自然风光摄影的创意构图技巧有什么

　　不同于利用窗框等人造物所营造的框架式构图，风光摄影中的框架式构图是指利用自然景物作为前景来框取画面中的被摄主体。框架式构图可以引导观者的视线，使主体在画面中更加突出。框架式构图方式非常考验摄影师的眼力。以下是学习啦小编为你整理的自然风光摄影的创意构图技巧有什么，希望能帮到你。

　　自然风光摄影的创意构图技巧有什么

　　【逆向表现】

　　风光摄影是对大自然广阔空间中的有限题材进行取舍。在拍摄时，摄影师通过构图的手法选取近景、中景和远景，突出画面主体。由于拍摄题材雷同和惯性思维的影响，影友们在选择画面主体时，往往被束缚了手脚，色彩鲜艳、造型美丽的元素往往是画面主体的不二选择。如果换一个角度，采用逆向思维的方式，我们会发现许多表面上不够美丽的拍摄对象也可以表达特殊的情感。如本例中的照片，摄影师将枯树林作为被摄主体，用背景山石烘托枯树林整齐挺立的状态，表现出了自然界中植物的多样性及其生长规律的差异。

　　【营造视觉冲击力】

　　对于一些视觉效果平淡的拍摄对象，摄影师可以改变镜头焦距并使用独特的拍摄角度，以增强照片的视觉冲击力。广角镜头的透视效果可以增强画面的视觉冲击力，同理，使用鱼眼镜头拍摄可以更进一步营造夸张的视觉效果。在本例中，摄影师使用低角度仰拍的方式，结合鱼眼镜头拍摄树林。镜头特有的透视变形作用使树木向中心点汇聚，几乎遮住天空，表现了树木的高大和繁茂，达到了理想的效果。

　　【营造画面节奏】

　　在风光摄影中，画面元素的轻重关系、整体效果的松散与紧密，离不开摄影师对于节奏的控制。在视觉上，通过对类似自然元素的形状、线条、位置和比例的安排，可以使画面表现出节奏感。风光照片的节奏同样离不开对光线和色彩的整体把握。将相同的或具有类似属性的元素巧妙安排在一起，可以使观者在观赏照片时出现思想上的跳跃和情感上的逐步递进。在本例中，摄影师利用长焦镜头的压缩效果，创造了极具节奏感的画面，表现了极地企鹅顽强的生命力。

　　【多种构图技巧的结合】

　　风光摄影中的构图技巧有很多，在实拍时，可以将它们结合起来应用，这样往往能够达到最理想的效果。在本例中，摄影师利用光线的反射原理拍摄湖中的倒影，并利用水面的映射，逆向表现秋天丰富的色彩。这种拍摄方式可以具象也可以抽象，它们的区别就在于水面是否静止。在水面静止的情况下，可以具象地表现倒影的细节;而在水面波动时，则可以抽象地表现倒影的动态效果。光线照射在水面上同时存在反射和折射两种现象，摄影师可以通过使用偏振镜来控制倒影和水中物体呈现的清晰程度。本例中的照片还应用了色彩对比的手法。

　　平静的湖面呈湛蓝色，与倒映其中的金色树林形成了对比，增强了照片的色彩表现力。这种色彩的表现效果还可以通过后期处理进一步加强。单一地拍摄水中的倒影往往会使照片缺乏立体感，为此，摄影师还在构图时纳入了湖岸边的小草，使它成为画面的前景。同时，纳入了一棵逆光的树，使它在画面中形成了明显的暗部区域，增强了画面的明暗反差和厚重感，同时也使照片左右两侧的景致获得了稳定平衡的视觉效果。在风光创作中，摄影师还可以根据景观的特点，选择正方形、3∶2 或16∶9 等多种画幅进行创作。即便由于相机的限制无法得心应手地构图，还可以通过后期裁剪的方式，使照片的画面构图呈现最佳的效果

　　成为自然风景摄影构图达人的必备技巧

　　(一) 拍出清晰相片：Mirror Lock-up

　　要拍出清晰的相片 (特别是需长曝的夜景)，除了使用三脚架，快门线，对于单镜反光相机的用家，我们也可以使用「反光镜预升」(Mirror Lock-up) 功能，让反光镜在开放快门真正拍摄前预先升起，减少反光镜移动时带来的震荡，令相片变模糊。留意这个功能只适用于有反光板功能的单镜反光相机，其他无反相机没有此设定啊~!

