关于中国音乐教育论文

　　长时间里，中国的音乐教育受西方的影响，以西方的教育、教学模式为蓝本，将西方的教学模式生搬硬套，完全忽略了中国的国情及各方面的条件，导致音乐教育存在很多缺陷及问题。下面是学习啦小编给大家推荐的关于中国音乐教育论文，希望大家喜欢!

　　关于中国音乐教育论文篇一

　　《论当今中国音乐的发展》

　　摘要：女子十二乐坊的音乐将中国传统的民族乐器与现代的流行音乐元素有机的结合，将优美动听的旋律和慷慨激昂的舞台表演相结合，大大提高了中国传统音乐的音乐地位，瞬间将中国的民族音乐在世界范围内提升到一个新的高度。新的高度也是新的起点。她的音乐被许多人定位为"视觉音乐"，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。民乐与流行的简单结合，形成一种视听文化，具有典型的时代特征。

　　关键词：音乐文化 女子十二乐坊 创新 融合

　　众所周知，任何事物的发展都需要创新。由此可见，音乐文化的发展也不例外。这是一个必然的发展趋势，所以各种不同形态的音乐文化，都需要在坚持自身优点的前提下不断地打破固有的缺陷和不足以求得更好的发展，都需要与世界其他民族的音乐文化交流和融合。女子十二乐坊将中国民族音乐与现代各种带有多种新潮音乐元素的流行音乐的结合，是一种大胆的创新。华丽的服饰，精美的乐器，丰富的舞台效果完美地融入时代，融入世界，使我国的音乐事业在世界范围内备受关注。对中国音乐而言女子十二乐坊的出现不是悲，而是喜。

　　中国音乐博大精深，既是音乐又是一种特殊的文化，而传统音乐的特点主要表现在其表演形式和风格上，没有添加任何外来的因素，属于中国特有的。女子十二乐坊融入了现代风格，吸收了不同的现代元素，是对中国传统音乐的丰富与发展，也是整个中国音乐事业的进步。因此，我们不能把女子十二乐坊的音乐当成原汁原味的中国传统音乐，而是要以现代人的眼光和思想来接受它是中国音乐，甚至是世界音乐。

　　每个事物的诞生都是在一个特定的人文环境下，发展在一个适应它的社会环境中。因此，当女子十二乐坊的音乐诞生后，作为事物本事这一主体，她是有一定的积极意义的。虽然有许多人一时接受不了她的音乐和表演形式，认为是不伦不类的东西。但是，在对的环境和时间内，她的发展和影响慢慢的得到了肯定，并继续将自己的潜力发展到极致。很多带有民族性烙印的人按照他们自己的审美观念和思想来欣赏类似女子十二乐坊的所谓不伦不类的音乐文化，必然会带着有色眼镜只看到她的民族特性，这也是自然的。他们反对和不能接受这类“新事物”主要是考虑到中国音乐文化的民族性受到冲击。当前中国音乐文化的建设事业中，我们所面临的最大困惑不是能否继续保存民族性，而是在世界音乐文化不断交流融合的今天，对本民族的民族性采取一种什么样的态度和在满足了大部分的群众对日益增长的音乐文化需求这一基本前提下，更应该给对民族性做出新的定义。

　　我们需要指出的是：世界上任何一种音乐文化的民族性都不是一成不变的，交流、融合、取长补短，刘天华早就在二胡革新的问题上提出了“去其糟粕，取其精华”的论断。这也是人类音乐文化发展的本来面目。古往今来，种种的实践都已经证明这是不可更改的事实。这是符合事物的发展规律的。在这种规律面前，无论哪个民族的音乐文化都不可能将自身的民族特性当做一种完整的、固定的模式永久不变地保持下去。交流与融合在改变着一种音乐文化的民族特性的同时，也就是在丰富着这种音乐文化的民族特性。

　　女子十二乐坊的演出形式在全世界广泛存在，没必要吹毛求疵。二十一世纪的文化丰富多彩，视觉音乐是一种新的音乐形式，是一种社会现象，是一种特殊的文化，它必然存在文化所固有的特点。在不同的时代背景下，固然有不同的音乐产生，什么样的时代产生什么样的音乐，这是符合事物的发展规律的，最突出的表现在内容和形式上，而女子十二乐坊的音乐恰恰是捕捉到时代的气息，表达了时代的精神，并且包涵着深刻的内涵。在中国流行音乐发展高峰期的年代，她真的算是一个奇迹。其影响不容忽视。

　　女子十二乐坊的音乐产生了巨大的商业价值和社会效应，使很多人愿意主动“接触”中国的民族音乐，在纯粹的传统音乐日益凋零的今天，这样的“创新”未尝不是好事，也许是一条出路。任何事物的发展都需要创新。由此可见，世界音乐文化的发展也不例外。这是一个必然的发展趋势，所以各种不同形态的音乐文化，都需要在坚持自身优点的前提下不断地打破固有的缺陷和不足以求得更好的发展，都需要与世界其他民族的音乐文化交流和融合。并不会导致我们音乐文化民族性的消亡。保存是相对的，发展是绝对的;保存的意义，归根结底是为了更好地发展，而只有实现了发展，才谈得上真正的保存。

　　要发展就要有探索，就要有创新和融合。然而我们作为审美主体的个人有时候却看不到骡子也有驴和马所没有的优势。中国现代音乐文化的主体是现代的中国人。作为现代的中国人，我们是文化的审美主体，无论这种文化是本民族的还是其他民族的，无论是祖上传下来的，还是海外舶来的，互相交融下产生的新事物必然有她的存在新价值，我们应该以宽容的心来接纳并传承。所以当今包括中国音乐文化在内各种文化的发展面临的正确抉择应是：古为我用，今为我用，中为我用，洋为我用。

　　结语

　　女子十二乐坊的出现，充分证明了中国音乐文化近百年来的发展历程。现代化、世界化要求我们一种更加丰富多彩的新文化的存在必须符合客观规律。现代的中国人有其合乎时宜的历史和应有的生活状态。希望更多的新的音乐形式在我国的文化舞台上开花结果，只有以这样的一种灵活的思想观念和开放的心态接受世界、开创未来，才能把更多丰富多彩、光辉灿烂的中国文化推向世界，中华民族才能在世界民族之林立足。

　　参考文献：

　　[1]邢维凯.全面的现代化，充分的世界化：当代中国音乐文化的必由之路[J].中国音乐学(季刊)，1997，(04).

　　[2]沈洽.二十世纪国乐思想的“U”字之路[J].音乐研究，1994，(02).

　　[3]管建华.中国音乐文化发展主体性危机的思考[J].音乐研究，1995，(04).

　　[4]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，2008.

　　[5]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.

　　作者简介：

　　胡永楠，女，山东潍坊人，为聊城大学音乐学院2011级硕士研究生。

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