建筑室内摄影构图法
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思以下是学习啦小编为你整理的建筑室内摄影构图，希望能帮到你。
建筑室内摄影构图法
引导线
引导线可以将注意力引向被摄主体，属于摄影构图常用技巧之一。
台阶边缘构成引导线，将注意力引向台阶尽头
引导线也可以是多方向甚至是反方向的，将视线引向不同的地方。
墙根和地砖边缘构成多重引导线，效果倍增
在建筑中，引导线随处可见，你甚至都不用刻意去寻找。好好利用它们吧。
向上看
在建筑摄影界有一句流传很广的话，“不知道拍什么?向上看。”
被建筑边缘割裂成一小块的天空，无意间成了“留白”，别具一番风味
向上视角暗含多组引导线，具有别样吸引力
屋顶和高处的饰物往往能带来惊喜。
对称性
在建筑的空间布局中，对称性无处不在。对称的东西总是赏心悦目，这种感觉很可能源自我们身体本身的对称性。
对称性在摄影构图中也有重要应用。这种结构稳定，均衡而美观，但未免呆板。
为了避免这一缺点，可以尝试从远处拍摄，尽可能为画面增加一些细微元素，打破呆板的平衡布局，却又不影响整体的对称之美。
螺旋线
螺旋线的空间排布符合摄影构图“三分法”(准确地说，是符合黄金分割法)，所以总是能轻易取悦人们的眼睛。
螺旋阶梯是建筑中最常见的螺旋线。上上下下好好打量一番，灵感马上就会来的
阶梯本身与扶手构成了双重螺旋
线条交汇处
与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同，现代建筑学更强调复杂性与矛盾性。外形奇异到不可思议的建筑物比比皆是。
在复杂的建筑外形下，调整一下观察角度，你往往可以找到众多线条的交汇处。不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此，使得它天生具有引人注目的能力。
建筑室内摄影技巧
1.寻找完美光影 控制建筑室内摄影光线
光线是影响物体质感的重要因素，对于室内建筑摄影来说，学会掌控光线更是得到一张好照片的前提之一。一般建筑内是不会让你使用闪光灯的，看似复杂的自然光线，其实却有很简单的攻克办法，这里给大家介绍几个诀窍。
合理调整ISO
首先合理的ISO是大家要注意的环节，室内光线较暗，拍摄中要适当提高ISO来保证快门速度以得到清晰的画面。如果使用较广的镜头拍摄大场景，光圈在F4或F5.6左右也没关系。其实还有个比较懒的办法，直接把ISO设为auto(自动)然后就去拍照吧。
恰当使用曝光补偿
其次要说的就是善用曝光补偿，对于室内建筑摄影来说，大多属于黑灰色深色系列。所以保持曝光补偿为负是百试不爽的一招，况且与过曝相比略微欠曝的照 片更能体现出光线的质感。在拍摄国家大剧院的屋顶时，我故意调整了曝光补偿，让暗部完全消失，这样就得到了一张很有意思的照片。
测光方式灵活选择
最后对于更为复杂的光线情况，运用点测光也是十分必要的手段，这样可以更准确的拍摄下你想表达的主题。
2.勾勒流动线条 把你看的到变成拍得到
每个建筑内都有着自己的别样结构，在建筑室内的拍摄当然要表现出这些特点。但是看似美轮美奂的建筑结构却并不一定可以用镜头捕捉下来。找到合适的角 度与使用恰当的镜头焦段是完成一张好照片的又一先决条件。对于拍摄角度的问题，最好的解决办法就是多四处走走，同样的一片区域，不同的角度会有不一样的透 视关系。对于比较庞大的场景，我比较喜欢使用仰拍或者俯拍的方式，因为这样得到的照片会有不一样视角。
在镜头焦段的选择问题上，对于建筑室内来说24-70mm的标准变焦镜头应该可以满足大部分的需要。进可攻退可守，广角端可以容纳大场景，70mm 端也可以拍摄一些建筑局部。对于刚接触摄影的朋友，我更推荐从拍摄建筑的细节开始，这样更容易熟悉基本的构图方式也更易于上手。当然如果你还是觉得不够 广，16-35mm这种超广角镜头在建筑内部也有着很大用武之地，但镜头焦段越广并不一定越好，看似广角可以容纳更多的东西，但如果控制不好畸变，你的照片会变得很奇怪。
3.凝固动人瞬间 莫错过有趣的人文元素
游走于建筑室内，一定还会碰到很多游客与工作人员。我一直认为有人的照片会让照片更有灵气。在努力避开他们的时候，不妨换个构图角度将他们纳入其 中，这也许会让你的旅行照片变得更加有趣。人多的时候，就拍人呗。如果实在不好意思，也可以尝试把快门速度降低，将人们移动的模糊身影定格在照片中，动静 结合是摄影的一种绝佳的表达方式。
