如何对室内照片进行摄影构图

　　当你买了一台新单反相机外出拍照，总是会得到效果不错的照片，但是你有没有发现每当在室内拍照的时候，成像质量总是不尽如人意呢?当然肯定不是相机质量问题，以下是学习啦小编为你整理的如何对室内照片进行摄影构图，希望能帮到你。

　　室内照片不够锐利的原因有哪些

　　1. ISO值是否设置过高

　　提升ISO值最棒的一点就是可以让我们在无需开启闪光灯的情况下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以将快门速度设置的更快一些，我们应该感谢相机工程师们能研发出这样日益更新的技术。但是提升ISO值得一个缺点就是会导致细节的缺失、噪点的增加，因此，想要得到细节丰富的画面应该用相机所能设置的最低感光度值。

　　2. 快门速度不够快

　　我们知道，快门开启的时间越长，进入相机的光线也就越多，同时也就越有可能造成抖动模糊。抖动模糊不仅仅在你拍摄快速运动物体时才会产生，你手持相机是的晃动会不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三脚架拍摄，要么提升ISO值以增加快门速度。镜头的防抖功能是会起一定的作用，但是你应该明白，他们的效果总是有限的。

　　3. 光线不够充足

　　这一点是对于那些还依赖自动模式的人来说的，他们并没有感受到全手动模式的强大操控性和它带来的快乐。在自动模式下，如果你的相机检测光线不足，它会同时降低快门速度并提升感光度，这就会造成上述两点所讲的情况出现。有的情况下，相机的自带闪光灯就会弹起——这是几乎令所有摄影师都讨厌的灯光。

　　4. 你的后期功力不足

　　许多初学者希望通过后期用photoshop来弥补前期技术的不足。很明显他们还没有明白，一张废片片再怎么去调整都是一张废片。适度的后期调整会让照片画质提升，但是初学者们往往将所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顾画面变得不自然，画质下降。如果用RAW拍摄的话，后期调整的余地还能稍微大一些。毫无疑问，如果后期调整不当回造成画质损失。

　　5. 焦点对不实

　　焦点问题是很多职业摄影师都处理不好的问题。在弱光环境下，哪怕是最先进的数码相机，也会容易将讲点对错位置。这是数码相机的技术所限，但是有时候，轻微的移动相机，AF自动对焦系统会找到焦点。最好的方法还是先用手电筒将被摄物体用光照亮，准确对上焦点以后，锁定焦点，再拍照。如果不这样的话，很有可能你拍出来的片子就是模糊不清的

　　室内创意人像实战秘籍有哪些

　　一、 拍摄对象姿态的变化

　　人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

　　二、 可以将拍摄对象置于画面边缘

　　构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。

　　三、可以利用前景做遮挡

　　前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

　　这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

　　四、突出拍摄对象的眼睛

　　人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

　　但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

　　五、用裁切突出拍摄对象的情感

　　人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

　　人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

　　室内照片表现手段有哪些

　　一、不要为了特写而拍摄特写

　　很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

　　镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。

　　二、模糊的照片也可以是好作品

　　拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。

　　三、突出“形”的表现

　　影可以弱化细节，突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。

　　另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。

　　四、 眩光也是艺术

　　光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果?

　　在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。

　　雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

　　五、充分利用道具

　　透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。

　　当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。

　　六、拍摄系列照片

　　一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的器械却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。自摄影也可以如许尝尝，希望能帮到你。

　　室内照片不够锐利的原因有哪些

　　1. ISO值是否设置过高

　　提升ISO值最棒的一点就是可以让我们在无需开启闪光灯的情况下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以将快门速度设置的更快一些，我们应该感谢相机工程师们能研发出这样日益更新的技术。但是提升ISO值得一个缺点就是会导致细节的缺失、噪点的增加，因此，想要得到细节丰富的画面应该用相机所能设置的最低感光度值。

　　2. 快门速度不够快

　　我们知道，快门开启的时间越长，进入相机的光线也就越多，同时也就越有可能造成抖动模糊。抖动模糊不仅仅在你拍摄快速运动物体时才会产生，你手持相机是的晃动会不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三脚架拍摄，要么提升ISO值以增加快门速度。镜头的防抖功能是会起一定的作用，但是你应该明白，他们的效果总是有限的。

　　3. 光线不够充足

　　这一点是对于那些还依赖自动模式的人来说的，他们并没有感受到全手动模式的强大操控性和它带来的快乐。在自动模式下，如果你的相机检测光线不足，它会同时降低快门速度并提升感光度，这就会造成上述两点所讲的情况出现。有的情况下，相机的自带闪光灯就会弹起——这是几乎令所有摄影师都讨厌的灯光。

　　4. 你的后期功力不足

　　许多初学者希望通过后期用photoshop来弥补前期技术的不足。很明显他们还没有明白，一张废片片再怎么去调整都是一张废片。适度的后期调整会让照片画质提升，但是初学者们往往将所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顾画面变得不自然，画质下降。如果用RAW拍摄的话，后期调整的余地还能稍微大一些。毫无疑问，如果后期调整不当回造成画质损失。

　　5. 焦点对不实

　　焦点问题是很多职业摄影师都处理不好的问题。在弱光环境下，哪怕是最先进的数码相机，也会容易将讲点对错位置。这是数码相机的技术所限，但是有时候，轻微的移动相机，AF自动对焦系统会找到焦点。最好的方法还是先用手电筒将被摄物体用光照亮，准确对上焦点以后，锁定焦点，再拍照。如果不这样的话，很有可能你拍出来的片子就是模糊不清的

　　室内创意人像实战秘籍有哪些

　　一、 拍摄对象姿态的变化

　　人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

　　二、 可以将拍摄对象置于画面边缘

　　构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。

　　三、可以利用前景做遮挡

　　前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

　　这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

　　四、突出拍摄对象的眼睛

　　人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

　　但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

　　五、用裁切突出拍摄对象的情感

　　人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

　　人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

　　室内照片表现手段有哪些

　　一、不要为了特写而拍摄特写

　　很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

　　镜头外的故事，有时比镜头内的更吸引，因为看不见的处所，反能引起人无穷想像。所以不要执著拍摄面孔，拍摄下半身、个别部位之类，可以更有意思与风格。

　　二、模糊的照片也可以是好作品

　　拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。

　　三、突出“形”的表现

　　影可以弱化细节，突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。

　　另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。

　　四、 眩光也是艺术

　　光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果?

　　在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。

　　雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

　　五、充分利用道具

　　透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。

　　当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。

　　六、拍摄系列照片

　　一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的器械却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。自摄影也可以如许尝尝