动漫电影论文发表(2)

　　动漫电影论文发表篇2

　　浅析动漫电影中的心灵拯救

　　[摘要]动漫电影是一种由活动照相术和幻灯放映术结合起来形成的艺术表现形式。随着时代的发展，动漫电影中承载了关于人类心灵拯救的新内涵，这点在宫崎骏的动漫电影中表现得最为突出。本文分析了宫崎骏的几部代表作品，从搬家、战争和回归家园等角度分析了宫崎骏动漫作品中隐喻的人文品质。研究发现，宫崎骏在动漫电影的叙述中，以物质家园作为主线，以精神家园作为副线，在动漫作品中体现了主人公的心灵拯救过程。

　　[关键词]动漫电影;心灵拯救;宫崎骏

　　一、引 言

　　宫崎骏作为一名动漫大师，他的作品让人感知到梦想的美好，将动画事业上升到人文的高度。在他的作品中，闪耀着心灵拯救的光芒。目前对于宫崎骏作品的研究较多，学者们从宫崎骏作品对于电影技术方面的影响，从作品的思想、文化内涵，从作品中反映的审美价值取向，从动漫作品的独特艺术风格等多个方面对宫崎骏的动画作品及其精神内涵进行了细致入微的研究。浅析宫崎骏大师的作品不难发现，环保、生存、人与自然关系是他作品中时常流露出的信息。许多人都把宫崎骏看成一个热衷环保的、热衷生态的艺术大师，但是这并不全面。更有甚者，将宫崎骏的绘画制作风格抬升到“灾难片”的范畴，这都是对宫崎骏大师作品内涵的深度误解。宫崎骏的动漫电影中不仅有环保和生存，也有梦想和人生。本文将从宫崎骏和他的作品出发，来探寻动漫电影中的心灵拯救。

　　二、动漫电影中的精神家园

　　近些年，一些学者提出了将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》对应。执意将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》联系在一起的最主要的证据便是《阿凡达》中的母树形象。因为在宫崎骏的诸多作品中，比如《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》中都有大树的形象。但是这种近似的艺术形象后面却有截然不同的文化内涵。西方学说中强调人的中心地位，这也导致西方一直是以主体的地位居高临下来保护自然的，并且这种保护带有被动型。

　　西方人保护生态的目的正是为了保证以人为主体的生态观不发生动摇。西方的近现代化给自然环境造成了巨大破坏，厄尔尼诺等现象的产生给西方社会敲响了警钟，这也使得西方人被动地接受了环境保护的主张。虽然近些年西方社会在环境保护和生态材料的研发方面作出了很多贡献，但是从文化的初衷来看，这只能被他们看成权宜之计，他们的目的仍然是征服自然。从数量庞大的美国灾难大片可以看到，西方主流价值观下的导演们一直在挑战着自然，一直在幻想着征服自然。《阿凡达》与宫崎骏作品相比，《阿凡达》是一种依靠科技征服失败后的和谐，而宫崎骏的作品表现的是一种东方文化中天人合一、万物共荣的智慧。西方的家园观念和东方的家园思想终于在这点上达到了共识。

　　生态是一个充满理性的词汇，是理性的产物，它没有感情，没有灵性。所以宫崎骏认为家园不只是一种生态。在宫崎骏的动漫电影中人与人之间的关系，人与神灵间的对话，人与自然的和谐，所有的情感和责任一起构成了宫崎骏心中的家园。宫崎骏能够听到自然的物语，能够感受到万物和谐共生的快乐，他将梦想和希望注入了他的作品之中。这种天人合一的襟怀，只有在东方文明播散的国度才能孕育出来。儒家的中庸、佛家的宽容、道家的无为结合在一起，才有了“万物有灵”“众生平等”的和谐社会。宫崎骏将自然界的万物作为可以沟通、交流和倾诉的对象。

　　所以，宫崎骏的电影作品不能叫作生态片，从他的动漫作品中体现出的思想价值远远高于生态片的范畴。在他的动漫电影中，他为现代人破坏大自然的行为深深不安，他认为这种行为的约束不能单单依靠被动的要求，而需要人类对自己行为的反思，唯有人类自我心灵的拯救，才能真正地建设起人类的精神家园。著名的电影文学评论家周蒈就很赞同宫崎骏这种将人类自身纳入自然范畴的做法，他在《宫崎骏电影生态观的突破与转变》中对宫崎骏的生态观进行了抽象概括，即不应该把生态作为改造的对象，而要将人类作为自然的一部分。这是一种和传统的二元论生态观完全不同的生态观，其中所体现的包容、和谐和贯通的理念都将引导一种包罗万物、普遍联系的新的自然观的形成。在这样的自然观中，在这样的众生平等的家园中，人类才能完成最终的心灵救赎。