　　Mirror Lock-up 的开启按钮每个机种也可能不一样，有可能需要在 Menu 内设定，请留意。

　　(二) 手动选择对焦点

　　很多相机出厂时也会预设自动选择对焦点的设定，对于风景摄影，我们最好能够明确知道自己对焦在那个地方，务求有最清晰的对焦和景深控制 (请观看第十点)。

　　(三) 善用广角和长焦的特性

　　要拍出漂亮的风景相片，各种镜头也可以使用，但首先你要清楚镜头的特性：

　　(超)广角镜：广角镜可以拍出大景，而且可以利用广角镜的镜头变形特性令相片更具张力，是常用的镜头，非常建议同学入手。APS-C格式的可以购买11mm的镜头，全片幅的可以用16mm或大约焦距;

　　长焦镜：长焦镜可以「压缩」远和近的景物距离，令远景在相片中占的比例更大 (参考：甚么是长焦镜的「压缩效果」)，是在山景、海岸等常用的镜头

　　还有另一种特别的镜头叫「鱼眼镜」是一种可拍摄 180° 视角的镜头，其极广及扭曲的特性有时可以拍出非常特别的效果呢!

　　(四) 学懂基本的构图技巧

　　构图千变万化，但各同学可以先从基本构图教学开始学习。

　　(五) 知道甚么时候用偏光镜 CPL

　　偏光镜在风景摄影中很有用：

　　令天空更蓝

　　消除水面、绿叶的反光，拍出肉眼看不到的景像

　　提升对比度

　　作少许的减光效果

　　但留意偏光镜在每次拍摄前也需要调较。

　　有使用CPL(右)的相片可以明显看到水底。

　　自然风景需要的构图对比是什么

　　摄影中的设计原理在某种程度上与油画或者插画中的略有不同，大多数情况下它们之间的比较没有什么特别的价值，但是重要的是，你需要理解这些都是客观的设计原理，换句话说，它们与各人的欣赏口味没有关系。它们可以解释为什么某些照片能给人留下深刻印象，为什么某些影像组织方式会有某种可预计的效果。

　　两种最基本的原理是对比和平衡。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了(比如色块之间的)平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，会留下视觉张力。

　　两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。避免完美的平衡可以创造出更为有趣的影像，并激起摄影师所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的设计是功能性的，它首先要求摄影师对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法。

　　最后，设计必须接受限制：观众对摄影的了解。观众也许对设计手法一窍不通，但是看过大量照片之后会了解一些惯例。例如，一般认为准确的对焦点标明了照片的兴趣点和注意点;某些构图方法可看作是常规的,所以被假定为标准方法，摄影师可以根据自己的意图，遵从或者挑战它们。

　　20世纪设计理论的奠基工作产生于 20 世纪 20 年代的德国，其焦点就是鲍豪斯。1919 年成立于 Des-sau 城的这所艺术、设计和建筑学院因为其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文化影响深远。在鲍豪斯，Johannes Itten 主持了基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念 ：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten 要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括 ：大 / 小、长 / 短、光滑 / 粗糙、透明/ 不透明等。这些都是艺术训练，但也非常适合摄影训练。

　　Itten 的目的是“通过个人观察唤醒对主体的鲜活感受” ，而他的练习则是进入和探索设计领域的手段。下面我们将他的练习根据摄影的要求略作修改。

　　任务分成两个部分，第一部分相当容易—拍摄相互对比的照片。最简单的完成任务方法是从你过去拍摄照片中寻找合适的，寻找那些体现了某种对比的照片。更费力但也更有价值的则是出门寻找体现某种对比的影像，并拍摄下来。

　　任务的第二部分是将对比的两方面组合在一张照片里，这是一个需要更多想象力的练习。练习没有限制对比的种类，可以是形式上的对比(明 / 暗、虚 /实) ，也可以是内容的对比。比如说，可以是连续 / 间歇这样的概念对比，也可以是嘈杂 / 安静这样的不可见对比。下面表格中列出的是 Itten 最初的鲍豪斯练习内容。