摄影构图中融合环境光的闪光灯用法与后期分享

　　拍摄情况每次都会不同，参数不能单纯的生搬硬套。希望大家能通过这个拍摄实例的介绍，了解我的拍摄和后期的技术方面的整体思路(个人认为这是本文最重要的部分。并且结合自己的实际情况，形成自己的方法。以下是学习啦小编为你整理的摄影构图中融合环境光的闪光灯用法与后期分享，希望能帮到你。

　　拍摄前期准备部分

　　拍摄前期是不可或缺的。前期阶段是拍摄的主导。拍摄主题，拍摄计划(时间 地点 人物 事情)，故事版，道具，服装，模特，团队成员等。

　　但是本文主要介绍的是技术方法，而且前期这块很个人化，笔者还没有能力在一片文章中详细的讲解。

　　今后会逐渐通过具体拍摄实例介绍前期准备的事宜。

　　拍摄时段介绍，时段的选择应该是在拍摄计划时候就已经确定。此次拍摄在日落前后拍摄。等待天空变蓝，并且云层细节更明显，光比不会很大，不会出现超过相机动态范围的情况。这样容易拍摄亮部细节都到暗部细节都包括并且丰富的照片。

　　拍摄地点介绍。拍摄地点选择也是在拍摄计划时候就已经确定。街道，红色砖墙旁边，漫反射材质。

　　确定背景环境的测光

　　首先确定环境的曝光。相当于拍摄一张普通街道的照片。仅仅用大家熟悉的方法对环境曝光即可。

　　首先确定光圈，拍摄人像，我们需要背景的虚化，需要大光圈，但是要保证人整个面部都在清洗区域内，光圈不能过大。 我选择了光圈2.5。(光圈大小大家根据自己的拍摄喜好确定即可。)

　　快门速度。首先要保证图像的清晰，快门速度不易过慢，通常人像的安全快门速度是快于1/50s(不是焦段的倒数，那是对于手持拍风景来说的。)。即使用了三脚架，也不应该慢于1/40，因为相机虽然不抖动了，但是人物会稍微移动，导致清晰度下降。在不适用高速同步的情况下 使快门速度低于相机闪光灯同步速。

　　ISO调整 光圈已经确定，快门速度也已经有了区间范围。 这样可以通过调整ISO来调整 整个画面的曝光。

　　尽量使用更低的ISO，但是不要怕使用高ISO。现在的相机高感都很好，iso2000画面噪点也在接受范围内。

　　在正常拍摄下，也就是非风格化的拍摄(根据主体需要的故意明显过爆或者欠爆)的情况下，确定曝光参数的整体思路是，在复合上述的光圈快门ISO调整原则的前提下，尽量正确曝光，让相机尽量记录下背景更多的亮部 暗部和中间部细节。 不用管人物的曝光，人物的曝光参数在闪光灯部分完成。

　　闪光灯参数的确定

　　闪光灯设置的思路为，首先确定闪光灯的位置，与模特的距离，方位，和高度。主要是掌握几个经典的基本布光方案在不同环境下的应用。包括 1分割布光 (Split Lighting) 2环形布光 (Loop Lighting) 3伦勃朗布光 (Rembrandt lighting) 4蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting) 5显宽光 (Broad Lighting) 6显瘦光 (Short Lighting)。这几种应该掌握并且熟练应用。由于这几种光是公认的几种经典布光，所以国内外资料超多，任何人像或者闪光灯摄影书籍都有介绍，在这就不单独介绍了。请看以往的文章有介绍。

　　然后确定闪光灯的输出功率

　　环境的曝光已经确定，相机的参数也已经确定。闪光灯的方位也确定了，这样单独调整闪光灯的输出功率。使照片人物正确曝光。 保证人的高光细节，和暗部细节的完整。并且人物不会太明显的突出于画面背景。人物和背景和谐相处。 有时候添加合适的前景，有前景中景远景层次，并且构图使得画面有纵深感，会让人物融合更好。

