音乐声乐教学硕士论文(2)

　　音乐声乐教学硕士论文篇2

　　浅谈加强初中音乐课的声乐教学的策略

　　摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，而唱歌又是音乐素养的主要表现形式之一。本文针对初中生的年龄特点和生理特点，教育他们多了解一些变声期的知识，特别是对于有音乐爱好和天赋的初中生，用科学而系统的发声方法训练他们，不仅可以帮助他们很好的渡过变声期，还可以让他们的特长得到很好的培养。声乐的教学是个复杂而长期的过程，教师要不断的鼓励学生坚持学习、多加练习。教师也要从实践中不断的总结和改进教学方法，提高教学效果。

　　关键词：声乐教学;技能;兴趣;方法

　　学生到了中学阶段，就不愿当众唱歌了。在一节音乐课上，我让学生齐唱完歌曲后，请学生独唱歌曲，可是，话音刚落，教室静的连针掉在地上都能听见，几乎所有的学生都把头埋在了领子里。被点名的学生，也是唯唯诺诺的，不肯开口唱。造成这一情况的原因是多方面的。

　　第一，学生生理、心理日趋成熟，获得知识和信息的途径增多，表达的感情不再单一，会很在意别人怎么看。七到九年级学生又正值变声期，学生的嗓子往往一学期内就成"公鸭嗓"了，唱歌不再自信，怕其他学生嘲笑。

　　其次、所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度相矛盾。

　　第三、学生对现行音乐教材中的许多歌曲兴趣不高，中学音乐课中安排欣赏的比例较大，占用了学生更多学唱歌的机会。

　　那么在中学音乐课堂里，我们应该如何教学生们唱?中学音乐课如何真正体现素质育呢?

　　《音乐课程标准》明确提出："歌唱教学要注意培养学生唱歌的积极性和演唱的自信心;歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。"怎样才能改变上面所说的现状，让中学生真正唱起来呢?

　　一、教师要消除学生心理因素的影响

　　(一)营造氛围，因材施教，善于鼓励培养"我能唱，我爱唱"的审美观

　　要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演。开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演，这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。当代心理学家普遍认为，人的心理素质的形成既含有先天遗传的因素，亦有后天锻炼的因素以及环境影响的因素等，正是因为每个学生的先天遗传气质不同，因此在教学过程中，就要根据学生的不同特征，因材施教。

　　(二)耐心讲解变声期用嗓卫生知识，消除学生对自身嗓音的疑虑

　　要让学生唱起来，教师应充分了解学生这一阶段的生理和心理的变化，进行适时的引导和鼓励，消除他们唱歌的心理障碍，为他们树立信心，强化他们的歌唱意识。同时拓展学生的歌唱空间，为学生创造更多歌唱的机会。如结合节日、纪念日举行歌咏比赛等。用这样的方式来激发学生的兴趣。增强学生的表演欲望。

　　耐心讲解变声期用嗓卫生知识，消除学生对自身嗓音的疑虑。不少学生，在小学阶段唱歌时，声音清脆响亮，而进入中学后，嗓音变得沙哑，高音唱不上去，低音唱不下来，歌声不像以前好听，怕遭同学笑话，上音乐课也不开口唱，这是学生进入变声期的表现，这是老师应该告诉学生这是我们成长的一个标志，不必担心。连续唱歌的时间不能太长，坚持轻声歌唱;教育学生注意生活卫生，加强锻炼，保证睡眠，饮食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月经期，应避免大喊大叫;也可为学生把歌曲适当降调，使用正确的歌唱技巧等，来消除学生对自身嗓音的疑虑。

　　二、提高学生的歌唱技能

　　俗话说："艺高人胆大"，有了扎实的基本功，就从客观上找到了自信。在唱歌技能的教学方面，应少抽象，多形象。

　　(一)、歌唱的呼吸

　　在初中的音乐课堂教学中，如果你告诉大家我们唱歌要用丹田之气，即便是你告诉他丹田在脐下三分处，学生也难以理解。与其纯理论知识灌输，不如用形象的模仿、体验、比喻等方法加以引导。比如闻花香的状态，理解气沉丹田。歌唱艺术的一切技巧都与气息的运用和控制有关，因此，正确的呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的重要原则之一。