　　家园有无形的，也有有形的。有形的家园被叫作物质家园，无形的家园被叫作精神家园。显然，宫崎骏动漫电影中的心灵拯救发生在无形的精神家园。众生平等的家园不单单是茅草低檐的青石雨巷，不仅仅是烟雨蒙蒙中的炊烟袅袅，不仅仅是田中辛勤劳作的乡里乡亲。宫崎骏眼中的家园应该包含着梦想、希望、信任、亲情、文化和信仰等种种人性的闪光点。于是在宫崎骏的动漫电影中，他依靠自己在精神家园中的见闻，将动画形象和动漫故事作为自己的精神文化和情感信仰的寄托载体。他的动漫中很重视家的概念，在他的作品中家不是一家人的居所，而是所有家庭成员感情的归宿。家可以富丽堂皇，也可以稀松零落，但是只要家的精神在，家就永远在。家并不是人类的专属，自然界万物都有自己的家园。在宫崎骏看来，他在动漫电影中关于心灵拯救的目的就是到达这样的精神家园。学者杨晓琳在深入研究宫崎骏的电影的叙事线索时发现，宫崎骏在动漫电影中，有意地使用了主线和副线两条线索。主线来表现有形的家园，副线则表现无形的精神家园。这说明在宫崎骏的动漫电影中始终在追求精神家园，始终在进行着心灵的拯救。

　　三、心灵拯救之路

　　宫崎骏是一个特别看重家概念的人，但是在他的作品中“搬家”却出现了很多次。在动漫电影《龙猫》中，五月的父亲因为妻子的病患带着幼小的五月搬到了乡间居住。在乡间，五月和妹妹遇到了龙猫。龙猫知道了发生在五月身上的故事，便利用自己的能力实现了五月探视生病母亲的愿望。《魔女宅急便》中琪琪离开了家，去了滨海城市打工。送快递的工作锻炼和考验了她，她最终凭借自己的努力获得了新城市的接纳，自己也在这些磨砺中成长起来。

　　而相比于《龙猫》和《魔女宅急便》中的“搬家”行为，《千与千寻》中的“搬家”则是小千寻的一次迷路和迷失。宫崎骏动漫中的搬家是一种不得已的选择，但是这种生活平衡的改变，往往能够给生活带来新的希望，这种迁徙中的希望常常成为动漫中人物心灵拯救之旅的动力。对于宫崎骏而言，“搬家”的目标正是寻找一个美好的“乡间”，这里没有战火，这里和谐美好，这里民风淳朴。宫崎骏心中的“乡间”其实就是他的精神乐园，是他心灵拯救后所能到达的地方。宫崎骏在动漫电影中告诉我们，从一个熟悉的“家”中搬出去是需要下决心的，但是经过心灵拯救之旅后会到达一个新的“家”，这个家才是心灵的归宿。

　　可能是年少的宫崎骏亲自感受了二战的残酷，又可能是战斗机制造世家的基因作用，战争成了宫崎骏动漫作品中非常突出的一个主题。宫崎骏是一个和平爱好者，他的作品用描写战争来反对战争。他反对日本政府对于二战的漠视态度，他甚至要求首相安倍对于二战道歉。但是仔细研究宫崎骏的动漫电影可以发现，他所做的不仅仅如此。

　　有着心灵拯救修为的动漫创作大师宫崎骏直接道出了战争得以发动的缘由。他认为正是人的贪欲导致了战争的发生，导致了我们身边自然家园的损坏。人类之间贪欲的斗争导致了世界大战的产生，人类与其他动植物关于空间的争夺，最终也导致了自然家园的破坏。《幽灵公主》中西方邪神和阿西达卡的斗争，妖姬与白狼的仇恨;《风之谷》中王虫的攻击。宫崎骏在他的动漫电影中都明确给出了各种争夺的对象，这些争夺的对象在不同的动漫电影中有不同的含义，《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《千与千寻》中分别为森林、鹰海、拉普达、海洋和自己的名字。这些都是要到达精神家园所必须的要素，而追求这些要素的过程便是心灵的拯救过程。宫崎骏在暗示心灵拯救的过程就是要放下贪欲的过程，放下心中的贪欲必将是一个痛苦的过程，需要不断和自己的贪欲做斗争。只有心灵斗争的胜利，才能避免更多由贪欲引起的战争。

　　无形家园才是宫崎骏追求和诠释的主要对象。宫崎骏在电影作品中描写战争的残酷血腥，来反衬自己对于无形的理想家园的寄托。这种理想精神家园物化的意象在宫崎骏的动漫电影中随处可见。这些物化的意象有乡村田园、森林、天空之城、海洋、大树以及哈尔内心的秘密花园。无论精神家园多么难以得到，宫崎骏在他的动漫电影中始终对无形的家园保持着乐观的心态。无论是被迫的迁徙还是残酷的战争都不能阻止精神家园带给我们希望和慰藉。

