谈论摄影构图艺术创作

　　追溯艺术的真正起源，我们这些自以为聪明的“文明”人有时会感到一丝困惑，很多艺术珍品的创作源头我们是无穷追溯的，只有通过作品来品味艺术创作者当时的心理状态，这种揣摩更加增添了艺术表现的神秘性。以下是学习啦小编为你整理的谈论摄影构图艺术创作，希望能帮到你。

　　一、摄影构图对绘画的模仿

　　模仿是艺术创作的方式之一，“由于原始人思维能力的限制，其在努力寻求力量征服异己和满足自身愿望的过程中，自然而方便地选择了模仿其自身存在与生活在客观时空里的存在物的行为和状态”。

　　摄影术的诞生对绘画形成了很大的冲击，曾有人惊呼“绘画”从此死亡了，但事实是这样吗?经过一百七十多年的发展，摄影和绘画“分而合，合而分”，在相互的借鉴中，尤其是摄影形成了自身独特的语汇。摄影术诞生早期的摄影家也是画家，摄影是他们作画的辅助方式。

　　从19世纪50年代起，出现了诸多的摄影艺术流派，如画意摄影，其流派有高艺术摄影、自然主义摄影、印象派摄影，未来主义摄影，后来又出现了体现摄影本体语言的直接摄影和纯摄影，人们在不断探索摄影的艺术表现，例如英国画家兼摄影家奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德模仿拉斐尔的名画《雅典学院》拍摄的《两种人生》。该作品展出时引起轰动并且被英国维多利亚女王购买。雷纳德的成功让世人第一次看到摄影不是简单的光影魔术，同样也是艺术创作的形式之一。

　　二、摄影构图他的瞬间特性

　　法国摄影大师布勒松曾说:“摄影，照我的想法———就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。”

　　笔者有这样一幅摄影作品，表现的是农忙时节农妇收割麦子的场景：扬起的麦粒，被定格在瞬间，画面的凝固让人仿佛感到了土地的深沉。在拍摄时，并没有这样的感觉，只是本能地拍摄记录，但当照片冲洗放大后，笔者无意中却发现这张照片与19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》中的情节十分相似。

　　绘画是对现实某一特定瞬间的精心描绘，摄影更何尝不是这样呢，只不过，后者来的更加客观罢了。抛开数字摄影的后期创意不谈，传统摄影的独特在于它瞬间的不可修改性，它不像绘画作品或者其它艺术形式一样可以在反复的修改，一直达到自己想要的效果;所有的精彩和失败在一瞬间决定了，那么如何把这种瞬间的短浅变为艺术的永恒，这是摄影艺术的特性之一，也是摄影创作中的难题。

　　在数字摄影大行其道的时代，越来越多的摄影人忘记了摄影的这种本质特性，而极少数真正的摄影人在坚持，品味，他们的作品少了一份视觉的浮华，但却凝聚着深深的文化情结，是文化的因素让摄影走得更远，也让瞬间的记录成为永恒。

　　三、摄影构图中的“移情”效应

　　“人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感和意志、活动，同时，人自己也受到这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣”。在创作中，也会遇到类似的现象。

　　明明是现代社会下存在的城墙和泥瓦工人，我却经常将他们看作蓄发长袍的古代人，明明是一项艰苦的拍摄任务，有时又觉得这是在玩耍。某段时间无法进行下去的拍摄，在经过一段时间的其它知识积淀后，却豁然开朗，这是为什么?移情扩大了拍摄中的视角———镜头取景器给你的视角是非常有限的，而真正的视角存在于你的内心。

　　同时，我们都有这样的体会，在放松状态下拍摄的东西要比在精神绷紧的情况下更有艺术表现力，也更吻合当时的心态。这样的例子启示笔者：在创作中，一定要保持放松的精神状态，或者说，在拍摄中，不要有太多的功利心。这一点，非常重要，它可以直接决定你的作品是否可以深入下去。

　　在2010年的平遥国际摄影大展上，来自湖南的摄影家欧阳星凯凭借《洪江》组照荣获大奖，荣誉的背后肯定是巨大的付出。洪江并不是作者的故乡，无数次的往返，脑力和财力的巨大付出，关键是作者以一颗平常的心态去拍摄，去记录一些行将消失的地域文化，他的作品走的很远，获奖是实至名归。