　　我现在用的是神牛闪光灯系统，这次拍摄用的是神牛V850闪光灯加80*80cm柔光箱，可以遥控输出功率。一直感觉神牛系统外拍挺方便的，用起来也很顺手，推荐这套系统(ad360 v850 加FT-16触发遥控器)。

　　很多人问我需不需要用测光表。我觉得现在因为有了屏幕回放，并且拍摄时候相机可以连接笔记本或者平板电脑(外拍时候推荐ipad air，覆盖srgb色彩空间，ipad air的屏幕颜色校准是平板中最好的没有之一。)，照片回放十分方便，所以测光表不是必需品了。但是有时候要确定主光，轮廓光光比的时候需要测光表。或者要快速确定闪光灯输出拍摄的时候，有测光表提高效率。如果资金有限就不买，如果宽裕就可以拿出2000摄影预算来购入测光表。

　　拍摄部分的整体思路总结

　　有了拍摄前期的准备和计划，拍摄过程是目的性强的，拍摄过程是获取信息的时候，所以整体思路就是捕捉到我们需要的信息，并且尽可能的获取更多的信息和细节。这样就需要对多种技术的熟练运用。

　　摄影师的基本技术构图(其实构图可能在准备阶段就确定了。故事板)，测光和 闪光灯的熟练应用。这是摄影师或者摄影爱好者最基本的要求。这几点熟练掌握的情况下才可以在拍摄时候把注意力放在感情的表达上。通过与模特沟通调动模特的情绪和积极性。单纯的技术仅仅是一个实现方法，单纯的技术任何人都可以掌握，区别每个摄影师的是照片的表达。这方面是很私人的事情，个人认为是人的整个成长经历决定的。我认为只要通过摄影技术丰富充实正确表达出摄影师自己就可以，做到和而不同。摄影应该是百花齐放的。

　　后期部分操作

　　首先所有人像的照片我都用RAW拍摄，这个可以说各界没有争议。所有重要照片都用RAW拍摄。我的所有后期部分在两个软件中完成。Lightroom和Photoshop。

　　Lightroom部分还原，获取高质量的胚图

　　1 首先拷贝照片到硬盘，导入到Lightroom内。

　　2 进行照片的筛选 分级。废片删除，三星照片，质量达到交片要求，值得后期处理给客户的照片。4星照片，本组的好图，应该更细致的处理。五星照片，本组的1到3张好图或者最重要的照片，应该精修的照片。

　　3 Lightroom的处理。在lr中处理的原则是，还原。拍摄过程中相机的取样模数转换肯定会造成失真，但是raw很好的保存了信息。这需要我们用lr尽可能的还原真实场景，并且从原文件中获取出更多的细节。调色，照片的风格化可以放在Photoshop中完成。参数仅适合这次的样片。大家重点是通过具体步骤了解思路。

　　调节整个画面的色温。我认为色温要符合真实。

　　曝光调整，参考照片的显示效果和直方图确定。打开直方图面板的预警功能。尽量保证 高光没有溢出，暗部没有纯黑。注意曝光正常并不是直方图都集中在中间区域。

　　对比，减少对比度，因为闪光灯的照片，原图对比度已经很高了。为了找回细节，减少对比。

　　暗部加亮，找回大量暗部细节。但是要控制最暗的地方不会太亮。直方图的最左端，分布在x轴最左。

　　减少清晰度，同样是为了获得更多的细节。加大清晰度，会让原文件损失细节。

　　适当减少饱和，闪光灯的照片饱和度已经很高，减饱和。 适当加鲜艳度。

　　曲线，因为不在LR(Lightroom)中调色，所以曲线也是以回复细节为目的。

　　笔刷：在lr中用笔刷对源文件分区调整。我们可以看到，原图环境色温偏高，亮度偏低，人物和右边的墙色温偏低，亮度偏高。具体美国笔刷从左到右分别是调整，笔刷1人物左侧的整个环境，调亮，色温稍微调暖。 笔刷2天空，加对比体现云层层次。 笔刷3 浅色衬衣，加深还原高光细节。 笔刷4 人物面部，人物肤色还原，面部亮度精细调整。 笔刷5蓝色外套，还原暗部细节，调色温稍微偏暖。 笔刷6人物右面的墙，色温调冷，加深。原则就是分区调整，让整个画面更一体化，画面的每个部分更和谐。

