日本动漫电影论文(2)

　　日本动漫电影论文篇2

　　浅谈日本动漫文化

　　摘要：日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。

　　关键词：动漫、文化、产业

　　一、引言

　　动漫产业是直接从事动漫产品开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，主要业务产品动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，以及基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等。动漫产业开始于1907年，美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》。动漫产业有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业”。说到它的发展不得不提到世界上最大的动漫生产国与输出国――日本。

　　二、动漫产业的发展

　　1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂・波普〉<大力水手>等。华特・迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

　　中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。

　　三、动漫产业对日本社会的影响

　　日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。

　　1.日本动画的国内市场

　　2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。

　　2、日本动画在国际市场上的拓展

　　日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。”果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。”目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。

　　3.日本动漫产业成功的理由

　　日本动漫产业取得世界性的认可和成功的理由可以归纳为以下三点。

　　日本动漫作品的内容来源于生活，在结合社会的基础上大胆想象，让观众体验到现实里无法实现的经历。譬如在日本动漫作品中，主角经常是成绩平平的高中生或者普通的上班族，却拥有超凡的能力，过着梦幻般具有挑战的生活。

　　四、日本动漫产业对中国社会的影响

　　动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，在很多发达国家，动漫产业都是支柱产业，日本和韩国的动漫业产值甚至超过汽车业。相比之下，被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国，却落伍了。这是我一直不愿承认的，但直到现在，面对日本动漫的垄断地位，才颇有感触。

　　据统计：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐! 现在，日本动画片和漫画书泛滥中国市场，我们的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩看着日本的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的中国孩子，如果没有了中国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承?中国动画曾经也有过一段辉煌时期，70、80年代那时候出现了不少精品，如《大闹天宫》、《人参果》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等，这些动画都是当时的人耐心地一张张画出来的，可以说是极具中国特色。当时还出现了剪纸动画、水墨动画、木偶动画等，《葫芦兄弟》、《东郭先生和狼》、《阿凡提》，百看不厌，从这些动画中可以看出那个年代的人们制作动画的诚意与耐心。这些动画大多是采用我国民间传说，有很浓的中国特色。可进入90年代中国动画不断走向低龄化，屏幕上充斥着小白兔和小山羊，可以说只能给12岁以下的孩童看，我个人觉得这是中国动画迟迟没有进展的问题所在，完全的低龄层面的徘徊，没能有更加深刻的作品的出现，给人难以留下美好的印象。

　　过于强调主题旋律，没能从轻松的生活中不知不觉的挖掘出一些教育意义上的东西，教育孩子，最重要的是让他们学会自己去思考，照本宣科的填鸭式教育是没有任何意义的!“我们是否应该抵制日本动漫”，这个本身就是个伪命题，好的东西要借鉴，坏的东西要剔除，文化的东西本身就有一个“入侵”，不是说你想怎样就怎样的，少年儿童需要引导，可是动漫他不应该单单只是少年儿童的专属品，他是分层次有级别的，成年人也有享有动漫的权利。动漫是小孩子看的观点是十分片面的，我不清楚现在的孩子还喜欢看大灰狼和小白兔吗，难道我们不能再开发一些更生动更真实的形象了吗，题材一点都不缺少，想办法把郑渊杰童话的版权买断，估计老郑目前打死也舍不得他的童话人物被糟践。漫画文化在中国得以抬头，与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系。

　　有很长的发展历史是日本动漫产业的特点，自身独特的发展优势与环境优势，使日本动漫可以取得超越国界，而富于世界性的成功。日本动漫产业对于日本本国社会的影响巨大，推动日本经济的发展;其与此同时它也丰富了文化的多元化，充实并塑造了当代日本人的内心性格，日本动漫产业的成功，对中国的动漫产业，文化产业的发展也是一剂强力的推动针，给我国动漫产业的发展带来宝贵的学习经验与竞争动力。

　　参考文献

　　[1]山口康男.日本のアニメ全史[M].日本：

　　[2]�藤誉. 中国动漫新人类[M]. 日本