新手摄影必须要知道的知识点有哪些

　　许多新手玩家在刚接触摄影时，就像无头苍蝇一样穷忙瞎拍，虽然拍了一堆，但摄影功力甚至影像水准似乎也不见得起色，若你亦有同感，不妨尝试放慢自己脚步，重新拟订阶段学习计划，让自己有朝一日也能往摄影这条伟大航道勇敢迈进～以下是学习啦小编为你整理的新手摄影必须要知道的知识点有哪些，希望能帮到你。

　　新手摄影必须遵守的原则有哪些

　　熟悉几种手势

　　第一个值得我们关注的问题是，我们应该重视“手势”，也就是我们说的“手感”。手势会影响到我们拍照的质量的。真有那么严重?我们可以回忆自己熟悉的一些东西，都会发现自己是很认生的：用钢笔写字，要熟悉了某支笔才会达到最佳的学习状态;弹钢琴的时候，遇到特别硬或特别软的键盘，演奏出来的乐曲的质量也会大打折扣;就连我爸炒菜，遇到不熟悉的锅和锅铲，也都会有难以把握火候的感觉。

　　熟悉的手势让我们不会手忙脚乱，以从容、稳定、最舒服的方式拍下照片。按照我们的经验，可以分三种类型有目的地去养成自己熟悉的手势。

　　摆拍

　　这是最常规的情况了，要拍的东西不会转瞬即逝，场景流动相对比较稳定。此时端稳相机，用拇指按下快门即可。 我自己熟悉的姿势是这样的：

　　横拍的时候是双手端稳的相机：左手拇指和食指捏稳了手机，手机靠着右手手掌，拇指自然点按屏幕对焦、调节曝光并按下虚拟快门键即可。

　　新手按下快门前必须检查的关键设定

　　现场环境需要调较白平衡吗?

　　如果你是拍摄 RAW 档 的话，白平衡确实是可以后期调较的，但笔者通常也会在拍摄时已经把白平衡调较好，务求不用再作大量的后制，而且一个正确的白平衡可以让你在相机观看相片时更能感受到真正的效果，进一步决定拍摄的风格，因此如果情况许可，务必要留意调较白平衡到合适的设定!

　　拍摄机会是否一瞬即逝?

　　有时拍摄的时机很重要，例如突如其来的情况，或是街拍，「时机」对于能否拍出好相片是很重要的，有时根本不够时间来做各种设定或考虑，这时笔者会快速提高一点 ISO 便按下快门拍摄，这样即使使用了错误的光圈，也可以有机会拍出清晰的相片，虽然高 ISO 会令讯噪增加，但调高 ISO 可以加快快门，总好过拍出手震模糊的相片;而且有时对于某些题材(例如黑白街拍)，讯噪反而可以为相片加添几分味道呢!

　　构图是否适合?

　　最后要留意的便是构图了，最基本但好用的便是「三分法」构图，当然你也可以套用不同的 构图方法 来拍摄相片。另外若果你有计划会在 Photoshop 作裁切 (Crop) 、旋转 (Rotate) 或 拉直 (Ruler)，你应该稍稍于四边多留空间，这样在进行后制时更有弹性，留意啦

　　摄影新手的自我练习计划有哪些

　　1、机不离身与器材尽量精简 器材越多，出片率越低

　　机不离身与器材尽量精简，也是初学者进阶学习的重要关键。以前者来说，由于好照片通常都不是预先计划而来的，所以要随时保持机不离身的机动性，这样才能将这些瞬间美景一一囊括入镜，不过有点需跟各位沟通的是，随身器材不一定是要单眼或相机，其实照相手机也是相当不错的记录工具，尤其现在手机解像力高且内置多样摄影APP 可供套用，所以只要运用得宜，其实也能拍出令人惊艳的影像作品。

　　至于后者，则是为了减轻携行负担，以及增加用户拿出相机拍照的意愿，因为器材带得多，虽然可满足多数场景或题材的拍摄需求，不过我们认为这比较适合在开车/骑车移动以及有目的的拍摄前提下，若只是一般的随手记录或者入门学习，我们建议仅需携带手机、小相机或者单眼一机一镜即可，因为一来可省去不少携行上的麻烦，再者也能让初学者更专注于影像创作上，不会因为器材太多、焦段太广而影响了构图判断。

　　06 STEP.强迫使用单一镜头拍摄 培养摄影眼的开始

　　很多初学者拍不好照片，有部分原因，是因为镜头太多，所以在拍摄时思路容易受到影响，若你亦有相同困扰，建议你不妨强迫自己从单一镜头开始玩起，虽然刚开始视角会有些不好拿捏，不过只要懂得「脚」动变焦与多方视角尝试，久了你将发现单一镜头也能拍出许多精彩之作。但哪些镜头适合这样操作?其实，我们还满推荐可从50mm 标准镜头开始玩起(APS-C 片幅为35mm)，因为该视角与人眼相当，所以能让玩家在取景构图时更加地直觉，当然日后若你已能完成驾驭该视角，建议可再往14mm、24mm、35mm、85mm 或135mm 等其他焦段来挑战，相信会带给截然不同的视觉体验。

