年2月出版了第一本PhotoForum杂志。通过创立PhotoForum，特纳希望新西兰摄影人从固步自封和缺乏交流中觉醒，建立新西兰充满创新活力的摄影群体。
目前，PhotoForum是新西兰摄影的有力促进者和拥护者。
关于策展人：
妮娜•萨迦(Nina Seja)，新西兰国立理工学院高级讲师，纽约大学博士研究生，加州大学圣巴巴拉分校艺术硕士。为庆祝PhotoForum四十周年，她的《PhotoForum 40年：新西兰的反传统、群体和争论》一书于2014年由新西兰Rim Books出版。作品曾发表在世界知名杂志上，如Afterimage和Continuum。妮娜也是一位作家，她的诗歌，小说和非小说文学作品曾发表在新西兰知名文学杂志上。
主题阐述：
本展览旨在呈现新西兰摄影的多样性，作品来自历年PhotoForum等杂志作品、约翰•B•特纳的个人收藏，以及艺术家、收藏家和奥克兰大学，从此可以洞悉PhotoForum在新西兰摄影文化领域的影响，也可以看出PhotoForum创始人约翰•B•特纳在1971-2011年作为Elam美术学院教师的个人影响力。
同时，这个展览是《PhotoForum 40年：新西兰的反传统、群体和争论》一书的补充。该书作者尼娜•萨迦，也是本次展览的策展人。
6.苏珊•都利 美国院校展 《冲破界限VI》
苏珊•都利，资深摄影记者、纪实摄影师和教育家。获得伊利诺伊大学新闻与大众传媒理学学士学位以及长岛大学波斯特分校摄影美术硕士学位。曾在多家报社任职，也曾做过自由摄影师。目前担任纽约花园城纳苏社区学院艺术系主任，个人作品和策划的展览在各地展出，并多次出版。
“梦想•家园”，2015平遥摄影展的主题，也是美国院校展《冲破界限VI》的主题，展览作品选自美国院校学生摄影竞赛，探索家园之于艺术家的意义。
过去多年苏珊•都利一直在为平遥摄影大展策划美国院校学生展，每一次会因为参展的作品数量受限而感到遗憾，在策划《冲破界限V》和《冲破界限VI》时，苏珊•都利要求学生们提交多幅图片，以便评委们更好地从摄影师的角度挑选参展作品。
DrewNikonowicz
国外院校展
1、纽约电影学院《人与自然 & 现实和虚幻》
学院简介：纽约电影学院是全美最优秀的电影实践学院，在纽约和洛杉矶均有校区。摄影日益普及，该校电影学院学生除了要学习必要的摄影技巧和摄影美学，还要按规定学习重要经营技术，帮助学生了解他们毕业之后的职业目标。
展览简介：纽约电影学院(纽电)这组照片由6位年轻的摄影师拍摄而成，在校生和毕业生：阿里•热罕、蒋卓群、移丽莎白、孙理、许骁和贺迦。尽管他们的创作手段和美学表达方式不尽相同，但创作理念主要围绕“人与自然”和“现实和虚幻”之间的关系。
这些年轻摄影师的共同点是他们都曾在纽约学习和生活过。他们传统的文化背景和异国生活经验让他们具备探索真实世界和乌托邦理想王国的独特视角。通过使用学校和生活中学到的专业摄影技术和艺术手段，他们不断提升自己的创作能力并不断积累作品。他们通过图片诠释人类情感和世界之间的关联，利用自己的创意思维传递和探索艺术实践和对生活的态度。当进入一个全新的环境，摄影师们运用镜头纪录内心深处的情感碰撞和面对新文化新人类充满好奇和矛盾的心理。
2、帕森斯设计学院 《决定力量》
学校简介：帕森斯设计学院是世界上久负盛名的艺术和设计综合院校，一个多世纪以来都是艺术界和设计界的先锋。学院坐落于纽约市中心，设有设计学学士学位和硕士学位。以学生为中心的课程通过集中学习和跨学科学习，使学生在接触新理念、掌握新的技术和研究方法的基础上，走向更为广阔的领域。通过理论和实践，艺术设计学习和人文科学、商业相结合，使学生掌握自身领域的相关知识并认识到艺术与设计的重要性。该院校教师来自不同领域，包括著名艺术家、职业设计师、评论家、历史学家、作家和学者。
展览简介：作品展现当代新兴摄影艺术家们对艺术的共同探讨。在这个飞速发展的世界里，他们不惧流言，追求自身的艺术定位，激发自己的创新思维，志在震撼现在，重塑未来。勇于直面更大的挑战，即使结局并不为人所愿;与未知可能、艰难困境作斗争。作品光怪陆离、自相矛盾，悲剧与诙谐并存，既有对过去的共鸣也有对未来的沉思，内修于心外修于行。本次展览是艺术家们对未来的惊鸿一瞥。
