对摄影构图的看法
从拍摄点的选取、画面的控制、画幅与虚实、前景和背景等方面对摄影构图进行简要分析,以期提高摄影技术,创作出更多优秀的照片。，以下是学习啦小编为你整理的对摄影构图的看法，希望能帮到你。
对摄影构图的看法
美国摄影家小雅L.各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到“手中无剑、剑在心中”的境界，他认为，“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。
不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。
但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。”“要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是： 1.人物和环境的关系以及反差情况。2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。3.照明和纵深。4.突出的线条和照片的画幅。
十九世纪，英国摄影家艾默生曾经讲过：“构图本身就是一种选择，可以说所有的艺术形式的最主要元素，当然也可以说是摄影里最主要元素。但是尽管如此，我仍要强调，在摄影里，没有任何构图原则可供参考的，因为，每一个影像都会要求自己特别的构成形式，每一个摄影艺术家都可以最原创性的方式来处理他的每一张照片。”
爱默生的一番话，我的解读是，告知了摄影人构图是无规则可言。拍摄时依靠自己一双善于发现的眼晴把主题表达的清楚，能最大限度的把自己发掘的画面展现出来，使照片涵有意境，给观者有无限遐想的空间。因此，只要构图能完整地表达摄影人的想法，画面给人感觉一目了然，不论你怎样构图我认为都是可行而符合摄影原理的。
美国现代肖像摄影家诺德.纽曼曾经说过：“有些人的性格是平静的我设法用平静的构图来表现……构图是表现我表现被摄者的一个手段。”
由此可见，大师们在构图上不拘泥规律，我们从他们的作品中都可以略见一斑。不过，从纽曼肖像摄影大师的话中，我们可以感悟到同样的主体用不同的角度拍摄、不同的构图会给人不一样的感觉。因此，构图必须要符合摄者要表达的想法，这一点尤为重要。
有很多摄影人说过：“被摄主体有前景后景或空间，是让画面保持简单是最好的构图的方法。”通常，一般人喜欢使用留有前后景或空间的比较紧凑的构图，但这不等于有些被摄主体一定需要前景或空间。纽曼拍摄的《作曲家斯特拉文斯基》一幅作品，由于，纽曼去掉了前景与空间，使作品更有助于强调主体，把他所熟悉的作曲家斯特拉文斯基的个性表现的淋漓尽致。如他应用一般规律的构图去拍摄主体，那就不会产生这样的效果。
使之，作品让观者感到，作曲家斯特拉文斯基创作是一个深思熟虑的过程，是一个严峻的作曲家。同时，纽曼又把钢琴盖和作曲家斯特拉文斯基的上半身作了大小的对比，让人感到钢琴能包容反映出作曲家一切的思维。
肖像摄影大师纽曼的《作曲家斯特拉斯拉文斯基》这幅作品主体鲜明，令人一目了然!这一切，都应归功于纽曼大师不拘一格的构图。