　　导出，转换为JPEG格式，最高画质 ，SRGB色彩空间。

　　Lightroom部分结束。

　　Photoshop部分。磨皮，精细调整细节。照片风格化。

　　打开文件。

　　去除明显的cmos坏点，cmos黑点

　　仿制图章工具处理非常明显的缺陷。很大颗的痘子 痣(这个事儿吧。把痣去掉会破坏模特的命。恩，所以我一般是征求客户的意见。呵呵)

　　液化。在磨皮之前应该先做液化处理，以及胚图其他的形状变化。

　　重点，磨皮部分。

　　之前的文章中提到这两个方法。很多人问，这次从实际的例子中简单介绍一下。

　　skin retouching frequency separation 高低频磨皮法 结合 dodging and burning (D&G)双曲线法

　　我用的也不是beauty shoot (肖像摄影)中传统的frequency separation 和 dodging and burning方法， 算是简化版吧，因为我不照传统意义的beauty shoot 。

　　这两个方法简单说 就是把 肤色 纹理 和亮暗 分开，然后分别单独调整 肤色 皮肤纹理 和亮暗。首先是frequency separation 高低频磨皮法

　　复制两遍背景图层。背景副本2 和背景副本3图层。

　　在此例子中 背景副本2图层用高斯模糊滤镜。要看不清面部细节，就像不带眼镜看人的感觉。这个图层叫做低通图层，包含了图像的低频带，高频带被滤波器过滤掉了。皮肤的细节被过滤，但是颜色被保留下来。

　　背景副本3图层 使用图像下拉菜单的，应用图像，参数如图。然后把图层混合选项设为线性光。这一层叫做高通图层，包含了原图的高频带，也就是皮肤纹理细节。颜色等等大部分被过滤掉了。

　　这样我们就得到了 皮肤颜色图层和皮肤纹理细节图层。

　　首先要做的工作就是处理面部颜色，让面部颜色更干净。在低通图层上建立一个透明图层。用笔刷工具，低不透明度，低流量。选取正常的肤色(吸管工具，多所有图层取样)，画到不正常肤色区域上。比如 此例子，选取颧骨附近的颜色画到眼袋上。这图模特没有痘子。如果有成片的痘子，可以选取正常区域的肤色，画到有痘子的地方。 这一步骤参考化妆的方法。算是做一个遮瑕打底装吧。因为这个图层只有颜色信息，所以笔刷画的时候可以大胆的画，不用担心影响皮肤纹理细节。

　　处理好肤色，就开始处理皮肤细节了。选取背景副本3图层 用修复画笔工具，在皮肤好的区域取样。画到皮肤凹凸不平的区域。修复痘子痕迹，或者皱纹。这样可以去掉凹凸不平的痘子皱纹，但是皮肤依旧有纹理，保留了皮肤的质感。由于这个图层仅有细节。所以修复的时候不用考虑到影响皮肤肤色。

　　为了直观合并分组(选中三个图层 Ctrl +G)。注释为高低频。

　　dodging and burning (D&G)双曲线法部分。

　　所谓双曲线就是两条调整曲线。

　　分别建立 曲线2，提亮曲线。是dodging的部分。就是一条向上拉的曲线。 添加蒙版填充黑色。

　　建立 曲线1 ，加深曲线。是burning 的部分。 就是一条向下拉的曲线。添加蒙版填充黑色。

　　减淡部分蒙版的处理

　　之后就是用笔刷工具，白色，不透明度在12 流量在15左右 在曲线2(提亮曲线图层)的蒙版上画出应该提亮的部分。比如额头，鼻梁，颧骨，下巴，眼袋，眼皮，虹膜的中间(非瞳孔)，锁骨，脖子的筋等。还有衣服的亮部，手，胳膊，腿的亮部。

