试论美术创作应遵循的规律
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对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动?正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。
一、美术创作的内在含义
1、有了感情和激情，有了构思和构图，就要冷静下来好好考虑，表达的艺术语言和表现形式、表现方法和表现技巧。我们的创作要反复处理反复进行推敲，尽可能做到思想性、艺术性和观赏性的完美统一，这些实际上就是探索和创新，做到画面概括、简练、大方、大气，有感染力和震撼力，主题明确，人物深刻，以情，以美感动人，给人们启迪和联想。
2、美术有有他自身的发展规律，还具有审美和陶冶心灵、美化环境的作用。鉴于美术作品的教育和审美功能，要求美术工作者学习前辈为了社会的进步和历史的发展所具有的社会责任感，敬业精神和历史的使命感。在当前美术创作的多样格局和大好形势下，努力用自己的才能，创造出更多更好的表现社会主义主旋律以及多样化题材和风格的美术作品。
二、美术创作的基本原则
1、美术创作要自觉地为建设有中国特色的社会主义服务，为人民服务，贯彻“百花齐放、百家争鸣”方针。你要创作吗?到生活中去，您要激情吗?到人民中去，他们会启示你怎样创作，路该怎么走。创作要在生活中创新，要在人民中充实。人民是我们的描写对象和服务对象，所以我们必须首先要了解熟悉人民，热爱人民与他们建立深厚的感情。
2、“创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动，坚持艺术源于生活。当前美术创作思想十分活跃，在各个探索呈多样化发展的形势下，要求我们的画家在思想上重视艺术与社会，艺术与人民去群众的关系，懂得人民需要艺术，艺术更需要人民的道理，自觉地把自己与今天的时代和广大人民群众紧紧地联系在一起，投身广阔的社会生活中。深入生活要点面结合如果没有生活，你就无法创作。正如毛主席在“讲话”中指出：“有出息的文学家、艺术家，必须到群众中区，必须长期地、无条件地全身心地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切阶级一切群众一切生动的生活形式和斗争形式，一切自然形态的文学和艺术，然后才可能进入加工过程及创作过程。”生活是取之不尽，用之不歇的唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外没有第二个源泉。所以只要有坚持长期的深入生活，才能坚持长期的创作。投身生活、就要吃苦长期积累、偶然得之。创作是非常艰苦的艺术劳动，从生活感受到构思构图，寻找艺术语言到完成创作，是一个较长的时间，慢慢成熟起来。
3、“创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。文化的积累，是一些“创作”活动融入到了文学、诗歌的姻缘之中，中国绘画艺术中，形成了重“意境”的特点。美术家的修养当然是围绕着他的艺术创作进行的，最终的目的是为了创作水平的提高服务。这不仅包括专业技能的训练、对艺术规律和知识的理解和掌握，更包括专业整体的文化素质和思想水准，以及他对现实生活多方面的体验。诗言志，诗中有画，画中有诗，绘画的文学性，成为审定绘画创意的标准之一。就是到了现代，各种地域民族的绘画艺术创作、民间绘画创作，仍然以其绘画艺术本身的特有语言――是绝美的创造繁衍于世。
作为一个初学创作的人，必定是已具有一定艺术观的人。就是习画的学生，因为生理和学识的成长，逐渐对社会和人生有了自己的认识，大千世界的人纷繁现象，必然带给人不同的感受，当从事艺术创作活动之后，必然以自己的画笔“遣悲怀”、“舒愤懑”，以表达自己心灵的感悟。一切艺术形态都如此。正如文学家韩愈所说：“大人物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”所以，只要热爱上绘画艺术之后，必然有渴望“创作”表现值最求。
