如何拍出高逼格的摄影照片
所谓的高逼格照片是要在熟练了解相机和周围环境的基础上，再加上大胆发散的思维。或者，至少占其中的两点。下面是小编为大家精心推荐高逼格照片的拍摄技巧，希望能够对您有所帮助。
摄影技巧
1、构图简洁
古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了，其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
2、低角仰拍
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出?那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。
当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。
低角度拍有三点好：
第一，视角平常少见，有新鲜感。
第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。
第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。
低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
3、制造纵深
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。
简单有效的方法
1、使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。
带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。
能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。
2、斜角对齐
如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。
特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。
物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。
3、特写细节
还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。
先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。
让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
4、拍下影子
当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。
影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。
由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
5、捕捉剪影
高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。
找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。
室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。
预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
6、倒影反射
找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。
自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。
贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
7、对称平衡
使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。
此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。
对称不等于死板，还可以配合其他构图手法(三分法、引导线等)一起作用，总之灵活运用。
8、滤镜加成
前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。
拍摄关键
一、器材
尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。
同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全画幅，更不要说8×10，而解析度、色差、抗眩光能力、色彩倾向、动态范围、高感这些因素都会对画面产生影响，为了更好的原图表现和后期空间，还是要尽量选择更好的器材。这里另提一下滤镜。滤镜对于画面的干净程度的影响是十分显著的，劣质滤镜对清晰度的折损以及偏色问题是无法忽视的，所以诸如UV镜、CPL镜之类的尽量少使用，ND、GND则一定要选择大厂家的。
二、前期
前期主要包括构图和拍摄。
1. 构图
先说构图。构图其实也就是画面中元素的排布。一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的，如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西，那肯定就会导致不干净。举个极端的例子，下图中这样的静物作品肯定不会不干净，除了主体都是留白。
再举一个反例。不说颜色问题，右侧的枝条、石头及其倒影，水面的波纹，等等都起不到突出主体的作用，反而使得画面元素杂乱，显得很不干净。
好的构图应该是让视线能集中在主体上，可以通过物体排布、引导线、透视方式、焦段等等构图方式来确保主体突出，而且没有会干扰视线的物体出现。
当然，也可以通过一些技巧，比如说慢门、剪影之类的方式。
2. 拍摄
前期的拍摄对画面效果造成的影响也是很大的。
比如跑焦、眩光之类，当然最大的影响可能还是天气了。诸如阴天或者雾霾一类的天气，正常拍摄一般不会有很好的效果，不过可以换一个角度来拍摄，比如说阴天拍摄慢门，雾霾天气则使用长焦拍摄，天气好固然好，天气差也可以用一些技巧来规避。
还有需要注意的一点是，很多观景台都会隔着一层脏玻璃，这个影响还是不小的，而且也没有说什么好的解决办法。像下图这样，既有反光，还有眩光，清晰度也下降，只能好好选取角度了。
三、调色
调色这个事情和前期的相关性也很大，但是为了减少篇幅，就把它都放在后期中说了。调色可以分为影调和色调。
1. 影调
影调方面，导致不干净的主要原因一般都是因为“灰”，如果有很浓重的雾霾感的话，肯定不干净，就像蒙上了一层灰一样。
比如说这张，由于雾霾的原因导致层次很不明显，看起来不通透。
看直方图也可以很明显地看出来，像素堆积在亮部，反差小，看起来也就会很不干净。
这时候的后期方法就是增大对比。注意，这里说的是“对比”，不是简单的“对比度”。除了直接提升对比度之外，主次的对比、局部的对比、色彩的对比、不同影调间的对比、不同影调下的对比，等等。比如说，风光摄影中的常规调整：降低高光提高阴影，其实是降低了整体的对比度，但加强了天空与地景这两个元素的对比。
增加对比的工具也有很多，比如说直接提高对比度，比如说调整色阶，比如说使用曲线，比如说提高清晰度，比如说减淡加深，比如说各种插件，然后还可以把以上所有的方法分不同选区重新应用一遍。方式有很多，不多展开了。
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