音乐文化毕业论文
中华民族优秀的音乐文化是我们民族灿烂的文化瑰宝。随着全球一体化、地域特色逐渐消失的趋势,我们一些民族音乐文化的传承传播亦受到了威胁。下面是学习啦小编为大家整理的音乐文化毕业论文，供大家参考。
音乐文化毕业论文篇一
《 传承中华优秀传统音乐文化的实证研究 》
摘要：当前中学生普遍热衷于国内外通俗音乐，而对格调高雅、具有深厚文化底蕴的中外经典音乐却知之甚少，尤其是对我国优秀的民族民间音乐文化更是疏远、冷淡。为了使学生充分感受民族民间音乐多姿多彩的艺术魅力，加强学校音乐教育在传承民族民间音乐文化的重要作用，真正懂得民族民间音乐独特的艺术价值，形成正确的审美观念，在新课程的实施过程中，笔者从课堂教学、活动式教学、专题讲座等途径积极探求民族民间音乐教育，在潜移默化之中培养学生对中华民族音乐文化积极的审美情感。
关键词：传承;民族民间音乐;途径关键词：传承
民族民间音乐途径源远流长、丰富多彩的民族音乐是我国重要的文化资源，同时也是音乐教育的重要资源。但是，长期以来，受传播媒体大量充斥着商业文化的影响，我们高中生普遍热衷于国内外通俗音乐，而对格调高雅、具有深厚文化底蕴的中外经典音乐却知之甚少，尤其是对我国优秀的民族民间音乐文化更是疏远、冷淡，妄自菲薄，因此培养和提高年轻一代的音乐审美与人文素养，热爱祖国传统音乐文化，显得尤为重要。《普通高中音乐课程标准》指出：应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。为让学生充分感受民族民间音乐多姿多彩的艺术魅力，加强学校音乐教育在传承民族民间音乐文化的重要作用，真正懂得民族民间音乐独特的艺术价值，形成正确的审美观念，在新课程的实施过程中，笔者从课堂教学、活动式教学、专题讲座等途径积极探求民族民间音乐教育，在潜移默化之中培养学生对中华民族音乐文化积极的审美情感。
一、把课堂教学作为民族民间音乐文化传承的主渠道
课堂教学是学校教育教学工作的主要途径，也是传承和传播民族民间音乐的主要载体。作为音乐教师的我们，一定要担负起传承民族音乐文化的使命，确保民族民间音乐文化教学课时，培养学生对民族音乐的兴趣爱好，积极引导学生弘扬民族音乐，树立正确的审美观念，而不能迎合学生对流行音乐的追捧。在教学多姿多彩的民歌这一单元过程中，笔者设计完成了以下教学内容：草原赞歌———内蒙古长调民歌欣赏;雪域天音———藏族民歌欣赏;黄土地的回响———信天游赏析;多情的山歌———西南少数民族民间歌曲鉴赏;乡音乡情———江南吴歌欣赏。
通过教学，学生体验了草原游牧文化的结晶———长调，神奇的发声法———呼麦，感受到民间音乐文化独特的艺术魅力。新课程强调学生主动参与到教学中来，培养学生发现问题、解决问题的能力。在教学东方音乐文化奇迹———维吾尔十二木卡姆时，笔者提出了两个问题：为什么说新疆维吾尔十二木卡姆是维吾尔族历史的活化石?当代青年如何对待传统文化?学生通过搜集资料(文字图片音像)、互相交流等就维吾尔十二木卡姆艺术展开研究性学习，课堂上学生的回答让人十分满意。
他们查找掌握的资料比我还多，有同学详细介绍维吾尔木卡姆悠久的历史、艺术特征、代表作品等内容，高二(3)班的丁同学说：古维吾尔人崇尚黄道十二宫，于是他们取“十二”为吉祥数，加在木卡姆一词前，称为“十二木卡姆”。寓意在浩瀚的夜空，闪烁着亿万颗星星，其中最耀眼的要数十二个星座。我们应该珍惜十二木卡姆这一伟大的文化遗产，使之成为新时代艺术创作的源泉之一，努力创作新的作品，使传统艺术与现代艺术有机地结合起来，从而振奋民族精神，提高全民族的文化素养。高二(15)班徐同学说：应该大力宣传演出古老的十二木卡姆艺术，使这不朽的音乐走向让更多的人，笔者认为维吾尔十二木卡姆一定会找到更多的知音。我国的民族民间音乐源远流长、博大精深，获得了广泛的赞誉，在课堂教学过程中引入国内外著名专家学者的评价，可以有效提高学生对传统音乐文化的关注。