策展人简介：詹姆斯•雷默
艺术家、教育家、策展人。创作内容包括摄影、视频雕塑和装置艺术。最近，在新墨西哥洲圣达菲Jay Etkin Gallery举办个展，颇具特色。此外还参加过很多群展，包括韩国全州国际摄影节、新西兰奥克兰摄影节、中国北京RAWR、新加坡摄影节、韩国首尔国际摄影节，中国平遥摄影节以及各大艺术馆的展览如天津大学博物馆、纽约红房子美术馆、韩国高恩美术馆，田纳西州孟菲斯大卫•勒思克艺术馆、纽约鲁伯特•高兹沃思艺术馆、芝加哥伦道夫街艺术馆、纽约Exit美术馆、马里兰州当代美术馆、田纳西孟菲斯艺术家计划B艺术馆、弗吉尼亚州奥拉•多米尼昂大学、南伊利诺伊大学等。作品由Asissi基金会、Promus公司、先灵葆雅有限公司等机构收藏。
詹姆斯•雷默策划过许多展览。曾任Delta Axis当代艺术中心主任、艺术家计划B艺术馆联合创始人。创立帕森斯摄影媒体与文化中心。曾受邀在世界各地举办摄影与摄影教育讲座，最近在纽约摄影节和新加坡国际摄影节做演讲。目前任纽约帕森斯设计学院摄影专业研究生部主任。是孟菲斯艺术学院的艺术摄影硕士。
3、新加坡南洋理工大学《轨迹》
学校简介：新加坡南阳理工大学艺术设计与传媒学院摄影及数码影像专业本科、硕士和博士课程针对摄影媒体的传统和实验手法进行深入研究探索，提供摄影专业综合教育，如光线应用、人像技术、暗房技术、数码剪裁技术等等，另外还有摄影史、摄影批评理论、专家作品品评会、以及摄影棚实践，使学生熟练掌握摄影这一不断发展的媒体的知识、技巧，培养了学生的创造力。
策展前言：
新加坡南洋理工大学摄影展《轨迹》，契合2015PIP“梦想•家园”主题。摄影师们深刻反思，表现自身的脆弱、恐惧与敏感。多数摄影师探索家人之间的亲密关系;奎恩和赞恩的作品分别描绘新加坡民众在国家发展过程中所经受的经济困境以及阿富汗在美国军队撤退后尚不明朗的政治未来。庄德薇和李宏伟采用纪实摄影手法，拍摄具体人物及特定地点。
4、希恩•伯耐尔 英国院校展 《相机之外》
展览简介：该展览第二次在平遥国际摄影节展出。展览作品选自英国11所大学，由本科及博士生拍摄，主要反映当下英国年轻摄影师们所思考的新问题和他们所采用的新技术。我们挑选作品的同时，也在思考相机内外的世界。该展览概述了新一代摄影师所关注和感兴趣的问题，从商业领域到概念研究，题材广泛。
在探索图片本质和数码技术角色的过程中，我们重新思考如何理解和分享图片，同时，提出疑问：21世纪摄影作品的构成。
摄影师简介：
希恩•博奈尔，英国艺术家、策展人，现居康沃尔，在法尔茅斯大学任职摄影副教授。其作品频繁参展，多次出版。1999年，创办策展及出版项目--《痕迹》。2014年首次向平遥国际摄影大展介绍英国院校学生的作品。定期回顾历届国际摄影节作品集，担任重大摄影比赛评审：2006年哲儿伍德摄影大赛以及2009年国家肖像美术馆泰勒•韦辛肖像摄影大赛。
致敬展——镜头里的抗战岁月
在我们隆重纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，PIP组委会特别策划呈现“致敬展——镜头里抗战岁月”。当年18岁的英俊小伙，现年96岁高龄的胡冰老人，带着浓浓的爱国激情，在腥风血雨的艰苦岁月里，用手中的相机，真实、生动地记录下了中国共产党领导的晋察冀根据地军民团结一心、奋力抗日的烽火岁月。
“一带一路”摄影展
“国门”对国人来说并不陌生，无论是引入还是输出，无论是对外开放还是创办自由贸易区，都意味着开启国门，溶入世界。30多年来，海关参与并见证了中国的对外开放，职守国门的海关在“一带一路”战略的推进中扮演着极为重要的角色。
通过影像重新审视“国门”，对很多人来说还是一次新的视觉体验。由海关摄影师所展现的“海关视角”，也让世界了解了中国对外开放非常独特的一个窗口，通过影像这一“海关视角”的独特呈现，继续见证“一带一路”的推进和发展历程。
曲彬《违禁品》(系列)1