三、绘画艺术的语言
对艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志。对于如何界定和纯化绘画艺术语言，存在以下两种观点。一种认为艺术语言的形态是独立存在与发展的，它通过自身的线条、色彩、造型和明暗等诸种可视的形象语汇构成一个自律系统;另一种观点认为绘画是一种精神的东西，是用一种观念来支撑自己的绘画行为。是经过画家对事物的理解，并通过特定材料的选择、工具的使用去把握和支配技法落实到画面上，于是作者的观念活动才能表达出不同的意境和情绪。实际上绘画语言所包含的技巧、材料、形式和观念、精神两方面的因素，是互相渗透、互相制约的有机整体。一个优秀的艺术家不仅要表达物象本身没的形态。而且还要通过的和谐、结构转折的硬软、空间结合的松紧、下笔的轻重等组织和处理，将原型进行移位和变形，使观者获得强烈的艺术感染。
四、绘画作品中的意境
意境是同作者的审美观、情趣、修养等因素联系在一起的，在表达意境时这些因素又同画面因素连在一起，并最后通过形式呈现出来。意境的创造离不开含蓄和凝练，这需要作者对物态进行高度提炼和简化。美术作品中意境的创造离不开贯通一气的情感，它贯穿于创作全过程，即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。
“创作”直接地反映着绘画者的天赋和创造性思维能力，滋润着画家的人生历程。创作活动真如过日子一样，人们常有发现，有时参与。学画者更是孜孜不倦，一生求索，耗尽心血!艺术是允许偏执的，绘画创作亦一样。“创作”是创造之本，本应有别与其他，更不是某种理论和实践的结束。当前，中国面临新的历史时期，经济发展迅速，各种艺术思潮纷沓而来，怎样使作为文化的绘画立于世界之林，将成为后继者学习研讨的重大课题。
电视舞台美术在电视晚会节目中的作用
随着电子技术的进步，电视事业的发展，电视晚会节目无论在形式上还是在内容上都发生了巨大的变化，其中电视舞台美术发挥着重要作用。因为，近年来，随着多媒体技术尤其是LED技术的广泛应用，电视舞台美术设计在观念、设计方式、设计材料上也发生巨大变化，从而引起电视晚会节目的变革。电视舞台美术设计中，LED的应用使得电视晚会节目不再是简单地进行内容展示，其更注重晚会节目的多向性、虚拟性发展，同时由于现代电视舞台美术技术下多媒体数字灯的应用，使得屏幕视听觉效果产生意想不到的冲击力，能更好地起到延展晚会时空、营造晚会氛围、增强色彩效果、烘托晚会主题的作用，从而激发观众的想象力，提升晚会演出的艺术效果。因此，现代电视舞台美术技术对于电视晚会节目有着振奋精神、凝聚人心、讴歌时代的作用，其作用主要表现在以下几个方面：
一.电视舞台美术有利于电视晚会主题的渲染
每个电视晚会节目都有一个主题，比如建党九十周年晚会、建国六十周年晚会、庆祝国庆、春节联欢晚会等等。电视舞台美术能有效的渲染和突出电视晚会主题，让观众一进入会场或一观看节目就知道这是关于什么的晚会。或者晚会一开场，舞台美术设计就能让观众们感受到晚会气氛。比如福建省第一届曲艺节晚会，其舞台美术设计中，以双剑化龙和曲艺节会徽为主要形象，其会徽表达了曲艺节晚会的主题，双剑化龙表达了其举办晚会的地点――南平，舞台美术设计中又用南平市市话即百合进行装饰，从而使得整个电视舞台美术既简洁又多彩。再如第二十一届“飞天奖”颁奖典礼中，电视舞台美术设计了“中国画面”，其与水立方晶莹亮丽实景彼此辉映，在如此如梦似幻和光影迷离中国画面中，演绎着最近两年来的电视剧片段，将两年来电视剧所走过的辉煌进行展现，这中国画面的设计充分突出了当晚的主题――电视剧某某颁奖典礼。
二.电视舞台美术有利于电视晚会节目的演出
