书籍装帧设计优秀说明_书籍装帧设计论文
书籍装帧设计优秀说明篇【1】
一、 摘要
献给已经逝世的迈克尔杰克逊先生，记录他这一生为舞台的所作出的努力和贡献，通过他自身的努力钻研自创了“机械舞”，给人们留下了深刻的记忆和让人惊叹的奇迹，此书运用的风格是波普风格，波普本来就是一种大胆的设计，夸张的颜色，与时尚有着密不可分的联系，在视觉上给人们留下强烈的冲击力。让人们充分的在色彩和画面上产生强刺激，就如同观看迈克尔杰克逊的演出一样，绚丽奢华，让人印象深刻，就如同身临其境的感受。
关键词：机械舞 波普 夸张 刺激 创新
二、选题的目的及意义
选择做这样一本书是出于对迈克尔杰克逊先生的喜爱，因为没有人为他做一本关于他个人的撰记，我也想通过这本书，让大家更加的了解他这个人，他一生的追求和他为舞台的付出。更想好好的运用一下波普风格，波普风格早年兴起于英国。波普风格又称流行风格，波普风格并不是单纯的统一性，而是多种风格的混杂，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人们眼前一亮，耳目一新的感觉，大胆的创新，夸张的颜色直冲人们的视觉，波普对于风格单调、缺乏人情味的现代主义、
国际主义设计十分反感，认为是陈旧过时的观念，希望他们有新的设计理念，要有自我自我表现中心，波普的思想主要动机来源于美国的大众文化，包括好莱坞电影，摇滚乐、、、波普是一种形式主义的设计风潮，他的宗旨是追求新颖，强调新奇与独特，追求古怪与新奇，设计特点变化无常，难以确定的统一风格，它被认为是一种形式主义的设计风格。
三、现状分析
通过我本次做设计的经验，我发现人们对书籍的认识非常的薄弱。时代的剧变使得书籍装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍装帧在当下的环境面临着千载难逢的机遇更面临这严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。
四、设计理念
我的设计理念是想把时尚、大胆、夸张、炫目、创新联系在一起，首先在选择风格上我选择的夸张的波普风格，因为波普的最大特点就是多元素，不单一，视觉冲击力强，在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。它总能带动人们新鲜的血液，在题材上我选择了做迈克尔杰克逊的撰记，因为迈克尔杰克逊的一生人们都认为富有传奇色彩，他被誉为流行乐之王()，是流行乐界最伟大、最有影响力的歌手。卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人。他的一生都是那么的受人瞩目，所以我觉得他和波普风格有着太多的相似，都是那么的张扬，总给人们带来惊喜，所以我希望在这本书上能够体现出迈克尔的风格，也希望更真实的表达他给人们留下的印象就想波普风格一样冲击着人们的眼球，更是值得我们永远的怀念
五、结论与展望
通过本次设计，让我对书籍装帧有了很深的理解，也对波普风格有了更多的认识，同时也让我对设计产生了浓厚的兴趣，波普风格的大胆创新，采用强烈的色彩对比和奇特的外观，每个设计都有着游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好像流行歌曲一样，与其灵活性和消费性总出了英国国门，进而形成一场世界性的设计运动，被我们这些年轻人钟爱。也希望通过本次的设计，能够在未来的书籍装帧中体现出来，不要局限于传统的或者单一的，未来的设计需要多样化，也希望它能像我做的这种风格一样，能过夺得人们的眼球，吸引人们的目光。
六、对指导教师指导工作的描述和词
本次设计有吴桥老师指导，在本次的设计中让我学会了很多东西，在开始做的时候却实有些摸不到头脑，老师的要求也很严格，让我开始有些灰心，但是在接下来的日子，老师认真的指导和提出我们的不足，让我们一次次的改进，在这10几周里，我们都随时保持联系，细心的沟通，我也非常的感谢老师，能让我在做这份作品的时候信心倍增，在老师的严格督促下，最后完成了本次的作业。
七、外文摘要
Abstract ：This book is dedicated to have Mr. Michael Jackson's death, the record of
his life for efforts and contributions, through his own efforts to delve into invented
八、参考文献
1.《时尚杂志》的排版
2.《波普艺术》西方后现代艺术派书系 李黎阳
3. 《太空步》(也译《月球漫步》，Moonwalk)杰奎琳·肯尼迪·欧纳西斯
书籍装帧设计优秀说明篇【2】
书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计?版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功
的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊!原来书还可以这样设计。
同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”(郭熙)，诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不一、字体不一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。 自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
书籍装帧设计优秀说明篇【3】
1.第一个想法是做一个衣柜，里面是用衣架支起的书籍做的衣服。创意来源是在现代人们的生活水平越来越高，但相对而言人们的素质越来越低，人们更加注重的是外在的表现，对“美”的看待标准差距越来越大。我这个作品的想法是要警示人们内在美才是最重要的，用知识去武装自己，而不是只去注重外在，告诉人们出门要时刻把素质和知识带在身边。
2.第二个想法跟第一个作用是一样的，我想做一本书，带镜子的书，在镜子上写字。每天大家出门的时候，除了看自己的外边是否合适，还要时刻提醒自己不断学习。
3.第三个是关于禁烟的，做一个烟盒样子的盒子做书的封皮，里面是用各种纸片卷起来的香烟，可以随意抽取，而卡片上是人身体的一些受吸烟伤害的部位和一些禁烟的海报。警示人们要在抽烟的同时考虑一下自己的身体，告诉人们吸烟有害健康，请珍爱生命。
4.这个想法也是我最后选择做的一个，是由风筝，线和书组成。主要是想表现摆脱束缚，渴望新生，渴望自由的想法。现在人压力越来越大，而压力来源于很多方面，束缚也很多，每天活得都很挣扎，同时也在说明人们被拘束的心和思想已经禁锢了人的创作来源，正是这样人们才更想获得自由。在风筝上更是选择了比较鲜艳的粉红色蝴蝶，与这种沉重的话题形成对比，代表现代人的一种状态。风筝下面有很多线，代表人的束缚，而书就在线上捆着，代表人们的心声，渴望自由的强烈。书的纸张裁剪的是不规则的形状，代表着人们不受约束的心，页面上写着一些要人们摆脱束缚，积极上进的名言警句，让人们用灵活的思维和积极的心态去创造，去追求想要的生活和发现生活中的美好的一切，同时不仅要摆脱禁锢的身体，还要有禁锢的灵魂和思想。
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