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户外人像摄影构图外拍必备的技巧有什么

嘉琪分享

  现如今,越来越多的人倾向于走出室内影棚,到户外进行拍摄。比起室内摆拍,大家更愿意和大自然来个亲密的接触,随风扬起的衣角,沾满泥土的脚丫,空中凌乱的发丝,这些都让照片看起来更加真实动人。以下是学习啦小编为你整理的户外人像摄影构图外拍必备的技巧有什么,希望能帮到你。

  1.由自己选择焦点

  当你选择相机的自动对焦选项,让相机帮你选择对焦点时,你的拍摄就走上一条缺乏主见的道路。相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。像我的1DS Mark III,,就会自动选择群体为对焦点,然后在所有的选择焦点中,算出一个平均距离作为“最佳焦点”,那完全就是儿戏。所以,拍摄照片时应该自己选择对焦点,因为你才是自己照片最终的决定者。

  始终对焦在眼睛上

  眼睛是心灵的窗户,你会发现,任何一张好的人像照片,眼睛都是不可忽略的元素。当然,构成一张优秀的人像片的决定因素不仅仅只是眼睛,更重要的是眼睛传达出来的浓烈感情。所以,当你拍摄时应该让拍摄对象的眼睛成为照片上最清晰的点。而且,当你用大光圈聚焦在模特的眼睛时,镜头会使背景虚化,让人的皮肤看起来更加柔和光滑。

  用大光圈来获得浅景深

  购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

  尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段

  你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

  2.用RAW格式拍摄

  我不止一千次说过这句话,我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编,是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时,似乎看起来和使用RAW格式没什么不同,但你进行图像编辑时,你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据,而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候,你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候,如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片,因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

  随身携带灰卡以调整白平衡

  当你打开Adobe Camera Raw或其他RAW图像编辑软件时,应用程序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白平衡。

  想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随着光线的变化设置一次白平衡。)

  3.避免阳光直射

  直射光是刺眼的,它容易使你的拍摄对象产生眯眼的情况,并在人脸上产生浓厚的阴影。不在直射光下拍摄,就能避免出现阴影,我一直坚信,只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌,而适当的曝光加上正确的白平衡就能使你的照片更引人注目。

  在阴天拍摄时要更加小心

  云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。

  利用反射光

  要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。