在介绍编钟这一乐器时，笔者让学生观看了中央电视台国宝档案曾侯乙编钟这期节目片段，使学生了解距今已有二千五百年的曾侯乙编钟的灿烂历史，知道这件地下埋藏两千多年的乐器能演奏现在任何一首歌曲。武汉音乐学院院长童忠良教授在美国讲学时评价：随州擂鼓墩出土的曾侯乙编钟是炎黄文化、音乐文化的最高成果;考古学家王振铎老先生赞它是“金声玉振”;民族音乐家程云则以“千古金声留遗响，请君侧耳听楚商”诵之;美国纽约大学麦克伦在美国有影响的《社会生物工程》杂志上撰文称“曾侯乙编钟是古代世界的第八奇观”。因此曾侯乙编钟被世人誉为“国之瑰宝”。总之，在民族民间音乐教学的过程中，随着学生对传统音乐文化认识的不断深入，学生的民族意识也会不断增强，对传统音乐文化产生积极的情感体验。
二、把活动式教学作为民族民间音乐文化传承的主品牌
校园文艺活动，是校园文化建设的重要内容。丰富多彩的艺术教育活动，不仅活跃了课余生活、缓解紧张的学习压力，而且能够寓教于乐，提高学生的审美能力和文化素养。笔者所在学校的文艺活动，多年来主打民族品牌，突出民乐特色。
(一)校园艺术节重视民族音乐文化
为了弘扬民族文化，加强民乐的传播，学校特别规定凡是艺术节各项比赛中演唱、演奏民族音乐作品的，成绩可以加0.2分，而且进入决赛的同学一定要演唱演奏一首民歌或民族器乐曲。通过这一举措校园里掀起了学习民乐的热潮，在元旦文艺汇演节目中民乐占60%以上，由此形成了良好的民族音乐文化氛围。
(二)校园拥有一支民乐演奏队伍
通过器乐演奏大赛每年可以发现有民乐演奏特长的学生，在此基础上把这些同学结合在一起，组成民乐社团，双周排练，曲目有经典的民族管弦乐曲，如：《喜洋洋》《花好月圆》《旱天雷》《紫竹调》等，也有改编的民乐作品，如根据《黄河大合唱》主题改编的《黄河随想曲》;小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主题联奏等，还有同学熟悉的歌曲改编而成的，如：《走进新时代》《青春舞曲》《弯弯的月亮》《送别》《我的祖国》等。通过学习进一步提高了学生的演奏技能，培养了合作精神，而且还营造了浓厚的民乐气氛，带动更多的同学学习民族乐器，有不少同学是在同学的影响传授下学会了笛子、古筝的演奏。
(三)校园音响系统传播民族音乐
校园广播是学生自我教育的有效途径，可以充分利用这一途径进行民族音乐文化的宣传。精心选择有关音乐并提供音响资料，请主持节目的学生在编播中适当解说，如江南八大名曲;中国古代十大名曲;中国民歌集成等CD。另外为了提高收听率，笔者还把演奏水平较好有一定表现力的同学把自己的“代表作”现场录播，反响很好。
三、把举办专题讲座、现场聆听作为民族民间音乐文化传承的生力军
为提高学生对民族音乐艺术价值的认识，形成正确的情感体验与审美观念，学校特意举办讲座，如“传统与流行的对话———流行歌曲中的民间音调”;“走向世界的民族民间音乐”等。在讲座中，笔者从学生熟悉的流行歌曲《欧若拉》《2002年的第一场雪》《好汉歌》《大中国》等入手，分析歌曲中的民间音乐材料，引导学生领悟这些歌曲之所以流行的原因是在创作中吸收了民歌的养分。由此进一步说明民间音乐文化的艺术价值。在走向世界的民族民间音乐中主要介绍国内著名的民族乐团和民族音乐表演艺术家，通过音像资料和中国艺术家在国外演出的实况让学生切实感受到在国际舞台上光芒四射的民族音乐。
为普及传统戏曲文化，让学生耳闻目睹戏曲的表演艺术，学校邀请了戏曲专家多次来校现场讲解示范越剧、京剧的著名唱段。专家的精彩的讲解与表演，让学生与传统戏曲零距离接触，深深感染了每位同学，使学生对传统戏曲有了亲近感。通过这种形式的欣赏十分有效地普及了传统文化，深信传统音乐文化的种子一定会在青年一代的心中生根、发芽。实践证明，坚持开展形式多样、内容丰富的教学活动，高中学生是乐于接受、喜欢祖国的民族音乐文化的，当然通过理论研究和实践，也势必提高了教师的业务能力，加深自己对民族音乐文化的感情，增强了传播民族音乐文化的责任心和事业心。
作者:叶伟庆 单位:浙江省德清县高级中学
参考文献：
[1]朱则平,廖应文.高中音乐课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社,2003.
[2]本书编写组编.实用中小学音乐教师手册[M].北京：人民音乐出版社,1985.
[3]王永德,丁芷诺.中西乐器大观园[M].福州：福建人民出版社,1998.
