摄影构图如何创意延伸

　　大家都知道基本的构图方式包括三分法和九宫格，选择黄金分割点的位置来放置拍摄主题。在这些基础上，面对不同的拍摄主题，不同的拍摄环境，及想表达的不同氛围，摄影的构图还能做哪些创意延伸呢?以下是学习啦小编为你整理的摄影构图如何创意延伸，希望能帮到你。

　　摄影构图如何创意延伸

　　突显焦点构图

　　突出焦点构图，是指利用周围景物自身的特点，或者某一角度拍摄的特殊效果，使画面中有个视觉中心点，而此时把要表达的主体人物放在视觉中心点上，就可以使观众的注意力集中到被摄主体，这样的构图方式形式感强，纵深感强烈，画面整体简洁有力，而且这种构图方式会使人有一种不得不看的效果。

　　有临场感的口字形构图

　　这种构图多应用在前景当中，例如门口、桥洞等，利用框架作为前景，来表达人物主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人们日常的视觉习惯，增加现场感，使观众可以透过门口看向外面，也能产生强烈的透视效果，达到突出主体的目的

　　利用环境构图

　　前后景的完美搭配

　　位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的前景。前景作为主体周围环境的一个组成部分，直接作用于人的眼帘，给人以画面感觉的第一印象。前景的成像要比后面的景物大，容易夺人眼目。运用前景来陪衬、烘托主体，使主题意念的表达更加完美深刻。

　　前景跟后景搭配，有哪些作用呢?前景可陪衬、烘托主体，使主题内容的表达更为完美、深刻、准确、透彻。前后景还可以利用影调上的深浅对比，增加视觉感受力，而且近大远小的排列，也增强了空间的深度感。前后景的对比，可以增强画面视觉语言的表现力，更能深刻地表达主题，渲染气氛。

　　人物和环境的明暗对比

　　用明暗调来拍摄人物，就跟素描一样，要着重表达人物跟周围环境的明暗对比来突出主体。如果整个画面处于灰色调，找不出哪里是要突出的主体，那么这就是一幅失败的作品。

　　明暗对比的作品画面干净、简洁，主体明确，而且能将整体氛围渲染开来。如果要着重表达被摄人物的形态动作，一般会采用逆光拍摄，背景亮，人物暗;如果着重表达的是人物的表情或者环境氛围，一般会采用人物亮而背景暗的表达方式。着重点不同，选择的方式也不尽相同。但是无论选择哪种方式，明暗对比始终是最有视觉冲击力的。

　　人物和环境的动静对比

　　人物和环境的动静对比，多用来表达动态和轨迹。比如一个人的动作过程，或者运动轨迹，经常会产生意想不到的效果。

　　如果要表达人物的运动过程，应当降低快门的速度，这样人物的动作就会以拖影的方式出现，但是要注意，此时要固定好相机，以免造成背景模糊;如果要表达人物运动的速度，背景的动态有很好的衬托作用，这时需要相机跟随运动者运动的方向一起移动，平稳地移动相机，使运动者在取景器的位置保持不变，并在移动的同时按下快门，这样拍出来的运动者足够清晰，背景模糊被虚化，不但可以表达运动的速度，还可以避免杂乱的背景来破坏画面。

　　摄影构图水平提升

　　1. 知道何时使用三分法则

　　了解为何三分法则可以帮助你提高照片质量，这会让你的照片前进一大步，并有利于吸引住观众的注意力。

　　2. 引导观众的视线

　　你可以利用场景的的元素来创作出吸引观众的画面。要做到这一点，就要通过视觉排列，引导观众的视线自然地进入画面。比如在画面中安排一个人物，让他的视线看向一处空间，而不是看向画面外部。观众会下意识地跟随照片中人物的视线。

　　3. 清除杂物

　　在这里，我是指背景中会分散观众注意力的杂物。通常，做到这一点最简单的方法是让主体充满画面，只留较少的背景，不过有时也可以通过改变角度或重新安排被摄体来实现。

　　4. 寻找独特的角度

　　我们通过自己观察世界的方式了解世界。最常见的角度就是站立的姿势。所以当你从与普通人日常生活中不同的角度去拍摄时，这样的照片就会更加吸引人。

　　5. 打破规则

　　我在艺术课程上学到的一点是，学习构图法则是成为优秀艺术家的基础。为什么呢?因为这样你才知道何时遵循规则，而何时该打破它。你可以通过有意识的，强迫性地打破规则来创作出更好的照片。这样做可以可以给照片增加张力，以及带入生动的情绪。