电脑美术设计论文发表

　　随着计算机技术的不断进步,电脑美术的表现方法越来越多,它可以完成传统美术难以表现的设计。下文是学习啦小编为大家搜集整理的电脑美术设计论文发表的内容，欢迎大家阅读参考!

　　电脑美术设计论文发表篇1

　　浅谈电脑美术设计专业教学定位的思考

　　一、关于电脑美术设计专业

　　电脑美术设计专业是以电脑作为载体，进行平面设计的一门课程，其对学生的艺术素养、电脑应用技能皆有较高的要求。主要有四个方向培养，即平面设计、产品设计、室内设计与媒体设计。这四个方面皆与高新科技有关，符合综合大学培养复合型人才、德智体美全面发展的优秀学生的要求。

　　二、分析综合大学电脑美术设计专业教学中存在的一系列问题

　　1.实践能力与理论素养的矛盾性。很多综合类大学在进行电脑美术设计专业的课程设置时，过于重视技术性课程的教学，忽视了学生的基础能力培养，使学生只学习了应用软件的花架子而不能够进行深入性操作。同时课程设置十分简单，例如图像设计课程只是Photoshop、CAD等的初级课程，没有进行其他设计软件的教习，在进行实例讲解时也没有对学生的设计方案提出要求，导致学生的作品千篇一律，没有新意，更有甚者，只会猎取他人的风格、创意，并不能够进行自主设计、创作。

　　2.技术与艺术的分离。综合类大学电脑美术设计专业是一门兼具技术与艺术的课程，而这门课程刚刚处于起步阶段，还没有一个完善的理论系统，导致教师在进行课程教习时将技术与艺术分离开来，不利于学生的学习与实践。

　　3.思想观念问题。由于电脑美术设计专业是一个新兴专业，是美术设计专业的升华，综合类大学在进行课程设置以及师资力量的配置上均存在不足，没有一个系统的教学方案。同时一些教师在进行授课时仍然不能够改变传统授课方式的束缚，进行思想上的转变，要求学生进行手绘设计，而将电脑设计技术只是作为一种辅助教学。并且电脑美术设计课程强调学生的动手能力与理论能力的结合，而很多学生仅仅关注教师课堂上讲授的知识点，并不能够进行课后的巩固、复习，使自身技能掌握不牢固。这些都将对电脑美术设计专业的发展产生影响。

　　三、关于综合类大学电脑美术设计专业的教学定位

　　1.综合类大学电脑美术设计专业的教学定位。传统的美术设计专业学生均是进行手绘设计，随着科技的发展、教学的改革，电脑已经逐渐取代手绘设计成为美术设计专业的主导，并且使平面设计逐渐转变为三维立体设计，综合类大学实现电脑美术设计课程专业的教学实践，有利于顺应数字化科技教学的发展趋势。

　　2.综合大学电脑美术设计专业的技能定位。随着科技的发展，电脑的利用率越来越高，教师的授课模式已经由传统的静态型授课转为动态型授课，学生需要掌握的技能从单纯的图形设计转变为电脑设计、模板规划、声音配置等多方面的应用技能。

　　3.综合大学电脑美术设计专业的师资规划。综合类大学电脑美术设计专业在师资力量的配置上实现了学术型与实践型的结合。其不仅仅要求教师能够进行理论知识的传授，还要求教师具备过硬的技术水准，方便对学生进行实践指导，并且能够迅速发现学生设计方面的不足予以改进。

　　4.综合类大学电脑美术设计专业的人才素质培养

　　①工学结合式教育模式。工学结合的教育模块不仅符合高职院校的特点，也十分适应于综合大学。学生通过两年专业知识的学习与一年实际工程的培训迅速吸取电脑美术设计方面的相关经验，使其学有所用。

　　②复合型人才的培养方式。综合大学为培养迅速适应市场变化的人才提出了复合型人才的培养方案，其根据学生的特长、兴趣爱好对学生进行培养，使其利用自身的优势能够迅速站稳市场，拓宽就业岗位的领域。

　　5.综合类大学电脑美术设计专业的的课程设置

　　①必修课。综合类大学在开设美术设计专业课程时应该进行基础课程的设置，例如具有专业技能的计算机软件课程(3DMAX、PHOTOSHOP CS5、动静态设计与制作软件等)、设计方面的基础课程(构图、图形描绘、观摩等)、美术基础课程(基础知识、素描、油画、鉴赏等)、专业技能训练课程等。通过这些课程的设置让学生具有一定的理论基础，并且能够运用理论知识进行课程的实践。②选修课。选修课程是必修课程的辅助课程，综合类大学根据学校的特色进行课程的设置，以扩展学生的知识面，而学生则根据自身兴趣爱好进行课程的选择性学习。