每场电视晚会其重点都在于演出，演出的好坏对晚会成功与否有着直接的影响。同时，演出的进行需要电视舞台美术设计的辅助。电视舞台美术设计能为晚会节目的演出提供一些合适的必要的空间和支点。电视晚会的布景其舞台装置一般相对固定，除一些小戏、小品需要使用到布景道具之外，演出中一般不需要进行迁景。可是在一些电视晚会中也存在着一些节目比如舞蹈、演唱等节目需要进行背景设计、高台或者平台架设等等，这些都属于电视舞台美术设计内容。通过电视舞台美术设计，随晚会节目演出的变化而不断变化，其颜色、背景等跟晚会节目相适应。比如在第二十一届“星光奖”的颁奖典礼晚会上，在颁特等奖作品《爱的奉献――2008宣传文化系统抗震救灾大型募捐活动》时，电视舞台美术设计运用了LED技术，将视频影像与活动现场完美地结合在一起，让地震灾区中那种触目惊心的情境表现的淋漓尽致，有效地推进了此作品在颁奖中的正当性，并展示出了灾区人民在政府领导下重建家园的坚强意志，通过电视舞台美术设计，将这种情感通过最朴素的方式传达给电视机前的观众，震撼13亿中国人的心。通过这些灯光、背景、道具的设计，有利地推动颁奖典礼的进行。
三.电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一
电视晚会节目的演出需要通过舞台美术设计来确保和谐、确保饱和。因为，电视舞台美术是通过节奏、空间和色彩等元素构成的，其在构成舞台布景过程中，必然保持着和谐统一，它们不但要符合晚会的主题，同时要彼此搭配、互为一体。整个晚会舞台美景布置中，其节目内部跟晚会整体景观的和谐组合使整个晚会显得饱和、和谐。因此，电视舞台美术有利于电视晚会节目的和谐统一。比如，在央视2010年春节联欢晚会中，其构成晚会舞台美术的各种要素：灯光、道具、主持人服装、材料、色彩的合理布置，为晚会节目的举行增添了不少和谐因素，有力地推动了节目的进行。黑格尔说:“各因素之中的这种协调一致就是和谐，和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的纯然对立，因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一。”对晚会节目中的形式美而言，形式上的和谐统一性是一定程度上推动了内容的和谐统一，即电视舞台美术的和谐统一特性有利于电视晚会节目的和谐统一。
四.电视舞台美术有利于电视晚会收视率的提升
随着电视技术的不断更新，各种高科技术应用于电视晚会中，尤其通过电视舞台美术的设计，向观众传播优美的画面、视频，让观众在享受生动、激情的节目的同时，也感觉到电视舞台美术所带来的视觉享受。比如2010年中央电视台春节晚会，其中全方位的LED多媒体设计值得我们称道，通过舞台背景和两侧的LED播放影像，可以产生类似3D的舞台效果，令人耳目一新。通过这些给观众以视觉享受的舞台美术设计，一定程度上吸引了不少观众，有利于电视晚会收视率的提高。这些都表明成功的电视舞台美术对于电视晚会或者一些庆典节目的重要性。
同时，电视晚会舞台美术所形成的一些风格，比如韵味绵长、典雅大方、干净利落、清新简约、流光溢彩、富丽堂皇等等，一定程度上辅助着晚会节目的进行，比如电影、电视剧颁奖典礼类晚会可富丽堂皇、流光溢彩;建国建党周年纪念晚会可韵味绵长、淡雅大方。这些晚会舞台美术设计风格在一定程度上配合着晚会主题吸引观众的目光。
总之，电视舞台美术在电视晚会节目中有着非常重要的地位，通过电视舞台美术的设计，可以突出电视晚会节目的主题，可推动电视晚会节目的演出，可以促进电视晚会节目的和谐统一，可以提升电视晚会节目的收视率。电视舞台美术设计之所以具有这些作用，最终归功于其设计要素即：色彩、材料、灯光等等，这些要素的合理利用才能使得电视舞台美术发挥其重要功能。可见，在电视舞台美术的作用下，电视文艺晚会将成为荧屏上一道颇具魅力的风景。而在电视机前观众的挑剔下，舞台美术师们将面临着日渐剧烈的生存竞争，因此，电视舞台美术设计要求不断更新、创新;舞台美术师们将以全新的眼光重新解读舞台美术元素，从更宏大的文化背景上，把握舞台美术元素的深层要旨，从融入文化潮流的角度，让舞台美术元素获得时代的激情，时尚的丰彩。他们的探索和实践，给电视舞台美术带来了活力和朝气，也带来了令人欣喜的舞美气象。
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