岩井俊二的电影风格是怎样的

　　岩井俊二是日本新电影运动的旗手，而且他对文学、音乐和美术都有着很好的修养，使得他在创作中获得更大的自由，在一系列的作品中逐渐形成自己独特的风格。今天我们就来看看岩井俊二的电影风格是怎样的。

　　岩井俊二的电影特点

　　回过头来看岩井俊二的作品，它们之所以打动人心都是在一些固定题材的细节处理上有独到之处。岩井俊二最擅长的是描述青少年的爱情，这是他最钟爱的主题，永远不愿舍去的一亩三分地。即使后来的作品有扩大主题的尝试，《燕尾蝶》本身建构了世界观，涉及了经济问题，移民问题，题材上还加入了日本电影导演钟爱的黑帮，但他后来主动退出了这些更为宏观问题的表达，又转向了自己所钟爱的青春题材。而他通过自己对镜头语言的运用，对故事细节的雕琢，将这种题材和个人风格结合的淋漓尽致，成为这一题材的行尊，很难有在超过他的。即使是韩国郭在容，他的纯爱片男女主年龄更大，情感太浓。岩井俊二所钟爱的主人公是初中高中的少男少女，甚至是小学的。感情表达隐忍克制，一丝都不会多。这样的电影，真的无人能出其右。而他此类电影的极致之处便是他的风格，简单总结一下，如下这些特征组成了“岩井俊二风格”。

　　1，画面的考究。

　　岩井俊二早年大学学的是画画，对画面的掌控是他最大的优势。他混迹电视台的时候，MV作品就名声大噪。这点和同是视觉系的扎克施耐德，中岛哲也，甚至张艺谋有共同之处。无论是对空景的选取，还是仔细设计人物在景中的位置，无论是光线的角度、强度还是镜头的深焦、柔焦，总之多数镜头都是你随便截图一张，都是一副美好的画。

　　《四月物语》开场那下着樱花雨的街道。

　　《关于莉莉周的一切》，电影本身就和音乐紧密相关，很多镜头都像是MV，我觉得没有几个MV的水平能到这个程度，印象中倒是很多MV都有相似的画面。苍井优的家门前种满了花，十分好看。《花与爱丽丝》中，花的家外面也种了好多花。

　　《花与爱丽丝》中对各种景色也是分外考究，很多细节都花了心思。

　　《情书》中正序的故事画面偏冷，插叙的真正爱情故事却十分的暖，两者之间的不同也让插叙的那段故事无限美好。

　　2、特殊光源和手持摄影。

　　岩井俊二之所以被称为新电影运动的代表，原因之一便是他在电影语言上敢于突破传统。《关于莉莉周的一切》中，在冲绳岛上很长一段的手持DV颇为大胆。还有之前的晚上特殊打光，加上晃动的镜头，更加增添迷幻的不真实感。

　　《花与爱丽丝》中的一段突然十分诗化的镜头。

　　《关于莉莉周的一切》中一长段的特殊光源。

　　3、拍一段雨中的场景。

　　《四月物语》中，还是萌萌哒的松隆子雨中躲雨，送伞的环节，最终成为电影的海报，变成了最具标志性的画面，《花与爱丽丝》中为爱丽丝安排了一段十分古怪的雨中舞蹈。

　　4、为女主安排一个怪怪的女伴。

　　《情书》中藤井树有一位长得挺好看的怪怪的女伴，《四月物语》中松隆子刚一入学就被成为一个古怪女孩的好友，《花与爱丽丝》直接是两个女生之间的故事了。

　　5、神秘的父亲。

　　岩井俊二的作品中，青少年都是孤独的，他们很少可以依赖别人。《情书》中的藤井树和爷爷妈妈住在一起，早年父亲去世。《烟花》中，女主一心想着离家出走。《燕尾蝶》中女主无父无母。《四月物语》开场，送松隆子的人身份并未交待。而被称为残酷青春代表的《关于莉莉周的一切》中，更是没有父亲出场。一来想必和日本国民性有关，一直都有因为社会极为固化所以反对成年社会的传统，参考《大逃杀》的设定，二来估计是岩井俊二的个人表达吧。不过在《花与爱丽丝》中，苍井优有一个很好的父亲，虽然父亲和母亲两地分居，应该是离婚了，父亲一个月来看一次她，但是个很好的父亲。

　　《花与爱丽丝》中明确出场的父亲。

　　《四月物语》中不清楚身份的男子。

　　6、日本传统元素的融入。

　　除了在母题上，岩井俊二电影经常涉及死亡与物哀之外，岩井俊二十分克制的融入了自己对日本传统文化的认同。《情书》中不愿搬离平房，对树有着特殊情感的爷爷。《四月物语》中松隆子在电影院看一段戏中戏的武士电影，我本来以为这是一部日本老片，后来一查才知道，这是岩井俊二自己为电影拍得一段戏中戏，虽然很短，但很有老武士片的感觉。《花与爱丽丝》中，花和男主都在学习日本传统单口相声“落语”。这些对于传统文化元素的运用，反倒让岩井俊二的电影多了很多温柔的地方，而且他在使用这些元素时非常巧妙，既不卖噱头，也不贩情怀，点到即止。

　　《情书》中爷爷对树有特殊的感情。

　　《四月物语》中的戏中戏。

　　《花与爱丽丝》中花上台表演落语。

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