关于英美文学的论文代发

　　英美文学是集英美国家的历史、宗教、艺术和文化等社会科学及自然科学为一体的一门课程，能让学生在欣赏文学作品的同时知晓英美国家的基本概况。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于英美文学的论文代发的内容，欢迎大家阅读参考!

　　关于英美文学的论文代发篇1

　　浅谈英美文学改编电影对原著的继承和发扬

　　一、引言

　　文学和电影是艺术的两种不同表现形式，文学以文字的描写为载体，使抽象的事物和情感、思想形象化、具体化，而电影是借助电影技术将人物、场景、语言等表现手法结合起来，将具体的事物抽象化。电影将文学作品以其独特的表现手法呈现，既丰富了电影作品的思想内涵，又能赋予文学作品新的理解和诠释，进而更好地继承和发扬文学艺术。

　　二、电影改编赋予文学经典新的思想精神

　　《野性的呼唤》是1903年作家杰克?伦敦发表的经典小说，小说中描写的是一只名叫巴克的狗，从小生活富足，久经贵族气息的渲染，是一只“具有文化气息的狗”，但是一场“淘金热”彻底改变了它的命运。在阿拉斯加经受着难以想象的折磨，面对艰险的环境、繁重的劳作、不公的待遇，为了生存，它挣脱了文明与礼教的束缚，开始变得狡猾、血腥，在不断地偷窃与厮杀中成为新的领袖，引领了又一轮的弱肉强食。它内心的野性被点燃，变成了最残酷的野兽，几经辗转，遇到了最后一个主人，重新感受到了温暖，但丛林的呼唤让它在爱与野性的释放中矛盾着，直到主人的身亡，已再无牵挂的它才完全摆脱了束缚，应了内心野性的呼唤，成为丛林中最恐怖的野兽。

　　小说充满浪漫主义思想，注重想象与联想，以狗喻人，通过对巴克的不断描写，让它的形象活灵活现地展现在我们面前，文中的语言生动非常，以其无限的意境，让读者有了广阔的想象空间。然而在这部小说中，我们看到了无尽的压迫和痛苦的挣扎，而文中巴克迅速地适应北国的环境，深刻地体现出了“物竞天择，适者生存”的达尔文进化论思想，其中“物种”的重要性是显而易见的，在此，我们虽在作者的浪漫主义文笔下，却感受着深深的阶级观念，在最后，巴克被丛林中野性的力量所召唤，也体现出深深的宗教痕迹。所以，在小说中我们体会，作者在其社会背景下，是以巴克的境遇来表达着对社会的控诉，资本主义社会尔虞我诈，矛盾重重，那种出于本能的对爱与自由的向往，已在不断地折磨中渐渐消失，丧失的人类文明让作者感到无比悲哀和失望。全文整体都是以压抑和痛苦为基调，即使在不断地抗击中，即使成为“王”的那一刹那，悲哀也深深地埋在我们心底，无法自拔。

　　文学作品改编的电影，不仅尊重原著，以浪漫主义色彩描述着整个故事与情节，更赋予了原著新的思想精神，它引领着我们以更勇敢、更积极的态度面对生活中的困难。电影作品让我们不再关注巴克是否受过文明的熏陶，它将观众带进了剧情中，似乎每一个人都是巴克，或许都在承受着社会和生活所带来的痛苦和压力，但更多的是让我们感受到了勇敢、坚强这种向上的精神，让我们感受到了“爱”的力量。

　　三、电影改编赋予文学经典新的时代特点

　　作家简?奥斯汀的小说《傲慢与偏见》自诞生以来就风靡整个英国，并且直至今日，在全世界范围内仍广泛流传，拥有大批的忠实读者。小说主要以班奈特一家五个女儿的婚姻为线索，展现了四种不同的爱情观及对不同生活理念的追求，也表现了作者个人的婚姻爱情观。这部小说先后被改编成了九个版本的电影，无论哪个版本，实际上都在其影视作品上印着深深的时代烙印，随着经济的发展，社会的进步，每个版本都在对原著中的故事情节和思想内容进行更深刻的挖掘和刻画，其中最具价值的就是2005年创作的版本，它在继承原作的基础上，采用了现代化的演绎手法和电影技术，以一种崭新的方式让现代人接受并喜爱《傲慢与偏见》中所蕴涵的艺术魅力，并将这部文学作品推向了更广阔的世界舞台。下面，笔者就通过几个细节来分析电影《傲慢与偏见》对其小说原著的继承与发展。

