初学者钢琴的选购标准与指南
对于初学钢琴的琴童家长来说，该怎样选择钢琴，一直都是大家比较关心的。那么应该掌握好什么挑选的标准和方法呢?以下是学习啦小编为你整理的初学者钢琴的选购标准，希望能帮到你。
初学者钢琴的选购标准
1、看钢琴外观
(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材.这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。
(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。
(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。
(4)打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称;键子有弹性，摸上去紧密不松动。
(5)打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。
(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。
2、听钢琴的音色
(1)听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。
(2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买;另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有“麻音”等现象，都是发音不统一的表现。
(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。
3、弹钢琴尝试灵敏度
(1)轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感;黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。
(2)用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。
(3)如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。
(4)检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。
如何选择合适的钢琴老师
扎实的专业能力
科班出身并长期进行专业学习的，钢琴演奏具有非常强的专业性，如果初学阶段基本演奏方法不正确，先入为主的概念将会给孩子日后的学习带来无尽的麻烦。所以，家长在择师之前了解清楚教师背景非常有必要。
会教学
在教授正确的钢琴演奏方法的同时，使用孩子能够理解、形象化的语言与孩子交流，并且采用有效的方法激发孩子学习的积极性，解决孩子在演奏中出现的问题。
例如，有的孩子不爱动脑筋，教师就应在课堂上创造让孩子动脑思考的机会，不能大包大揽或是填鸭教学。有的孩子不爱说话，表达能力差，不如经常让孩子根据音乐编个小故事。还有的孩子自信心不强，怯场，那么就把他的课安排在中间，每次上课时都给前后上课的小朋友和家长表演一下。
会育人
学习钢琴除了很多理论技巧相关知识，同时也是磨练孩子的意志、学习品德修养等进行教育。
如有的孩子坐在琴凳上弓腰驼背，或是晃来晃去;有的孩子边吃东西边上课;有的孩子面部表情特别多，瞪眼睛、皱眉毛、咧嘴巴;还有的孩子不会用正常的声音回答问题，或者小得听不见，或者大声叫喊，都要及时纠正，并提醒家长重视，共同纠正这些看似是小节的毛病。
初学者如何选择钢琴教材
一.汤普森钢琴教程
汤普森钢琴教程系列至今是使用最广泛、影响最大的钢琴启蒙教材。此套教材编写指导思想明确：
1，循序渐进，坚持每课都有新内容;2，音乐素养与技术课题双线推进;3，将技术目标-基本乐理-音乐历史-表现手段-音乐体裁及分析结合在每一课的具体曲目中。
在我国，汤普森虽被广泛使用却远远没有发挥其应有的作用。主要因为使用者对编写思路认识不足，把此教材之使用仅仅局限在把音符奏响的狭隘范围内，忽略了编者引导学习者进入音乐艺术殿堂，全面培养艺术素质的整体目标。
从现今种种钢琴启蒙教材看来，汤普森在音乐内容的编选与循序渐进的布局上，至今仍有不可替代的优势。汤普森「钢琴现代教程V」共29课,全部选自钢琴艺术名篇，历经18至20世纪巴洛克-古典-浪漫-印象-民族-现代各种风格趋向的代表性片段，以使学生集中了解各种不同的钢琴音乐精华，并以此为出发点，向四面八方拓展，进入钢琴音乐的广阔天地。29首乐曲可看作29个不同路标，每个路标都指向不同的攀登绝顶之路径。
二.巴斯蒂安钢琴教程
巴斯蒂安钢琴教程的构架思路在于将钢琴学习过程每一阶段拓宽学习视野，提高学习兴趣，强化直观体验，培养全面素质。其基本特点在于把钢琴学习以基础-乐理-技巧-演奏四条纵线分别构架，同时在每个结点交织进行，使键盘-手位-动作-理论-表现在每课的进程中平行发展，力图达到对音乐听觉-控制-理解-表现的统一。对于入门切入点，巴斯蒂安采用键位直观化-指位独立化-谱位图解化，力图将基本乐理的枯燥化为幼儿更能接受的游戏。绘图着色是一个重要手段。
唱音名-唱曲调-拍手-跺脚-走步-跳舞，都是有效的配合手段，既有利于全身动作的主动性-协调性-准确性，又能使学生在习琴过程中获得更大乐趣。基础入门与乐理与技巧入门,不能只用基础而不做乐理与技巧。在进阶系列(1至5级)中，巴斯蒂安把教程分作“基础”-“乐理”-“技巧”-“演奏”-“视奏”五个横块状分册，五块本身各有自身纵线状进阶。使用者在每一课的教授中必须与相关分册的平行教材相糅合，进行“相关链接”。从根本理念上，巴斯蒂安与汤普森并无大异，都是在每个环节促进音乐与技巧的共同培育，但汤普森将相关各种内容融于乐谱同一页面中，就无法同时展开乐理-结构-和声-节奏-体裁-曲式-历史等等如此多内容，只能点到为止。
即使有阶段性乐理讲解及测试，也只能十分浓缩而简单。巴斯蒂安将每项内容分册，当然有利于把相关内容有更大篇幅施展，但由于汤普森在同一页面，较容易找到关链接;巴斯蒂安却散落在四个分册(视奏另列)中，就需要教师对全盘教材有更深入的了解与把握，以便于在各块之间横向连接，并掌握纵向的进度。总之，配套教材要条配融合，纵横交错，双线并行，全面推进。决不能只弹有音符的那一部分。
三.巴托克《小宇宙》
巴托克《小宇宙》在习琴启蒙阶段，在五指位置范围内提出了结音乐-听觉-感受-技术-操作-机能-乐理-情趣诸多方面的综合课题。启蒙阶段最为重要。学生尽早接触多种音乐基础语汇，在五指基础范围内尽可能完善，达到开发心智-强化感受-倾听声音-控制动作-准确操作之间的平衡，将为日后真正走进音乐世界打下坚实的基础。再次系统研读巴托克《小宇宙》，不由得使我对他一贯的崇敬之心又成倍地提升!一番苦心啊!那么深邃的智慧为幼童们而作，他希望幼儿少年及早接触-感受-理解20世纪前半叶发生在现代作曲领域中的新思想新原则新发现。
只在最狭小的五指范围内，他大大地拓展音响与节奏组合之可能。传统印记，现代巴赫，随手可拈!巴托克《小宇宙》由于其深邃作曲思维的渗透，使其在五指指位范围内对音响组合多样化追求超过了至今所有启蒙初学教材。其追求目标是极度扩大五指指位的对位-复调-模仿-卡农性质，在学琴第一时间接触多利安-弗里几安-利底安-密克索利底安-甚至带减五度的洛克里安。由于音乐语汇差异，在我国似乎尚有传播困难。
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