　　07 STEP.制订个人风格 让作品具备更高的能见度

　　在摄影领域中没有绝对，有人喜欢用闪灯补光，有人喜欢用手机拍照，当然也有人喜欢用后制来玩弄影像，其实这些都没有错，只要自己觉得能从中获得充分满足就好，不过在这样的自我学习过程中，建议各位最好能培养出自己的拍照风格，这样才不会让影像作品流于世俗平淡。举例来说，方形构图摄影就是我喜爱的拍照风格，能让观者透过作品的连结就能直接联想到我，当然其他像是清晰的空气感写真、黑白纯色创作、HDR 高动态范围应用以及重口味的浓郁色调..等，也都可作为个人拍照风格的标的，但这些仅供参考，最终个人风格的定调，还是得靠个人不断地摸索与尝试，不过一旦找到自己的Tone 调，记得坚持到最后，不要轻言放弃，这样才能尝到最终甜美果实。

　　08 STEP.同一景色的四季与晨昏变化 构图观察力的培养

　　对于某一场景或画面持续地创作，也能有助于初学者拍摄技能的提升。如果拍摄场景位于都会区内，不妨可以一日时序来作为切入重点，这样就能透过不同景色变化来培养自我构图的观察力;至于拍摄场景若位于郊外，那建议可改以季节来作为切入重点，这样就能透过四季的地景变化来感受大自然奥妙，但不管拍摄场景在哪，记得每次构图或取景角度尽量都保持一致，这样才能让该系列作品看起来更加有趣，也更容易观察出彼此间的差异。

　　09 STEP.勇于尝试新鲜题材 新领域、新视野、新享受

　　在累积一定拍摄技能后，你可以开始尝试其他新鲜题材的创作，这边所谓的新鲜题材并不受限，只要你没拍过的议题都可以纳入近期或未来的拍摄目标，不过若想让自己的拍摄技能有更进一步的突破，我们建议你可以找些技术难度较高的题材来进行挑战，像是红外线摄影、追焦摄影、缩时摄影、TS-E 移轴摄影、微型摄影(玩具模型效果)、星空/天文摄影、铁道摄影、飞羽摄影甚至水底摄影..等，虽然进阶门槛较高，不过若能勇敢的踏出这一步，你将发现原来摄影的视界是如此地宽广。

　　以我之前接触红外线摄影与移轴摄影经验为例，就觉得这次个相当不错的学习机会，因为以前我总认为摄影题材都大同小异，只要懂得基本拍摄技能与取景技巧，几乎就能拍好所有场景，不过在尝试之后才发现我真得错了!因为这又是另一门学问，不是以前那种三脚猫功夫就能执行的，以红外线摄影来说，除了得先了解红外线滤镜种类与特性外，还得对于改机类别、后制处理要有一定的认识，所以不是按按快门那么简单而已。

　　至于TS-E 移轴摄影，则又是另一门学问，因为移轴镜头拥有较大的成像圈，所以能透过倾角或偏移功能的运用，使拍摄建物或商品不会产生变形问题，虽然说得简单，不过要在参考资料有限前提下，搞懂倾角与偏移这两大功能的确还满花时间的，不过一旦搞懂，你就能享受移轴镜头的拍摄乐趣。其实，Canon 这颗微距镜MP-E65mm F2.8 1-5× Macro 亦有异曲同工之妙，同样和移轴镜一样都是属于冷门镜，不过一旦掌握其个别拍摄要诀与特性，保证会让你爱不释手。

　　10 STEP.在街头勇敢拍人 培养胆量与沟通能力的开始

　　对于喜爱人像或Snapshot 街拍的初学者来说，这将是个不错的练习计划，因为这不仅可以提升自己的拍摄技巧外，也能间接训练自己的胆量与沟通能力。一般来说，只要表明来意(最好事先备妥名片或相关作品)，十之九八都是会给予你善意的回应，有些甚至会主动摆好姿势让你拍摄，不过我会比较建议各位与路人在沟通时，最好能请他/她直接忽视你的存在，继续做他们正在做的事情，这样你才比较有机会拍到他们自然纯真的一面。另外，拍摄完毕后，除了记得表达感谢之意外，也能询问对方是否要将照片寄出给他作为留念，虽然没有一定的强制性，不过这样的举动，的确会让被摄者倍感温馨与放心。