　　第一，2005版的《傲慢与偏见》在尊重原著的基础上，以现代化电影技术和表现形式将小说中的故事情节展现在观众面前，既注重对小说原有情节的保留，又使小说的情节得以浓缩和升华。小说中的人物背景和身份地位是通过班奈特一家的对话得以交代的，而在电影表现中，利用现代科技，将主人公们的生活环境及社会场景以动态的形式展现出来，美丽的田园风景、朴素的家庭装饰都能够让观众体会到这是一个中产阶级家庭，没有富裕的生活，这也就为后面对贵族生活的推崇与追求奠定了基础。小说中主人公的性格和美貌都是在侧面的描述和不断的对话中逐渐体现，让我们拥有想象空间的同时，更需要不断地推敲和分析，但是在电影中，通过对其生活场景、衣着服饰、行为动作的综合展现，尤其加入了音乐背景的烘托，让主人公的形象一下子就展现在观众面前，让人物更加鲜活饱满，具有魅力，紧紧地抓住了观众的心。

　　第二，2005版的《傲慢与偏见》在情节表现上更加精练，对小说中多次的舞会场景进行浓缩和改编，精简改编成两场最具代表意义的舞会，其中又加入了新的场景和行为描写，让两个主人公的性格形象更加鲜活，更具鲜明的人物特点。两场舞会都是围绕主人公的情感发展而进行，第一场就加入了伊丽莎白邀请达西跳舞被拒绝以及舞会要结束时伊丽莎白机智聪明地解决危机的场景，烘托出了达西的傲慢态度，为他对伊丽莎白的好感埋下了伏笔，也为伊丽莎白对达西的偏见种下了种子，这种安排让人物矛盾更加直接地展现在观众面前，没有任何的赘述，为第二次舞会的戏剧冲突埋下了伏笔。而第二场舞会中，毫不犹豫地继续增添矛盾冲突，韦翰的话让伊丽莎白对达西的厌恶不断加深，而达西却对这个美丽聪明的女子更加关注。仅仅通过这两场舞会，就让男女主人公的全部情感和生活冲突完全展现，毫无疑问，这样的两个人成为爱人是观众不敢置信的，也就增加了这部艺术作品的趣味性，令观众更加喜爱。

　　第三，《傲慢与偏见》是简?奥斯汀的代表作，作为女性权益的拥护者，她的作品中也必不可少地体现着对女性主义思想的倡导，小说中的伊丽莎白美丽、大方、勇敢，拥有高高在上、不可亵渎的贵族般的气质，她主动地选择爱情与婚姻，对达西的拒绝和对爱情的追求成为那个时代女性的代表，宣泄着对男权主义的不满。而2005版电影中的伊丽莎白，少了份淑女的端庄和不食人间烟火的仙气，却多了份亲切与狡黠，使得她的美好更贴近生活，让人们不由得从心底里喜欢这个美丽、聪明的女孩，这体现出了在社会经济发展的进程中，女性主义已经迅速地崛起，新时代的女性已不需要身份的装扮，女性学会了以自己的视角看问题，不再依附于男人的喜好，而是以最自然、最美好的状态出现，自由地选择爱情与婚姻。电影对文学作品的改编与发展都烙着时代变化的印记，以不同的视角和理念展现着文学作品的艺术价值，这既能使文学经典得到更好的传承，也能让其文学价值和思想内涵得到提升和发扬。

　　四、电影改编使文学经典中的

　　角色形象更加深入人心经典文学作品不仅要有跌宕起伏的故事情节，更要有个性鲜明的角色塑造。《巴黎圣母院》最成功的地方，就是它对不同社会阶层、不同社会背景下人物形象的塑造，以强烈的对比方式揭露了当时社会人性的扭曲，给人们以巨大的震撼。它是非常适合改编成电影的文学作品，其中接连不断的戏剧冲突和个性鲜明的人物定位都能给电影改编提供更广阔的发挥空间。其中以1956年版的电影改编最为成功，它以更加形象、更加直接的方式将美与丑进行了强烈的对比，点明了美与丑的定义，让角色形象更加深入人心。

