对奥斯特洛夫斯基的评价是怎样的

　　奥斯特洛夫斯基是著名的文学家及无产阶级革命家，一生奉献与创作之路，虽然已经逝世，但人们依然对他充满敬意。那你知道后世是怎样评价奥斯特洛夫斯基的?下面是学习啦小编为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。

　　对奥斯特洛夫斯基的评价

　　奥斯特洛夫斯基的创作在俄罗斯文学和戏剧中具有珍贵的美学价值。俄国的重要评论家和作家，如杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基、屠格涅夫， . .、涅克拉索夫、冈察洛夫、普列汉诺夫、卢纳察尔斯基， . .等，都从不同的角度给予奥斯特洛夫斯基以高度的评价。

　　罗留波夫认为奥斯特洛夫斯基是一位熟悉俄国生活的人，是人类心理的天才描绘者，性格描写的巨匠。他说，奥斯特洛夫斯基能抓着生活的实质、时代的脉搏。他把奥斯特洛夫斯基在《大雷雨》之前的许多剧本中所描绘的俄国生活，称作黑暗王国的形形色色。把论述这一问题的文章题名为《黑暗王国》，这是俄国社会史和文学史上的重要文献。《大雷雨》一出现，杜勃罗留波夫就立即写出一篇新的文献性论文《黑暗王国的一线光明》。他认为《大雷雨》女主人公卡杰林娜在宗教迷信、封建势力、愚昧习俗等层层压迫之下，勇敢地发出了自己的抗议。她的投河自尽，标志着在俄国革命日益成熟的形势下，一个善良、美好的女子终于忍无可忍，跨出空谷足音的一步，这是革命巨浪即将到来的先声。

　　特洛夫斯基的剧作曾在俄国舞台上广泛上演，造就了一批优秀的俄国演员。莫斯科小剧院曾以演出奥斯特洛夫斯基的戏而闻名。斯坦尼斯拉夫斯基， . .在1926年导演他的《火热的心》，梅耶荷德， . .在1924年导演他的《森林》，都成了重大的戏剧事件。直到20世纪80年代，奥斯特洛夫斯基的一些名剧还是苏联剧院的保留剧目。

　　文学家奥吉特洛夫斯基的创作方法

　　戏剧观点和写作方法 奥斯特洛夫斯基认为“剧本应该是为全体人民而写的”。戏剧比其它一切文学作品更接近广大人民。舞台上演出的戏，要写得强而有力，要有巨大的戏剧性和热烈的真诚的感情，要有生动而有力的人物。在所有俄国古典作家中，他的剧本占演出剧目的绝大多数。奥斯特洛夫斯基认为，写人民的生活，为人民写作，丝毫不会降低戏剧文学的价值，相反，“它可以增加它的力量，使它不致庸俗和堕落;只有那真正为人民所喜闻乐见的作品，才能永垂不朽。这样的作品，迟早总会被别的民族，而最后被全世界所理解和欣赏”。

　　奥斯特洛夫斯基重视台词的表现力。他的剧本对白清晰动听，语言优美。他能掌握舞台上的位置和调度，能恰到好处地安排演员上下场，这就使他的剧本演出具有很高的戏剧性。

　　奥斯特洛夫斯基常把西欧名家的剧中人写进自己的剧作，使之更易于为俄国演员和观众所接受。例如，把莫里哀《吝啬鬼》(一译《悭吝人》)中的守财奴阿巴贡写进他的《贫人暴富》;把小仲马《私生子》中的女裁缝的儿子写进《无辜的罪人》，都取得很好的效果。在排戏过程中，他经常听取演员的意见，修改自己的剧本。《大雷雨》中卡杰林娜关于自己少年生活的独白，就是根据第一个扮演卡杰林娜的女演员柯西茨卡雅的自述补写进去的。