　　6.综合大学电脑美术设计专业的行业资格认证。学生进校学习是为了以后的就业，学校教学也是为了学生以后更好的就业，而让学生所学专业达到行业资格认证就能让学生拥有行业上岗的入门钥匙，就业也就能有更高的保障。因此在很多高职院校开展了二次培训的课程设置，让学生的能力在最短的时间内达到行业资格的认证，更好的就业。

　　四、结语

　　综上所述，我们需要了解电脑美术设计专业教学中存在的不同问题，从不同的方面对综合类大学电脑美术设计专业教学进行定位，培养出具有特色的专业性人才，促进我国设计事业的发展与进步。

　　电脑美术设计论文发表篇2

　　浅谈美术基础在电脑美术设计中的重要性

　　摘要:分析了美术基础在电脑美术设计中的基础地位,对当前存在的重电脑操作能力,轻美术基础的现象提出了自己的观点供专家、同仁参考。

　　关键词:美术基础;电脑技术;美术设计教学

　　21 世纪,是科技信息时代,也是设计时代。设计与人们的生活息息相关,大至建筑、环境、公共艺术、城市规划,小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之,人类的生存空间和生活方式, 都要经过精心而富有创意的设计。今天,设计呈现出了前所未有的活力, 美术设计作为设计的一部分也得到了蓬勃的发展。随着科学技术的迅速发展, 以电脑为代表的现代信息技术日渐成熟, 电脑技术在美术设计中得到了广泛的应用, 由此也产生了一个新兴的专业―――电脑美术设计。这给设计教学中的教师们提出了一个新的教育课题, 即如何正确地认识电脑技术和美术基础之间的关系。

　　一、电脑美术设计教学中的问题

　　电脑作为一个先进的设计工具,不仅声图并茂、信息量大,展示方便、快捷,图像生动,形式感强、逼真,修改起来方便,而且它所制作的某些画面效果是艺术家很难用手工直接完成的,这给设计师们留下了更多的时间用于思考和创作,创作空间也得到了拓展,涉及到平面、三维立体、网络动画、影视制作等方面,在新时期的设计艺术教育中,电脑已成为一个不可或缺的工具。随着现有设计软件的不断完善,利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。他们认为设计思想非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在电脑世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强,但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。这些学生在电脑美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。

　　二、美术基础在电脑美术设计中的地位

　　美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练,其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解,引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品,提高审美情趣,使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。

　　首先从艺术修养来剖析。艺术修养是艺术欣赏、审美的能力,对自然中的和人造物的(包括艺术作品的形态、形式、风格) 美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力。在艺术教育越来越受到重视的今天,一个普通的受过高等教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力,更何况一个专业的美术设计人员。电脑美术设计本身是一种创作,那么创作的素材来源于何处呢? 作为审美主体的美术设计学生,必须在教学实践与社会观察中,不断发现并认识现实生活中的美,并认真欣赏艺术大师们的优秀作品,吸取其精华。经过学生主体主观审美意识的改造,运用特殊的物质材料和工具,创作出新的审美对象,即美术设计作品。创作的主体把来自于现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的个体艺术劳动的特色。

　　其次分析基础技能的训练,也就是美术功底。对于电脑美术设计专业基础教育更要着重解决美术基础造型能力,创造性形象思维能力和抽象思维能力的学习和训练。仅懂电脑操作而忽视美术基础设计的学生,难以创作出好的设计作品。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品,还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来,设计者的美术基础理论越扎实,审美能力越强,艺术修养越高,他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。

　　三、电脑美术设计应重视美术基础

　　工艺美术为社会设计了大量清新自然、格调高雅的家具、挂毯、瓷器和书籍,把高贵的艺术从墙上带到了人们的生活中,使得设计成为一种离人们生活最近的艺术。特别是在人类社会商品竞争异常激烈的今天,设计作为经济的载体,作为推动经济发展的动力,已经成为一个国家或企业谋求发展的最强有力的手段之一。美术设计得到蓬勃发展,设计的好坏在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师不断地为设计作品注人文化艺术含量。作为设计师自身而言,只有具备了良好的美术技能与艺术修养才能使自己的设计作品具有高层次的艺术品位。

　　综上所述,电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术结合的产物,美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。

　　参考文献:

　　[1]罗恩菲德,王德育译.创造有心智慧的成长[M]. 长沙:湖南美术出版社.1998年版.

　　[2]赫伯特・里德语. 吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙:湖南美术出社.1996年版.