　　(二)、歌唱前的发声练习。

　　歌唱前的发声，好比运动员赛前热身一样，是学唱歌曲前不可缺少的组成部分。一般分为三个部分，低声区、中声区、高声区。低声区发声，可以用朗读的方式发声，一个学生让他情绪饱满的大声朗读是很容易的。比如让学生模仿王刚的声音念个"咪"，学生很容易能做到，然后把这个"咪"按刚才的声音延长，或者按刚才的声音模唱一小段旋律，这就是一条很好的发声练习曲。但是你如果告诉他，低音区共鸣在胸腔这一块，把胸腔打开，喉结向下稳定，这个对他们来讲也许很抽象，所以在音乐课教学当中还是得多用假设、比喻的方法对学生形象教学。中声区涉及到换声区，因为是变声期，再加上学生演唱技能有限，往往唱到真假声转换的地方就容易破音，这个问题针对初中生，我觉得还是不要去强调理论，只要让学生把发声的元音变窄，控制好气息，声音自然就能转换。至于高音，对初中生的特殊生理变化，我们还是以轻声哼唱为主。

　　(三)歌唱的语言。

　　美声唱法要求"把字放到共鸣里""贴着咽壁吸着念"，以美化歌唱语言的音色。对学生来说"咽壁""共鸣"很茫然，我们也要求不了每个学生在现阶段用美声演唱我们所学的歌曲，但是我们可以用科学的方法来加强学生的演唱技能，很多学生讲话声音很大，一到唱歌，声音就发不出来。其实唱歌就像讲话，我就利用我们传统戏剧--京剧的念白方式，让学生像念京剧对白的方法念歌词，几遍念下来，教师只要旋律一跟，叫学生把刚才的"念白"都连起来，加上气息的支撑，声音就拧成了一股力量。

　　比如我在上《当兵的人》那一课，第一句"咱兵的人"，本来这句歌词出来是多么的坚定，自豪，可是学生心有余，力不足，"咱"字上不去，我叫学生对着窗外大叫一声"咱当兵的人"。学生以最饱满的声音漂亮的喊出"咱当兵的人"，"好，再高一度，重喊一遍，"以此慢慢高上去，其实不难发现，唱歌只要能保持饱满讲话时的状态，声音就能唱上去。所以，我常常告诉学生，这首歌的歌词，你能读，你就能唱。

　　(四)歌唱的表现。

　　歌唱艺术追求的最高目的是形式与内容的统一，具体体现在歌唱中则是"声情并茂"。"情"在歌唱中起主导作用，是"声"的灵魂。如何表现歌曲内涵，也是中学音乐课中情感体验的一个重要过程，主要表现在以下两方面：①节奏，速度，音色，力度。节奏、速度是情绪和情感的外化，是歌的生命。一首歌曲的节奏、速度表现往往能体现一首歌曲的音乐体裁与音乐情绪如：二拍子，四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，快板，体现欢快、活泼、乐观的气氛，慢板体现哀怨、深思、凝重的气氛等等。音色和力度的变化通常都是运用对比的变化来体现歌曲作品内容情感

　　的转折变化。不同意境、内涵需要不同音色、力度。如摇篮曲的柔美安宁，进行曲的明朗辉煌，山歌的高亢嘹亮等等各具特色。同一首歌中音色、力度、节奏、速度也是独具匠心的。所以在学唱过程中要对整首歌曲艺术处理有详细的了解，以便让学生更好的表现歌曲。②歌曲的内容。歌曲表演强调"未成曲调先有情"，这就要求教师在让学生学唱前了解歌曲创作背景，歌曲的内涵，只有了解了歌曲真正内涵和主题思想，我们才能有感而发，表现歌曲。

　　三、熟悉歌曲、简单开口

　　扎实的功夫不是一蹴而就的。在开始的阶段，要降低难度，让学生唱其中最容易唱的那一部分，如节奏简单的、音域不宽的、朗朗上口的，可暂时不管他的节奏和音准。先唱一、二句，让每个学生都能开口，再适量增加至唱完整首歌曲。

　　很多学生讲话声音很大，但一到唱歌，声音就发不出来。其实唱歌就像讲话，我们先用大声朗读的方式，或京剧的念白方式，让学生念歌词，多念几遍，教师只要用旋律一跟，让学生把刚才的"念白"都连起来，加上气息的支撑，声音就拧成了一股力量。

　　四、兴趣是最好的老师，有兴趣才能唱起来，有兴趣才能唱的好。而能吸引学生兴趣，更多的应该是流行歌曲。在课下，铺天盖地的流行歌曲几乎时时处处都在刺激着学生们的视听。那么，与其让学生盲目地随媒体学唱流行歌曲，还不如我们把流行歌曲选择地引入音乐课堂的歌唱教学，以此来激起学生歌唱的兴趣。

　　综上所述都是一些简单的教学经验，在实践运用当中还有待探索、提高。总之，初中音乐课声乐教学，还是应该给学生以深入浅出的技能方法，轻松和谐的环境气氛为学习的基础，使学生想唱、敢唱、会唱。

　　参考文献：

　　[1]主编：张重辉副主编：郭义江黄琦.声乐基础通用教程，浙江大学出版社

　　[2]邹初本著.歌唱学--沈湘歌唱学体系研究.北京：人民音乐出版社