法国画家安格尔的著名画作介绍
法国画家安格尔是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛，那么你知道法国画家安格尔的著名画作有哪些吗?下面由学习啦小编为你提供法国画家安格尔的著名画作介绍，让我们一起来了解。
法国画家安格尔的著名画作介绍
安格尔是一位伟大的画家，从小就受到艺术熏陶的他在十七岁就成为了一个非常好的小画家，之后又成为了大卫的得意弟子，因此他的画技变得更加出众。他一直都是一个非常努力的人，所以一生也创作了许多的作品。安格尔名画中有许多都是描绘的女性的身体，他对这一方面十分的热情，那么安格尔名画有着怎样的特点呢?
提到安格尔名画熟悉他的人一定会想到《泉》，这幅作品同样表现的是他一贯的风格，他还在意大利逗留的时候创作了这幅作品，但是却一直到二十六年之后才真正完成了它，这也是他一生中最为出色的作品之一，因此被人们称为是安格尔的名画。《泉》将古典画作的特点和女性的身体非常完美的结合起来，用这种独特的方式战线女人的活力，这也表现出他一生对于美的执着追求。虽然这是在他晚年时期才完成的作品，可是却将女人的身体描绘的非常完美，这种完美超越了他之前所有的作品。
安格尔名画虽然有很多，但是只有《泉》这幅作品中才能够看出他对于现实主义的真正认识。他曾经说过美丽是对完美的模特不断的观察之后产生的感觉。在他看来作品的表现力来自于作者的素描经验和知识，而他的一生对于素描是下过很深的功夫的。《泉》这幅作品的美丽在于将少女身上那种自然灵透和天真活力全部表现出来，它让人们产生了许多的联想，也让人们对美有了全新的认识。
法国画家安格尔作品 《泉》分析
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。《泉》布面油画，作于1856年，163x80cm 卢浮宫博物馆藏。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