　　电影中女主人公爱斯美拉达就是完美的代名词，她不仅拥有完美的身躯，更拥有崇高的心灵，她拥有让男人倾倒的魅力，纯真善良是她最可爱的品质，却也是造成其一生痛苦的根源，这美与丑的交织成就了她的爱情悲剧，也造就了她悲惨的一生。当可爱的品质让她受尽宠爱的时候，当美丽活泼的她被眼前的假象所蒙蔽的时候，当善良的她被诬陷、被抛弃的时候，观众们都震惊了，原来美与丑并没有确切的界限，原来美与丑只在一念之间。爱斯美拉达在为了保全甘果瓦的性命，牺牲自己的名节，接受他成为自己的丈夫的时候，是否想到过有一天她会被他无情地伤害?当她将水送到烈日下被鞭笞的敲钟人嘴边的时候，她又是否会想过这个人才是她一生的归宿?爱斯美拉达的善良引起了观众对她的喜爱，也因其单纯而对她无限怜悯，哀其不幸，怒其不争，爱斯美拉达的形象一下鲜活于观众的脑海之中，成为永恒的经典。

　　卡西莫多则是“丑陋”的代名词，面目丑陋、身体残疾且不善言辞，他的丑陋已经达到了人类的极限，电影中的卡西莫多终日生活在教堂里，因丑陋的外表而不能见人，终日与钟为伴，生活在阴影之中。银幕中的他甚至不能让我们选择漠视，因为他的外在太丑了，让观众甚至不敢想象这样的人怎么可能会拥有爱情。可就是这样一个人，却在每次的出场中，让我们不断地感受着他纯洁的心灵，甚至在电影结束时，我们已经忘记他的外表，他内心的光环足以弥补任何缺陷。因副教主的救命和养育之恩，他俯首帖耳，甘心为奴;因爱斯美拉达的滴水之恩，他以命相抵，毫不顾忌;面对着心爱的人，他一心守护，不敢亵渎;面对着爱人的拒绝，他坚持守候，甘之如饴。这样在视觉和心灵上的强烈冲突，把美与丑的矛盾推到了极致，然而在电影的表述中，在卡西莫多的身上，这美与丑的结合又无比的和谐。电影结束后，卡西莫多的美在我们心中生根发芽，填补了我们对美的肤浅理解的空缺，使卡西莫多这一形象成为观众心中独一无二的存在。

　　克洛德，圣母院副教主，披着神职人员的外衣，享受着神圣光环，但其灵魂却无比肮脏，扭曲的心灵让他毁灭了爱斯美拉达和他的爱情，也毁灭了他自己。弗比斯拥有英俊的外表，骨子里却粗鄙低俗。还有甘果瓦，貌似才华横溢，实质上却是没有责任感、自私自利的小人。这些人都与卡西莫多形成了强烈的对比，他们的形象特征明显，都在观众心中成为一类人的代表，那就是道貌岸然、内心险恶的小人，在卡西莫多的对比下，越发显得可恨。

　　电影改编中精彩的演绎，运用表情、语言、衣着、场景等不同的表现手法，将文学作品中的人物更加鲜活地展现在了观众面前，美与丑的对比更加强烈，造就了更加鲜明的人物性格和更加独特的人物形象，使我们更加体会到作者对男女主人公的怜悯以及对社会的强烈控诉。

　　五、结语

　　通过对以上三个电影改编作品的分析发现，电影改编赋予了文学作品更高的鉴赏价值，电影改编在故事上尊重原著，以原著故事的主要情节为线索，通过不同的艺术手段，如情节的增减、人物的删减及人物形象的塑造、场景的侧面烘托等将故事情节表述得更加精彩，将人物形象塑造得更加鲜明，同时，也将文学作品的思想精髓传递出来，并根据时代的特征，将文学经典以当代人更能接受的方式表现出来，赋予其新的时代意义和思想精神。

　　综上所述，我们看到电影和文学是密不可分的整体，文学作品为电影提供了更多的素材，电影的改编也是对文学作品的继承和发扬。

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