　　11 STEP.活用相机内置功能 玩出影像多重乐趣

　　为了让初学者也能轻松拍出好作品，目前许多相机都内置了趣味效果模式，让用户只要简单套用就能拍出趣味且颇具张力的影像作品，像是大家熟知的LOMO、HDR 高动态范围、不同拍摄比例、单色甚至玩具模型..等效果，都能透过该功能的应用来轻松达成，所以若一直拍不出自己想要的风格或感觉，不妨可先从这些趣味功能开始玩起，说不定就能从中找到影像的创作方向喔!一般来说，若要以该功能作为创作主轴，建议最好能拍摄一系列的组图，这样才能使影像发挥最强的张力。

　　12 STEP.长期关注优秀摄影师作品 培养美感和尝试思考

　　相信各位从接触摄影到现在，应该或多或少都有欣赏的摄影师/摄影玩家，而要使摄影水平再向上提升，除了勤加练习拍摄之外，透过长期关注其作品也是相当重要的事情，因为这样做的好处有三：

　　通常会让你关注或感兴趣的摄影师/摄影玩家，表示其作品无论是画面构图、拍摄手法、拍摄主题或是影像风格，一定有吸引你的地方，而我们正可利用这点好好来观摩学习。再者，透过观看大量优秀作品，能无形中培养出视觉美感，这对于提高作品质量绝对是有正向的帮助，同时在观看时也要去思考人家为什么会这样拍，从中仔细研究值得学习的地方。

　　虽说每个人都有其擅长的拍摄题材，但我们在关注优秀摄影师时，不要只挑自己有兴趣的类型，而是应该将范围扩大，尽量多方涉猎，如此能让视野变得更广，才不会沦为自我侷限的窘境。

　　长期大量观看优秀作品的后遗症，就是会不自觉地拍出类似的构图或手法，其实这都无可厚非，但重要的是不要只是盲目模仿，而应是诱发你的思考或想像力，创造出不一样的影像，方能使水准向上提升。

　　摄影新手的自我练习计划

　　13 STEP.参加摄影比赛/举办个展 互相交流求进步

　　大多数玩家在开始摄影一段时日后，免不了会好奇自己的实力到底到哪里?而要得到答案最快的方法，就是去参加摄影比赛吧!这边指的比赛虽然不限国内、外，但若可以的话，当然是以国外知名的摄影比赛为主，像是PX3、IPA、NPCI、SWPA、国家地理..等都是值得推荐的参赛平台。或许你会说参加国内的摄影比赛都不一定能得奖了，更何况是国外的比赛，如果你真的这么想的话，只能说大错特错囉!一般来说，由于国际大型的摄影比赛均有严谨完善的参赛/评审机制，其规模和公正性都远比国内来得有公信力，加上得和来自世界各地好手一起竞赛，通常更能激起你的斗志和企图心，能不能获奖，比了才知道!而无论最后得名与否，都能透过比赛结果了解自己的水平外，也能借由比赛机会欣赏许多各路好手的作品，这对于扩增自我眼界和美感都有很大的帮助。

　　另外，也可以透过举办个人摄影展的方式和大家互相交流，除了是每个阶段时期的自我检视和回顾之外，也能借此和志同道合的朋友甚至前辈交换想法、心得，了解自己的优势和不足之处，以作为之后改进的参考，久而久之必能收到不错的成效。

　　▲极积参加摄影比赛，是提升自我摄影水平重要的方式之一。

　　14 STEP.研究后制手法 让影像更臻完美

　　后制，绝对是摄影中重要的一环，其目的不是为了弥补前期作业的不足，而是要让作品能更符合拍摄当下的情境，或更贴近拍摄者的创作思维。但后制严格来说也算是一门诠释作品的学问，它是需要透过观摩和学习，并且不断的自我反复练习才会熟悉、进步，因此在空闲之余不妨多多学习相关后制技巧，当能将之用到炉火纯青的境界后，将能得到事半功倍的效果。然而除了技巧方面，关于各种类型题材的后制观念及想法，都必须将时势、知识甚至是经历与影像相结合，才能使作品有更完整的呈现，所以平常也必须借由阅读、音乐、电影..等方式来吸收新知，以化为下次创作的养份。

　　摄影新手的自我练习计划

　　▲后制是要加强拍摄想法或创作意念，而不是为了挽救前期的失败。

　　15 STEP.懂得为影像制作备份 鸡蛋不要放在同个篮子里

　　辛苦累积的作品若在一夕之间化为乌有，想必会欲哭无泪吧!但这种事没人能说个准，与其在那边担心，不如好好的为作品制作备份。虽然方式有很多，但较有效率的作法不外乎是透过磁碟阵列系统、NAS 和网路相簿来进行备份，以前两者为例，只要购买相关外接盒产品及硬碟数颗，通常就能满足一般玩家的备份需求，但所需费用也较高昂;后者相对而言则较平价，只要每年缴交一笔费用，就可以享受无限上传的优势，不过缺点就是无法拥有自主权，若是该网站挂点或有其它状况，难保作品全部都能健在。!