怎样才能通过构图增加画面的电影感

　　一张再美的片，没有主体就没有生命力，没有价值。常用解决办法：难题三：构图平庸雨景中有非常多的素材可以拍摄，但往往我们缺乏思考就随便按下快门，所出的照片一堆又一堆，简单且乏味，又是千遍一律的风格和角度，如何拒绝构图平庸呢?以下是学习啦小编为你整理的怎样才能通过构图增加画面的电影感，希望能帮到你。

　　一、电影化的景别处理

　　景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

　　在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。

　　一组丰富而充满故事性的旅拍作品，首先要做到用电影化的思维来处理景别，了解不同景别画面所传达出的信息和意义，在此基础上抒发情感，强化叙事。

　　景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：

　　特写(指人体肩部以上)

　　近景(指人体胸部以上)

　　中景(指人体膝部以上)

　　全景(人体的全部和周围背景)

　　远景(被摄体所处环境)

　　通过构图增加画面的电影感

　　不同景别可以引起观众不同的心理反应，远景突出环境气氛，特写强调人物情绪，全景交代人与环境的关系，中景最适宜表现人物间的交流，近景则侧重于揭示人物的内心世界。

　　一般来说，电影画面多使用标准视角或长焦镜头，我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。

　　特写

　　偏近景的景别，移轴镜头，焦点放在眼睛上，突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力，以梦幻的树林为背景强化了逆光效果，灿烂而柔和。人物置于画面右侧，面向画外，引发了更丰富的空间联想。

　　光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：45mm，ISO：250

　　中景

　　很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的，地点是老桥，夕阳时段，漫天余晖格外美丽，地面灯光已起，该时段很适合利用自然光拍摄，在真实的氛围中展现出最自然的情绪。

　　光圈：f/1.4，快门：1/160s，焦距：50mm，ISO：250

　　全景

　　适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄，我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色，微风轻拂发梢，纯净、惬意。为了让画面更简洁，我将机位抬高，用俯拍的方式避开天空，只留下海与人，通过减法产生不一样的意境美。

　　光圈：f/2.8，快门：1/800s，焦距：155mm，ISO：50

　　远景

　　画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上，海天一色，环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富，但地面元素较为单一，临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中，与人物各自出现在画面的左右两侧，既增加了环境的信息量，又起到平衡视觉的作用。

　　光圈：f/3.2，快门：1/3200s，焦距：145mm，ISO：80

　　大远景

　　通常用于展示环境全貌，烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸，一侧是草坪与海峡，另一侧是小镇。落日时分，正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面，于是用长焦镜头压缩场景，框出海、天、路三种元素，画面细节丰富又干净、唯美，整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。

　　光圈：f/4，快门：1/640s，焦距：135mm，ISO：160

　　二、焦距的选择和景深的控制

　　我们之前已经提到，电影画面很少使用广角镜头，所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。

　　焦距除了会影响景别外，它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下，焦距与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短景深越大。

　　除此之外，景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小，拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。

　　有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感，交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围，唤起如电影般的画面感。

　　很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡，缺乏冲击力，然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑，我们可以随意调整镜头的焦平面，打破视觉规范，令画面产生极具梦幻感的虚实变化。

　　我最常用的就是一支45mm的移轴镜头，它可远可近，非常灵活。

　　使用移轴镜头拍摄人物特写时，我常会将焦点放在眼睛周围，这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时，它能在突出人物主体和画面核心要素的同时，让整个空间蒙上一层童话的味道，宛如动画片里的微缩景观，选择逆光角度拍摄，会增加这种梦幻感和视觉冲击力。

　　利用85mm的镜头，光圈开到1.4，最大限度地虚化背景，突出柔和、温暖的氛围，人与景完美地融合在一起，就像是电影片段的截图。

　　光圈：f/1.4，快门：1/640s，焦距：85mm，ISO：80

　　悉尼歌剧院旁的游艇上，那天阴天，夜幕降临前远处灯火阑珊，海天一色。当时的拍摄环境较为局促，索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景，悉尼歌剧院为背景，增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下，画面更加简洁、生动，充满层次。

　　光圈：f/1.4，快门：1/200s，焦距：50mm，ISO：4000

　　非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头，行人匆忙赶路，于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面，调整好人物在画面中的位置，可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度，虚幻的行人作为前景，与主体人物形成动静、虚实对比，突出表达重点。

　　光圈：f/10，快门：1/13s，焦距：75mm，ISO：80

　　意大利托斯卡纳的小耳朵教堂，夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑，我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感，于是使用移轴镜头拍摄，调整构图，将人物放在右侧，让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间，复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。

　　光圈：f/2.8，快门：1/320s，焦距：45mm，ISO：100

　　情侣在逆光中牵手向前走，此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感，于是通过移轴镜头，调整焦平面，让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果，于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。

　　光圈：f/3，快门：1/320s，焦距：45mm，ISO：125

　　三、人物位置和拍摄角度

　　关于人物在画面中的位置，我想强调两点，一是中近景画面中，人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中，主体人物与整体环境的互动与衬托关系。

　　在中近景画面中，着力点在于描述两人之间的关系，更强调人物的表情和情绪，不同的站位会形成不同的氛围。

　　在大场景构图中，人物与环境的关系成为重点。俗话说“远取其势，近取其神”，虽然人物只在环境中占很小的比例，但人的姿态和位置极为关键，画面所呈现出的氛围和气势更加重要，抒情意味更浓，要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。

　　拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。

　　拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。

　　不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能，可以纪实再现或夸张表现，平视多给人客观中立之感，而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性，具有特殊的表现意义。

　　英国乡间小镇的下午茶时光，人物表情轻松、笑容灿烂，但环境相对局促，于是通过调整角度在让逆光射入画面，成为造型元素之一，几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。过肩镜头的形式，增加了画面的交流感。

　　光圈：f/2，快门：1/500s，焦距：85mm，ISO：50

　　墨尔本郊外下午五点，构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪，于是让人饱满地处在整个画面中，调整男主人公位置，使其位于离镜头更近的地方，作为前景。于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境，三层关系使画面丰富而充满故事层次感。

　　光圈：f/2，快门：1/2000s，焦距：50mm，ISO：64

　　标准的对称式构图，人物位于画面正中央，工整地交代出环境特点，建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。同时利用移轴镜头调整焦平面，在规整之余，又令画面增添了些许梦幻之韵。

　　光圈：f/2.8，快门：1/160s，焦距：45mm，ISO：125

　　法国卢瓦尔河谷畔，夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上，天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富，而下半部分的草坪则较为单调，这时将人物安排在右下方最“空”的部分，均衡画面。适当抬高机位，避免人物头部与建筑重叠，自然温暖的氛围加上人物细腻的情感，让画面显得饱满而恰到好处。

　　光圈：f/2.8，快门：1/1250s，焦距：45mm，ISO：200

　　布莱顿小镇的一间路边咖啡馆，人物依花墙而坐，我们从一侧沿小路拍摄，将人物位置安排在画右，小路形成了对角线式构图，强化了画面

　　光圈：f/2，快门：1/5000s，焦距：50mm，ISO：80

　　移轴镜头低角度拍摄，让草地与花成为下半部分画面的主元素，上半部天空与建筑“对分”，将人物安置在更为简洁的天空背景中，且位于画面的三等分处，加上移轴镜头产生的焦内外虚实关系，使画面显得柔和、动人、梦幻，如同电影中的抒情镜头。