全球化背景下类型电影的发展研究

　　【摘 要】“类型电影”起源于美国好莱坞商业电影，通过对观众喜好及观影时心理需求的调查，制作出迎合观众口味的电影。在全球化背景下，新时期类型电影的发展呈现出一种融合趋势，多元化也必将成为其发展趋势。
　　【关键词】类型电影;融合;发展趋势;多元化
　　对于类型电影的定义，理论界有很多观点，被广泛使用的定义是：“类型电影是那些按照不同样式的规定、要求创作出来的影片。”[1]类型电影具有三个基本的元素特征：“1.公式化的情节;2.定型化的人物;3.图解式的视觉形象。”[2]它以观众的心理需求为基点，在一定时期内以某一类型为制作重点，具有观影热潮交替出现的特点，影片模式也具有很大的可重复性和复制性，因而得以大批量生产。
　　一、传统类型电影的发展状况
　　20世纪三四十年代，好莱坞电影已经拥有西部片、歌舞片、犯罪片及喜剧片等经典的类型电影。类型电影的出现不是偶然的，它是特定环境下特定时期的产物。所以，我们在对任何一种类型电影进行分析前，都不能忽视当时的社会背景和人们的社会心理。
　　(一)西部片。只要谈及类型电影，“西部片”就是不能回避的话题，它是最能体现好莱坞类型电影特点的类型影片。这类影片以美国西部为背景，以开发西部荒原为题材，故事情节充满传奇色彩，给处在经济大萧条时期，内心充满烦躁、焦虑与不安的人们带来了心理上的慰藉，使人们暂时忘记了现实生活中的烦恼。最早的西部片是埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》(1903)，这部影片以当时“邮车被劫”这一社会新闻为拍摄题材，以真实的自然环境为背景，表现一群歹徒抢劫一列火车的经过。虽然时长仅有6分钟，却是西部类型电影的开山之作。
　　随后著名电影大师D·W·格里菲斯拍摄的《最后的水滴》(1911)、《埃德尔布什·左尔代之战》(1913)等影片，对人物、环境、情节这三大要素的处理成为后来西部片模仿的对象。西部类型电影中，道德与正义化身的牛仔、左轮手枪、在飞驰的火车顶上搏斗、陡峭的山谷、大片的沙漠、简陋的驿站等类型元素，已深深地印在观众的脑海中。
　　(二)歌舞片。与有声电影一起诞生的歌舞片是好莱坞创立的特有类型电影。著名导演吕克·贝松曾说过：“当我们意志消沉时，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。”[3]1929年米高梅公司制作的《百老汇旋律》是公认的第一部真正意义上的歌舞片。在好莱坞，歌舞片成绩斐然。1951年米高梅公司出品的《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片，是史上最精彩的歌舞片之一，男主角在雨中欢快舞蹈的片段至今仍被人们津津乐道。2001年，20世纪福克斯公司重拍了电影《红磨坊》，这部深刻反映19世纪末下层社会人民生活的电影获得了第74届奥斯卡金像奖“最佳影片”、“最佳女主角”、“最佳剪辑”、“最佳化妆”、“最佳音效剪辑”等八项提名，最终获得了“最佳艺术指导”、“最佳服装设计”奖，这足以说明歌舞片在电影史上的地位。除此之外还有《歌剧魅影》、《芝加哥》等影片都是歌舞片的经典之作。
　　歌舞片大多具有简单的故事情节、华丽的舞台背景以及能歌善舞的大明星，同时，它也有鲜明的励志特点并有一个大团圆式的结局。尽管主人公各有坎坷的路程，但最终都通过努力实现了梦想。它们以美妙的音乐、曼妙的舞步和欢乐的气氛，给处在经济萧条时期的人们带来了心灵的慰藉。
　　(三)犯罪片。美国经济大萧条时期，在失业率猛增的同时犯罪率也不断上升。在此背景下，诞生了一类以大都市为背景，以社会问题、犯罪活动为主题而展开的犯罪类型电影。
　　犯罪片的情节发展，常以罪犯作案、警方侦破作为影片的发展线索或以一桩罪案的始末为讲述内容，大都表达了铲除邪恶或与社会的社会心理。“他们喜欢看到不法之徒在一个不公平的社会里哪怕是使用不法手段作出反抗，而这类人满足了社会大众反抗的愿望后又被消灭掉，不会威胁平民的安全。”[4]1931年拍摄的电影《小凯撒》是好莱坞第一部大型犯罪片，79分钟的影片讲述了一个身处黑道的小流氓与他的同伴的故事。影片向观众生动地反映了处在大萧条时期的美国政治、经济等状况。这一时期经典的犯罪片还有《人民公敌》(1931)、《疤脸大盗》(1932)等。
　　(四)喜剧片。早期的喜剧片大都属于默片，主要依靠演员丰富的肢体活动来表现，没有任何对白。如1931年拍摄的《城市之光》和1936年拍摄的《摩登时代》，让人们记住了那个头戴圆顶礼帽、手持手杖、足蹬大皮靴，走起路来左右摇摆像鸭子的流浪汉查尔斯·斯宾塞·卓别林。