美术硕士生毕业论文
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术硕士生毕业论文的内容,欢迎大家阅读参考!
美术硕士生毕业论文篇1
试谈美术教学中的创意作画
美术是一门艺术,我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字,一幅画或几幅画可以表达一段故事,也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者,在教学的同时带给学生美的体验,让他们感受到生活的正能量,提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。那么,为了激发学生学习美术的兴趣,提高学生的学习效率,我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画,而是要培养学生的学习兴趣,最大限度地开发他们的潜能,促使他们充分发挥想象力。但是,就目前的美术教学来说,很多教师在教学时态度不端正,只是一味地让学生模仿画画,一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往,学生就会产生一种错误的认识,认为画画就是谁画得像,谁就是最棒的,于是他们在模仿的过程中,不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品,没有一丝一毫的想象力可言。并且,在这样的教学模式中,学生会觉得美术学习非常枯燥乏味,从而失去学习美术的兴趣。所以,为了培养学生的想象力和创造力,教师应开放题目,只提出几个简单的要求,让学生结合自己的生活经验,自由发挥自己的想象力,画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样,一节美术课的时间是40分钟,这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中,会有很多想法要表达,有很多要说的、要画的,如果教师在课堂结束时“一刀切”,要求学生把作品上交,学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来,会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价,也会带有一些片面性。所以,教师应给学生留足时间,不强迫学生在一节课内必须把画作完,而是允许学生根据自己的情况,把未完成的作品带回家,或者下节课继续完成,让他们创作出一个完整的作品,这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中,教室虽然是主要的学习场所,但并不是唯一的学习场所。有时候,学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚,比如,表达形象的实物是美术课的任务之一,但是这些实物只在教材上出现,学生在观察时会受到角度上的限制,导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所,把学习场所搬到教室外,让学生接触真正的实物。例如,我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察,就会画出更加逼真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画,就是让学生按自己的想法创作,更多的是表达自己的想法。当然,每一种专业的学习都会有一定的专业要求,美术也不例外。在美术教学中,对学生提出必要的要求,能提高学生的作画水平。但是,小学生的年龄较小,他们的美术积累较少,笔者认为,在小学美术教学中,我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出,美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的,教师更多的是给学生以启发,引领学生体验到美术的自由、想象、创意,从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品,提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时,会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好,至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性,因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的,教师有自己的评价标准,而学生在创造作品时,更多的是表达自己的思想,与教师无关。但是,学生又认为教师的评价是最权威的,于是产生一种隐形的矛盾。所以,教师在评价学生的作品时,要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价,摒弃“一刀切”的评价方式,可以运用谈话的方式,和学生一起探讨他们为什么要这样画,画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议,让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中,创作出高质量的作品。