　　眼白眼神光和牙齿，可以用此方法单独做一个曲线调整。

　　加深部分的蒙版处理。用笔刷工具选取白色，不透明度在12 流量在15左右 在曲线1，加深曲线上画出该加深的部分。比如眉毛，鼻翼，嘴唇下面，眼皮内测，腮部，面部边缘轮廓和脖子等。还有衣服的暗部，手，胳膊，腿的暗部。

　　也是参考化妆时候化妆的不同颜色的粉底区域。同时也可以对画面背景需要加深减淡的区域进行处理。

　　这样磨皮工作就基本结束了。思路总结

　　总结一下整体思路，就是把 肤色 纹理 和明暗 分开，然后分别单独调整肤色，皮肤纹理和明暗。注意处理每个图层的时候只专心处理一个方面即可，比如处理肤色图层时，不要关心明暗。可以看到这里大量使用的画笔工具。这种情况下如果用鼠标是极为难受的。鼠标操作精操作画笔工具很困难，也不值得。预工善其事必先利其器，所以推荐摄友购买 数位板(压感笔)工具，我用的是wacom的cth480。当然国内很多数位板的品牌，鼓励广大摄友支持国货。但是不要买太便宜的数位板，国产的300人民币就已经很不错了(参数和wacom，2500价位的数位板同参数)。如果选择wacom的，那就cth480及以上的型号。我自己的对数位板的使用体验非常好，所以推荐购入数位板。

　　下一步就是分区精确调色。

　　天空 ，墙 ，人物衣服，面部。都是小动作。效果不明显，但是细节决定了最终的效果。

　　调色时候，在蒙版中把人脸涂黑。

　　风格化眩光效果。建立新图透明图层，用渐变工具在图片的左上方画眩光，图层混合选项为滤光。然后降低图层的不透明度到合适。可以在几个不同图层上画。

　　最后调整图层组。加暗角， 最终调整照片的明度，对比度，饱和。

　　然后就可以保存psd文件了。为了存档使用。

　　保存为jpeg之前的，最后的一步就是锐化， 盖印所有可见图层(Ctrl + Alt + Shift + E)得到新图层。图层9

　　选择图层混合选项为柔光，选择滤镜菜单，其他，高反差保留滤镜，半径在6左右。 然后图像菜单，调整，去色(Shift +Ctrl + U)。添加蒙版，锐化应该锐化的部分，比如眼睛嘴唇 眉毛。背景不要锐化。

　　合并可见图层(Ctrl+Shift+E)，滤镜，锐化，智能锐化。移去高斯模糊，半径0,6 数量50%。

　　保存为jpeg，最高质量。 最终效果如图。

　　总结一下后期部分的整体思路

　　总结一下后期部分的整体思路，就是先把拍摄时候获取的但是有偏差的信息进行充分还原。还原到真是，然后再做风格化处理。很多时候处理一张照片需要超过2个小时，甚至3 4个小时。处理一套照片的时间可能远远大于拍摄的时间。不过这是非常正常的。对我来说成熟的工作流不这样就不正常了。

　　其实一次拍摄 从前期准备到拍摄到后期是一个相互呼应的系统。其中的每一环节都很重要，每个细节虽然占得比重小，但是一个好的工作流，和注重每个细节，对最后的照片有着决定性影响的。比如此例子中的，拍摄时候，曝光和闪光灯的设置，需要和后期方法相互协调，最后才能出分割统一，看似一气呵成的片子。互相协调和统一的关键，就在前期的计划中。但是我目前还没有能力，为大家介绍整个前期，拍摄和后期的统一思路和方法，今后和各位摄友共同学习进步。不过相信会在合适的时间会通过实例来介绍我的整个工作流和整体思路。