中国民间美术色彩在平面设计中的应用论文
在世界整体信息化、全球化的潮流下，设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视，我们可以感受出现代平面设计所显示的人文本土意识的回归，根植于中国传统文化的民间美术色彩，其独具特色的赋色体系应用于平面设中，将具有十分重要的意义。以下是学习啦小编为大家精心准备的：中国民间美术色彩在平面设计中的应用相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
中国民间美术色彩在平面设计中的应用全文如下：
摘要：色彩是民间美术的重要构成元素，不仅具有审美的功能，更是一种独特的文化语言，体现了作品创作者的思想和情感。近年来，随着艺术设计领域的不断创新和发展，民间美术色彩在现代平面设计中的应用愈发广泛，从而开拓出具有民族性与世界性的设计之路。鉴于此，本文对中国民间美术色彩在平面设计中的应用进行了探讨，以期对相关从业人员有所借鉴意义。
一、前言
民间美术是中华瑰宝中的重要组成部分，是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的，反映当地民俗、民风的美术作品。这些美术作品形态各异、风格多样，贯穿于人们生活和精神世界的各个领域。正是由于扎根于民间，民间美术得到了广泛的应用，有的用于日常生活，例如结婚用的嫁衣、儿童穿的虎皮帽、长命衣等;有的用于环境装饰，例如我国春节时贴的年画、房间玻璃上的剪纸等等。这些民间美术作品大多制作精巧、构思奇特，不仅具有一定的使用价值，而且极具审美价值，表现出创作者对美好生活的热爱，对人生积极乐观的态度，具有鲜明的浪漫主义色彩。
色彩是中国民间美术作品中重要的构成要素，也是美术作品情感表达的重要载体。在视觉艺术中，色彩给人的视觉印象更加深远，具有先声夺人的作用。当人们在欣赏某一作品时，最先关注的是色彩，然后才是形状，再是细节，这充分说明了色彩在艺术设计中的重要性。进入现代社会后，现代人的审美意识得到了很大的提高，对颜色美感的要求越来越高，色彩在平面设计领域得到了广泛的应用。所谓平面设计是指设计师在平面空间内，利用图形、颜色和字体等元素，根据各种创意和想法来传播信息和表达情感，平面设计的最终技术手段是现代印刷技术和电脑喷绘技术。
二、民间美术色彩在平面设计中的体现
1、吉祥物设计中的民间美术色彩运用
吉祥物是中国的特色，是古代人民在与大自然斗争中形成的原始文化，中国民间的吉祥物多种多样，不仅有龙、凤凰等吉禽瑞兽，也有喜鹊、羊、牛等大众化的动物。不管何种模样的吉祥物，都代表了人们求吉祥、保平安的思想情感。直到今天，吉祥物依然在我国生活中频繁出现，象征着现代人追求幸福和美好的愿望。由于吉祥物富含中国传统文化，体现中国民族精神和特色，因此在吉祥物色彩设计中大多借鉴民间美术色彩，例如2008年奥运会的福娃就是成功的杰作之一，设计师在设计福娃时，为了将现代设计与传统文化有机结合起来，展现中华民族的文化内涵和民族精神，采用中国五行的金木水火土，来设计出五种不同颜色的福娃，五个福娃、五种造型，五个颜色，诠释出浓浓的奥林匹克精神，并传递出中华民族爱好和平、追求和谐相处的理想和追求，全世界都感受到中国文化的魅力。
2、招贴设计中的民间美术色彩运用
招贴是指被张贴于楼宇、公交车或者车辆上的印刷广告，是户外广告重要的形式之一，大多用于商业或者公益宣传，起到广而告之的目的。公众对招贴的第一印象就是通过色彩得到的，招贴中的色彩起到了烘托主题、表达情感的目的。因此设计人员在招贴设计中，需要着重考虑颜色的选择，来形成强烈的视觉冲击，引起大众的共鸣。事实上，在漫长的历史发展中，颜色的观念已经深深的影响到每一位国人，尤其是民间美术的色彩元素，其扎根于民间，有着广泛的普及性和认可度。很多设计师纷纷将民间美术颜色用于招贴设计，纵观一些知名平面设计大师的作品，都将色彩的运用发挥得淋漓尽致。
例如日本著名设计师衫浦康平根据中国传统文学西游记中的新悟空为原型，设计了一款形象逼真、颜色鲜艳的京剧海报(图1)，作品以黑色做底，采用京剧戏服的明黄色进行搭配，黄黑颜色之间形成鲜明的对比，产生强烈的视觉冲击，再配上红底黑色的汉字，不仅展现了逼真的人物形象，又传达了京剧的艺术魅力，给现代设计风格带来一股清新的空气。香港著名的设计师靳埭强，创作了大量的文化招贴。靳埭强先生深受中国传统文化的影响，在他的作品中，经常会看到民间美术颜色的巧妙运用。例如靳先生的代表作之一《儒传天下》(图2)，该作品用明黄色做底色，配上鲜艳的红色字母“C”。事实上，在颜色的搭配上，大红颜色做主调、黄色做辅的作品十分常见，红色让人想到火光之热烈，黄色是彩色中的亮色，红与黑的搭配是火热与明亮的融合，突出了节庆的氛围，给人一种热闹、喜庆、浪漫的感觉。该副作品中就是采用了红黄搭配，一方面展示了现代中国向全世界开放的心态，展现了中国人的热情和好客。另一方面也诠释了儒家文化的精神，彰显孔子的尊贵。
2008年北京奥运会的申奥标志(图3)，采用了传统美术作品中黑色、黄色、青色、红色配以白色作为底色，然后用太极图的形式展示出来，该作品不仅契合奥运精神，而且渲染了中国传统文化，给世界友人带来视觉上的冲击和享受，这也是现代平面设计与传统民间美术色彩相融合的典范。
3、中国民间美术色彩在包装设计中的应用
中国传统的色彩强调传神、写意的韵味，富于装饰性，配色崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，这与现代包装设计倡导的理念极为贴近，而在我们生活中的许多包装设计都体现了中国民间美术色彩的韵味。中国民间美术色彩的应用手法为现代包装提供了丰富的素材。著名设计家陈幼坚，他将东、西方文化在他的设计理念中更为合理地融合在一起。他成功地融合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，他的设计作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。如他的包装设计作品《英记茶庄》(图4)，幽雅而传统的红色，与黑色的巧妙搭配，使我们仿佛嗅到阵阵茶香，并体验到浓浓的中国味。
三、结语
总之，民间美术是中国传统文化的重要组成部分，在几千年的发展中，中国民间美术形成了独特的艺术特性。色彩是民间美术情感表达的方式之一，是当代人审美心理、文化观念的反映。尽管今天中国发生了很大的变化，审美多元化和个性化的趋势不断强化，但不可否认的是，民间美术色彩体现出强烈的生命力，未来将得到广为广阔的运用。
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