总之,小学美术引领学生探索艺术,是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然,让学生的美术作品有灵魂,让画画真正成为学生生活的一部分。
美术硕士生毕业论文篇2
浅析简笔画在初中美术教学中的运用
简笔画就是运用简洁冼炼的画法,简单的进行物体的造型,简明扼要的表达思想情感的一种绘画形式。简笔画融汇了多种多样的绘画形式和表现手法,具有一定的简洁性、夸张性、卡通性和趣味性,是初中生尤为喜爱的一种绘画艺术,也是初中美术教师在美术教学中尤其重视的一种教学手段。引导学生掌握简笔画的知识和技能,是初中教师在美术教学中的首要任务。
一、简笔画的造型原理和优势
简笔画的主要特点,主要体现在“简”字上,简笔画首先是对形象的简化,折纸和七巧板就是就基本的形象构成方法,这就说明的简单的线条就能将事物的形象勾勒出来,就能概括地表现出物体的形象,简笔画不仅具有可行性,还具有简便性,这就是简笔画的造型原理。简笔画绘画形式图形简单,形象鲜明,只需简单几笔就能传递出丰富的语言内涵,对美术教学具有极大的帮助。教育家苏霍姆林斯基曾对简笔画给予了很高的评价:“这种在课堂中随手滑下来的图画比现成的、甚至比色彩的图画来都有着很大的有点。”由于简笔画简便易用,在初中美术教学中运用简笔画教学,只需一张纸、一支笔,就能在短时间内完成一幅美术作品,能够达到事半功倍的效果。再加上简笔画具有生动逼真的特点,虽然只有简单的几笔,但是能使事物的形象生动逼真,吸引学生的注意,提高学生学习的积极性和主观能动性。
二、简笔画的作画步骤
在初中美术教学中运用简笔画教学,首先要强调从整体到局部的作画原则,创作画的人可以先用基本形简单概括的画出物体的主要结构和整体轮廓,然后再根据物体的特点简单粗略的画出能体现物体形体特征的局部细节,最后对整幅作品进行观察和思考,作少量的补充和调整,使美术作品更形象更逼真。但是在此过程中,一定要注意线条的灵活和流畅,并且在作画过程中学生不能使用直尺、三角板、圆规等器械,确保线条的流畅感,避免出现线条僵硬的情况。在初中美术教学中运用简笔画教学时,教师应该适当的引导学生将简笔画灵活的迁移到素描教学中,并让学生分清简笔画和素描之间的区别,以免学生出现美术知识的混乱。
三、简笔画在初中美术教学中的运用
简笔画在初中美术教学中的运用主要表现在以下几个方面:
1.选择适当的表现视角。
世界上所有的事物都有一个最佳的视角,这个视角能将事物的特点充分表现出来,在简笔画创作中,学生可以选取事物的视角作为事物本身的特征标志,采用一般性的绘画手法进行表达,突出事物的特点。
2.明确事物的个性特征。
简笔画在对事物进行描绘时,是通过勾勒出的大体轮廓来对事物进行简明扼要的概括性的描绘,在此过程中,可以直接将事物的细节特征忽略掉,但是事物的主要特点和特色是绝对不能缺少的,从一定程度上上看还要根据实际需求对其进行夸张和放大。但是事物的基本特征又会根据创作者的表现手法不同而产生一定的差异,因此要格外注意这一点。
3.筛选并提取简单的符号表达。
在简笔画的设计表达中,不仅要明确的表现出事物的特点,还要让观看作品的人明白作者想象表达的思想和意图,只有对符号表达进行筛选和提取,才能使得简笔画清晰明了的表达出作者的思想。
4.形成基本的运笔流程。
初中生在刚开始学习简笔画的表达时,可以根据自己的作画习惯形成一套基本的运笔方法,在简笔画创作时使得笔画之间更加流畅、连贯,这样处理简笔画,能使画作的艺术表达效果更形象。在初中美术教学中运用叫笔画教学,首先要让学生掌握简笔画“简”、“线”、“易”、“快”的特点,在简笔画创作中要做到作品简单,善于运用线条组合,笔画要少,下笔要快,灵活运用点、线和基本图形等组成简笔画的基本元素,这样才能使学生更好的掌握美术作品的创作知识和技能,让没有过硬的美术功底的学生学习美术知识和技能更简单、更快捷。
在初中阶段,将简笔画运用于美术教学中,不需要过于繁琐和复杂的步骤,教师只要要求学生掌握日常生活中常见的线条,例如直线、圆弧、折线和波浪线等线条,掌握一些简单的数学几何图形,在简笔画创作中学会善于运用这些元素,将这些元素组合成具体的事物,以此进行初中美术教学,加深学生对美术知识的理解和记忆。学生在掌握了简笔画的基本知识和画法技巧后,就能将其灵活的运用到其他美术作品的创作中,这样能有效加深学生对所学美术知识的记忆,提高学生的学习兴趣和实践能力,不断提升学生的美术素养。
初中生在学习简笔画时,要从最基础的点、线和几何图形开始,实现有简单到复杂的创作目标,这是一个循序渐进的过程,经过长期的积累和训练学生才能更好的掌握绘画的特点。另外,对初中生进行简笔画教学,还能培养学生的观察能力,使学生养成积累素材的好习惯,结合生活实际,将抽象的图形特征通过画笔表现出来。在初中简笔画教学中,不仅要让学生认识到简笔画教学的重要性,还要重视对学生实践能力的培养。美术是一门实践性很强的学科,简笔画教学要求学生在一定的美术基础上使简笔画具有艺术表现力,在简笔画教学中重视眼、手、脑的结合统一,让学生在美术作品创作中不断挖掘自身的美术潜能,最终实现自己的美术表现能力。
总结
总的来说,学生对自然事物的形象化并不是短时间内就能形成的,这需要学生在平常的生活中细心观察,通过不断的实践积累,并不断丰富自己的想象力才能提高绘画能力。对于初中生来说,在美术学习中。掌握基本的简笔画技能是必须的,这就要求教师在初中美术教学中要重视简笔画的运用,让学生意识到简笔画在初中美术教学中的重要性,理解简笔画的内涵,使学生在学习简笔画的过程中掌握美术绘画的要点,为学生学好美术知识和技能奠定坚实的基础,最终提高初中美术教学效果。