　　宫崎骏也曾一直探讨人类怎样与自然和谐相处，怎样克制贪欲从而完成心灵的拯救。在他的动漫电影中他做出了许多尝试，他认为沟通是解决和缓和争端最好的方式。《幽灵公主》中神鹿和白狼神之间的沟通，《风之谷》中王虫和娜乌丝佳的沟通，《悬崖上的金鱼公主》中儿童与大人间的沟通。在这些动漫电影中，沟通起了至关重要的作用。娜乌丝佳的沟通使女王开始理解她的行为，王虫也回归到了森林。《悬崖上的金鱼公主》中大人们也终究被儿童的天真稚嫩之心所打动。并且通过敞开心扉的交流和沟通，金鱼公主的爸爸放弃了毁灭人类的计划。宫崎骏在他的动漫电影中始终代表人类做着深刻的检讨，他也一直在重申着自己的主张，即人类要抛弃以自我为中心的观念，真正地尊重自然，才能获得自然的原谅，才能拯救自己的心灵。

　　宫崎骏坚信地球并非只因为人类而存在，人类不是主宰，人类是这个家庭中的一员，要想实现心灵拯救就要学会和自然界的其他成员一同分享和保护我们的家园。这个世界上所生活的植物、动物和人类都是这个星球的居民，地球是我们共有的家园。人类没有资格居高临下来做这个星球的主人，更不能骄傲自大地向自然发布命令。宫崎骏认为面对越来越多的自然灾害，面对越来越多的资源消耗，面对这样那样的理所当然，人类是该好好冷静下了。宫崎骏在电影中提出的沟通方法应该被重视，我们的确应该听听别的种族、国家的声音，听听野兽和昆虫的声音，听听自然和植物的声音，耐心、谦虚地听他们的声音，因为他们也是这个星球上面的居民，这是一种共生的文化理念。

　　纵观宫崎骏几十年的动画生涯，他一直在他的动画作品中展现着自己对多元文化的共生理念。他强调自然与人的共生、传统与现代的共生和人与人的共生。这些理念都深深融入宫崎骏的作品中，他除了对人与人之间、人与自然之间关系的忧虑外，更将目光扩展到了多元文化间的共生。随着经济全球化进程的加快，不同文化类型、不同民族间的交往日益频繁，文化冲突不可避免，所以多元文化的共生便成为新问题。面对这一新问题，他用自己的动漫电影作品进行了共生的尝试。在他的动漫电影作品中，无论是题材的选择还是许多异域风格场景的出现，宫崎骏都在用艺术的手法来告诉观众，不同文化要素在一起也能够构成和谐的风景，而从观众的反响来看，这些新鲜丰富新奇的视觉场面的确在给人带来耳目一新之感时让人看到文化共生的希望。如今年过70岁的宫崎骏虽然退出了动漫制作的一线，但是仍然在他的动漫电影中进行着心灵的拯救，这也是宫崎骏动漫电影影响深远的原因之一。

　　四、结 语

　　宫崎骏的作品一直围绕有形的物质家园和无形的精神家园展开。其中，爱和责任、关心和情感构成了宫崎骏笔下小家的艺术形象，而对文化的思考和对自然风光的热爱构成了宫崎骏的大的家园观念。在宫崎骏的电影中我们不难把握他电影作品中体现出来的对人类生存环境的恶化，对人类与动物矛盾日益激化，对于因为贪欲引发的污染、战争等问题的关切。宫崎骏这种强烈的家园观念既是他的一种特质，更是出于一位艺术家对于人类前途命运的担当。他将自己的心灵拯救之旅赋予动漫电影之中，让动漫电影富于人文气息。宫崎骏所要表达的人与自然和谐相处的艺术主旨通过动漫电影的形式进行传播，这本身便独具深意。将这些具有哲学价值的思想传递给观看动漫的孩子，这体现着宫崎骏的责任感，也表现了动漫电影对于心灵拯救独特的艺术价值。

　　[参考文献]

　　[1]骆浩.浅析宫崎骏动漫电影艺术之美[J].电影文学，2015(04).

　　[2]李亭燕.浅谈动画片中的美学――以宫崎骏动画作品为例[J].名作欣赏，2015(15).

　　[3]陈佳莉.浅析宫崎骏动画中的影射手法――以《龙猫》为例[J].电影评介，2015(06).

　　[4]武多利.一次成功的心灵拯救――剖析宫崎骏《千与千寻》中的心理隐喻[J].电影评介，2010(06).

　　[5]胡忠青.宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素[J].电影评介，2006(12).