音乐文化毕业论文篇二
《 音乐教育中对本土音乐文化的传承 》
【摘要】现阶段，在音乐教育过程中，需要把本土音乐教育放在重要地位上，然后有意识地在音乐教育中传播本土的音乐文化，不仅可以保护以及传承弘扬民族文化，还可以有效应对西方音乐文化对我国民族音乐文化的大力冲击。因此，在我国的音乐教育过程中，必须要高度重视本土文化的大力传承。本文就音乐教育中对本土音乐文化的传承策略展开详细论述。
【关键词】音乐教育; 本土音乐文化; 传承策略
从专业化角度出发，本土音乐有着非常强的鲜明地方特色，而且在一定的区域内部进行世代相传，大部分都深藏在民间，并与当地广大人民群众的日常生活生产有着非常密切的关系，与民族的血脉息息相关。在音乐教育中促进本土音乐文化的传承，可以把内容健康以及具有鲜明地域特色的相关本土音乐纳入到音乐教学体系中，一方面能够培养传统文化接班人，另一方面还能够使音乐教师树立本土文化观念，有助于音乐教育的健康发展。
一、音乐教育中要高度重视含有本土音乐文化教材的编写
从某种程度上讲，音乐教育中的音乐教材属于提升音乐教学质量水平以及达到教育目的工具之一，在音乐教育过程中应该广泛收集当地本民族的典型优秀民间作品，并对这些音乐作品进行精心整理，从而编写出可以体现本土文化以及适合音乐教育的科学化音乐教材[1]。具体来说，高度重视本土文化教材的编写，可以从当地音乐教育的实际情况出发，充分考虑到民族差异性，而且要将其与当地文化以及当地风俗进行有机结合，从而使音乐教材更加的通俗易懂。
音乐教材的编写过程中需要尽量将本地区民族音乐作为核心，并囊括大量的民族器乐、民族舞蹈、民歌以及地方戏曲等，还可以合理选择侗族的大歌、青海的花儿、新疆的木卡姆以及蒙古族的长调等具有明显代表性的民族音乐作为音乐教材，然后充分结合音乐教育实际情况，完成音乐教材的编写。音乐教育中注重本土音乐教材编写有利于学生可以充分认识本土音乐文化，体现中国音乐的多样性。
把含有较强民族特色的民歌、民族器乐、戏曲与创作歌曲等音乐形式归纳到音乐教材中，可以充分利用学校教育这个平台来很好的传承本土文化，还能够充分满足现代化教育、现代化社会发展以及个人发展的个性化需求。
二、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设
强有力的本土音乐教育师资队伍对于传承本土文化有着非常重要的意义，音乐教师对本土音乐课程在鉴别方面、收集方面、整理方面以及利用方面都起着一定的决定性作用。因此，在教师队伍建设期间，应充分调动音乐教育中现有本土音乐教师的巨大潜能，积极挖掘具有音乐才能的本土音乐教师，从而提高其音乐文化的具体研究分析能力，进一步增强教师制作能力与整合本土音乐文化的能力。比如，音乐教育中的音乐教师应可以演奏本地区典型的传统乐器，可以演唱一些少数民族的歌曲或者是可以充分运用民族音乐的相关素材进行本土音乐的创作，确保本土音乐教育的顺利开展。
此外，因语言方面、文化方面、个人阅历方面以及能力方面等都存在着一定差异，所以本土音乐教师不可能对当地相对丰富的民族音乐都能够熟练掌握与清楚了解，这种情况下就要求教师可以通过到民族院校实施进修的方式、参加短期民族音乐学习班的方式、搜集本土音乐声像资料与文字资料的方式以及聘请当地文化艺术家作为指导教师的方式等，提升自己的本土音乐文化教育技能[2]。音乐教育中，还可以引进具有较强能力的民族音乐教师，使教师之间可以相互学习，从根本上提升教师对器乐、舞蹈、民歌以及戏曲等的掌握能力。
如果音乐教育中的音乐教师拥有相对扎实的音乐基本功，可以借助规范化的音乐教学方法来合理讲授民族音乐的具体发展史，能够对民歌以及戏曲等进行范唱，还可以风趣描述本土音乐的背景故事，则必然会激发学生对于学习本土音乐的积极性与热情，实现本土音乐教学的预期效果。音乐教育中，通过邀请本土音乐的民间艺人走进课堂，将活的本土音乐积极带入到音乐课堂，从而对现代化社会产生较大影响，强化本土文化遗产的大力保护与传承。
三、创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系
在创新音乐教育本土音乐教学课程体系的过程中，应遵循传统形式的本土音乐传承方式，例如口传心授方法等，学习本土音乐传统的记谱形式，包括文字谱以及工尺谱等，这是原汁原味的本土文化传承方式，借助这种传承方式可以把本土音乐原貌展现出来，确保本土音乐所具有的正宗性。此外，在对民间音乐进行改编的过程中，必须要在充分保留歌曲风格与地方特色前提下，根据音乐教育的实际情况，全面把握改编尺度，发挥本土音乐走入音乐教育课程的作用。
四、结语
总而言之，音乐教育中本土音乐文化的传承是一项专业性以及复杂性都相对较强的工作，关系到民族文化的传承与弘扬。因此，在音乐教育本土音乐文化传承过程中，可以通过高度重视含有本土音乐文化教材的编写、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设以及创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系等措施，充分发挥本土音乐文化在音乐教育中的重要价值，促进本土音乐文化的大力传承，保护民族音乐文化。
作者:周文慧 单位:邵阳学院
参考文献：
[1]张睿,徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2015(01):54~57.
[2]张小满,马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台,2012(08):251~252.
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